반 고흐, 영혼의 편지

반 고흐, 영혼의 편지 1 - 고흐의 불꽃같은 열망과 고독한 내면의 기록 ㅣ 반 고흐, 영혼의 편지 1
빈센트 반 고흐 지음, 신성림 옮김 / 위즈덤하우스 / 2017년 5월

반 고흐의 작품(미술품)이나 그와 관련된 작품(도서)들을 볼 때마다 문득 그는 사후에 자신이 사람들로부터 이렇게 사랑을 받을 것이란 예상을 조금이라도 했을까 싶다. 아마도 전세계를 통틀어 가장 사랑받는 예술가에 손꼽힐 것이기 때문이다.

그는 스스로의 인생도 스토리를 지니고 있다. 어쩌면 이런 스토리가 그의 예술작품과 만나 그 작품에 더 큰 가치를 매겨주는게 아닐까하는 생각도 드는데 이런 반 고흐의 생애와 관련해서 가장 잘 알 수 있다고는 할 수 없지만 많은 이야기를 읽을 수 있는 것이 바로 그가 남긴 편지이다.

아마도 반 고흐의 작품만큼이나 후대인들에게 회자되고 또 많이 읽힐것 같은데 최근 만나 본『반 고흐, 영혼의 편지』는 말 그대로 반 고흐가 살아생전 주고받은 편지들을 묶어서 책으로 만든 것이다. 특히 이 도서의 경우에는 20만 부 돌파 기념 스페셜 에디션으로 양장본에다가 반 고흐의 그림이 대거 수록되어 있기 때문에 소장가치가 충분한 책이다. 편지와 그림이 적절히 배치되어 있어서 더욱 좋다.

책에는 고흐의 생애, 생각, 예술혼과 예술에 대한 고민과 애착 등 우리가 그의 미술 작품에서 감상할 수 있는 예술적 가치와는 또다른 인간 그리고 예술가로서의 반 고흐에 대해 알게 해주는 귀한 자료가 아닐 수 없다.

천재는 요절한다고 했던가. 살아생전 제대로 그 가치를 인정받지 못했으나 지금은 완전히 그 반대인 예술가, 반 고흐. 구체적인 날짜가 적힌 그의 편지는 어쩌면 그래서 더욱 의미있는 귀한 자료일 것이다.

편지에서 인상적인 것은 무엇보다도 그의 예술혼과 예술에 대한 고뇌이다. 불행하게 삶을 마감했던 비운의 화가여서인지, 이미 그의 삶의 마지막이 어떠했는가를 알고 읽는 편지여서 그런지 그가 한자 한자 써내려간 예술에 대한 고뇌는 때로는 처절하게 느껴질 정도이다.

사실 책에 담긴 편지의 대부분은 반 고흐가 동생 테오에게 보내는 것인데 실제로 반 고흐가 생을 마감하기까지 테오에게 보낸 편지가 무려 668통이라고 하니 만약 그에게 테오가 없었다면 반 고흐는 편지에 토로했던 그 감정들을 홀로 어떻게 견뎌냈을까 싶은 생각도 해본다.

이미 여러 출판사의 출간본을 통해 만나 본 책이지만 이렇게 멋진 양장본으로 다시 만나게 되어 더욱 좋았던 책이다.

더 디자인 1

더 디자인 1 ㅣ 지식을 만화로 만나다 1
김재훈 지음 / 21세기북스 / 2019년 5월

영상기술이 발달하면서 비주얼의 중요성도 날로 높아지고 있다. 이는 제품에서도 다르지 않은데 성능이 똑같다면 디자인이 좀더 좋은 것이 눈길을 끄는 것은 어쩌면 인지상정일 것이다. 이에 따라 날로 디자인에 대한 중요도도 높아지고 이 때문에 관련 저작권도 중요시되는 요즘이다.

그렇지만 일반인이 디자인에 대해서 자세히 알기란 쉽지 않은데 이번에 만나 본 『더 디자인 1』은 지난 2010년에 『디자인 캐리커처』라는 제목으로 이미 출간을 했던 도서로 현재 이름을 바꿔서 개정증보한 도서이다. 개인적으로는 2010년도 판을 못 봤기에 어떠했는지 모르겠지만 개정증보판을 통해 만나 본 책은 상당히 재미있다.

디자인의 'ㄷ'도 몰라도 문제없다. 이전 제목이 '캐리커처'였다는 점에서도 조금은 유추할 수 있겠지만 요즘 아이들 사이에서 유행하는 학습만화 같다고 해야 할까? 어려운 주제, 전문적인 주제를 만화 형식을 빌려와 재미난 스토리와 함께 정보전달을 보다 쉽게 하고 있는 것처럼 이 책 역시 어쩌면 디자인에 대한 이야기를 하고자 하는 기획에 맞춰 만화를 활용해 독자들이 디자인에 대해 잘 이해할 수 있도록 도와기 때문이다.

1권에서는 총 BRAND DESIGN, FASHION DESIGN, DESIGNER, ARCHITECTURE DESIGN, LIGHTING DESIGN, CAR DESIGN, AIRCRAFT DESIGN에 대해 이야기하고 있는데 좋았떤 점은 예시로 들어지는 브랜드들이 대중에게 익숙한 것들이라는 점이다.

애플의 스티브 잡스, 코카콜라와 산타클로스, 샤넬, 리바이스, 시드니 오페라 하우스, 북유럽 디자인, 페라리, 에스턴마틴, 메르세데스 벤츠, 콩코드 등에 이르기까지 모두 그 분야의 최고라고도 할 수 있고 나아가 세계 최고라고도 할 수 있는 브랜드이자 제품이라는 점에서 보다 재미있게 책을 읽을 수 있을 것이다.

물론 심도 깊은 이야기를 읽고 싶거나 상당히 전문적인 정보를 얻고자 하는 사람들에게 이 책은 다소 부족하게 느껴질 수도 있을텐데 대략적인 디자인에 대한 이야기를 하고 있기 때문이다. 그래도 만화를 통해서 현대 디자인에 대한 이야기를 읽을 수 있다는 점은 상당히 고무적이지 않나 싶다. 스토리도 재미있게 쓰여져 있어서 지루하지 않아서 좋다.

현대 디자인 사에서 빼놓을 수 없는 다양한 디자인과 디자이너에 대한 이야기를 읽을 수 있기에 좋았고 해당 디자인과 관련한 뒷 이야기를 읽을 수 있다는 점도 흥미로웠던 책이였다. 아울러 어떻게 보면 이미 알려진 이야기일 수도 있지만 또 한편으로보면 어렴풋이나마 알고 있던 이야기를 이번 기회를 통해서 보다 확실하게 알 수 있다는 점이 이 책의 의의가 아닐까 싶은 생각도 들었다. 

어반 스케치 핸드북 : 건물과 도시풍경

어반 스케치 핸드북 : 건물과 도시풍경 (리커버 버전) ㅣ 어반 스케치 핸드북
가브리엘 캄파나리오 지음 / EJONG(이종문화사) / 2019년 5월

미술에 소질이 있는 분들이 참 부러워지는 마음에 나 역시도 해보면 될까하는 기대감으로 관련 도서들을 찾아보게 되는데 이번에 읽게 된 『어반 스케치 핸드북 : 건물과 도시풍경』은 그중에서도 개인적으로 꼭 배워보고 싶었던 부분이라 특히 기대되었다.

여행도서들을 보면 보통 사진으로 풍경과 건축물들을 담아내는 경우가 다반사인데 간혹 수채화기법이나 스케치를 통해 보여줄 때도 있다. 사진과는 확실히 다른 분위기이면서 그만의 매력이 있어서 책을 볼 때마다 여행지를 이렇게 그려보고 싶다는 생각을 했었고 이런 생각을 도서출판이종에서 출간된 어반 스케치 핸드북 시리즈가 현실화시켜 줄 수 있을것 같았다.

핸드북이라고 적혀 있지만 사실 한손에 다 들어오는 사이즈는 아니다. 너무 작으면 스케치 기법을 보기도 불편할테니 말이다. 몰스킨 라지 사이즈 정도의 크기엔 크게 두 가지 내용으로 나누어서 소개된다. 먼저 스케치 기법이 나오고 이어서 다양한 그림 도구가 소개되는 형식이다.

먼저 스케치 기법에는 총 6가지가 나오는데 구도/비율/크기/대비/선/창의력이 그것이다. 아마도 다섯 번째 기법까지는 미술에서 그림을 그릴 때 자주 언급되는 부분이라 낯설진 않을텐데 마지막 창의력이 눈길을 끈다. 앞의 내용들이 정형화된 그림의 기법으로 전문가의 설명으로 많은 도움을 받을 수 있을테지만 창의력의 경우에는 확실히 개성과도 연결되는 부분이라 꼭 그대로 따라하기 보다는 자신만의 스타일을 찾아내는 것이 중요할것 같다.

그러니 1~5번까지의 기법은 스케치의 가장 기본적인 요소로써 철저히 익히고 연습한 후에 이런 기법이 스스로에게 익숙해지면 창의력, 즉 개성있는 그림을 그리도록 해야 할 것이다.

그림을 그리는 재료(도구)에서는 연필/펜/수채화물감/혼합매체로 나뉘는데 책에서 이런 정도로만 담았을뿐 독자가 따로 어떤 도구를 선택한다면 그또한 여기에 해당할 수 있고 혼합매체처럼 꼭 하나만 사용하는 것이 아니라 책에 소개된 도구는 물론 자신이 사용하고픈 도구까지 합쳐서 그려도 되니 크게 구애받지 않아도 될것 같다.

사실 책에 그려진 그림은 상당히 수준이 높다. 초보자가 처음부터 보고 따라하기엔 무리가 있을지도 모른다. 그러니 만약 이 책을 보고 싶다면 기법을 중심으로 보면서 그 내용을 익히는 것에 시간을 좀더 할애하면 좋겠다는 생각을 해본다.

동물을 쉽게 그려보자

동물을 쉽게 그려보자 - 동물낙서 전문가의 귀여운 드로잉 수업 ㅣ 쉽게 그려보자
권지애 지음 / 책밥 / 2019년 2월

요즘은 독학으로 배우고자 한다면 충분히 가능하도록 하는 방법이 많은것 같다. 무료 동영상 강의도 있고 또 무료 사이트 등을 잘 활용하는 방법도 있는데 그림에 있어서도 무료는 아니지만 교재만 잘 활용하면 책 한 권으로도 그림 그리기의 기초부터 제법 뛰어난 수준까지 해볼 수 있기 때문이다.

이번에 만나 본 『동물을 쉽게 그려보자』역시도 그런 경우라고 할 수 있는데 대학에서 시각디자인을 전공한 저자가 디자이너로 활동하다 일러스트레이터로 전향한 뒤 일러스트 문구 브랜드를 운영하면서 동물들의 모습을 담아내기 시작했다고 하는데 이 책에 저자가 많이 그리는 듯한 고양이를 비롯해 다양한 동물 그림들을 쉽게 따라해볼 수 있는 드로잉 기법을 소개하고 있기 때문이다.

동물 낙서 전문가라고 하는데 이런 수준을 낙서라고 하기엔 지나치게 겸손한 표현이 아닐까 싶다. 왜냐하면 상당히 간결하게 그린듯하나 특유의 행동이나 표정 등을 잘 캐치해서 그려내고 있는 것이 인상적이며 이 책에 소개된 동물들부터 연습을 하다보면 추후에는 좀더 디테일한 묘사도 가능해질거란 생각이 들어서 더욱 좋은것 같다.

여느 배움의 책이 다 그렇듯 먼저 그리기를 위해 필요한 도구부터 알려준 다음엔 직선, 점섬 등의 그리기 연습도 해볼 수 있다. 이런 연습 뒤에는 본격적으로 동물 그리기가 나오는데 고양이를 시작으로 강아지, 곰, 새를 그려볼 수 있고 보다 다양한 동물로서는 물개, 해달, 사슴이나 토끼 등에 이르기까지 제법 많은 종류의 동물들이 나오기 때문에 쉬워보이는 것부터 그려봐도 좋고 아니면 자신이 좋아하는 동물을 찾아 먼저 그려보는 것도 좋을 것이다.

아무래도 좋아하는 동물을 먼저 그리다보면 그림 그리기에도 좀더 집중할 수 있고 또 보다 즐거운 마음으로 그리기가 가능할테니 말이다.

그리는 방법은 동물의 눈이 되는 동그라미부터 시작해서 차츰차츰 모습을 드러나게 상당히 자세히 그리는 방법을 알려주는데 각 단계별로 실제 그림이 더해지는 모습과 함께 설명이 덧붙여져 있기 때문에 독학자들에게도 유용할 것이다.

단지 그림을 그리는 방법만이 아니라 마치 스토리를 입히듯 하나의 동물도 그저 고양이, 강아지로 표현하는 것이 아니라 야외 피크닉을 나가 마치 사람마냥 편안하게 티타임을 즐기는 고양이를 그려보자고 하기 때문에 혼자서 이 책을 보고 하더라도 마치 선생님의 지도를 받는 것마냥 재밌는 시간이 될것 같다.

간단한 점, 선을 활용해서 그리는 경우라 그림을 진짜 못 그린다 싶은 사람도 몇 번의 연습을 하면 그와 비슷한 모습이 나올 것 같고 반대로 그림을 좀 그리는 경우에는 오히려 쉽게 느껴지거나 순서대로 하지 않고 마지막 완성된 모습을 보고 그려도 잘 그릴것 같다.

아마도 이 책이 저자의 첫 출간도서 같은데 다른 주제의 드로잉북이 시리즈처럼 출간되어도 괜찮겠다는 생각이 든다. 

배토의 피아노 연주

배토의 피아노 연주 (스프링북) - #하루 한 곡 #쉽게 따라 하는
배토(박배우) 지음 / 책밥 / 2019년 1월

얼핏 보면 베토벤이라 읽게 될지도 모를 책, 『배토의 피아노 연주』라는 피아노 연주곡집. 아마도 어렸을 때 보통 학원을 다니기 시작하면 가장 먼저 다니는 곳 몇 곳 중 하나가 태권도, 피아노, 미술학원일 것이다. 물론 여러 이유로 이들 중 하나도 다니지 못한 경우도 있을텐데 나 역시도 그랬고 자라면서 피아노를 배우고픈 마음은 사라지지 않아 결국 결혼 후 처음으로 피아노 학원에 등록을 했었다.

학원에 찾아가 등록하는 것부터 왠지 어른이, 이 나이에도 배우나 싶은 생각이 추춤했던 기억이 나는데 선생님의 응원에 용기를 얻어 족히 나이차가 20살은 날것 같은 유치원생들 사이에서 기본 중의 기본부터 했었다.

그래도 하고 싶었던 걸 해서 힘들어도 재미있었는데 결국 두 달가량 다니다 개인 사정이 있어서 배우기를 멈춘 뒤 피아노는 그렇게 마음 한켠에 담아두었다. 하지만 여전히 다시 배우고 싶다는 생각을 하고 있는데 최근에 만나 『배토의 피아노 연주』를 보면서 이제 그때가 되었나 싶어진다.

하루에 한 곡씩 쉽게 따라 할 수 있다는 모토로 제작된 이 책은 피아노 연주곡집에 걸맞게 스프링 제본으로 180도로 펼쳐지기 때문에 연주시 보기에 편안할것 같다. 특히 이 책이 수록하고 있는 곡들은 K-POP과 OST라는 점에서 연주가 가능해진다면 평소 스트레스 해소 등에도 도움이 될것 같다.

악보를 볼 줄 알고 피아노를 조금이라도 치는 경우라면 아무래도 악보를 보고 바로 연습을 해도 되고 연습량에 따라 곧 연주도 할 수 있을것 같은데 만약 나의 경우처럼 배우다가 그만두었다거나 아예 치질 못한다거나 하는 경우라면 먼저 '피아노를 치지 전에'를 통해 악보를 이해하고 올바른 자세를 연습하고 코드와 반주법으로 차근차근 기초부터 연습을 한 다음에 뒤에 나오는 '피아노 연주하기'와 '스스로 연주하기'로 넘어간다면 훨씬 도움이 되지 않을까 싶다.

만약 이 모든 과정을 혼자서 하기가 힘이 든다면 기초정도는 학원에서 배우고 나서 어느 정도 악보를 보고 코드를 이해하고 연주하는게 가능해졌을 때 이 책을 다시 꺼내 연습에 돌입해도 될것 같다. 꼭 이 책으로 기초부터 해야 한다는 말은 아니다.

독학자를 위해서 이런 과정을 거치면 피아노 연주를 할 수 있다는 하나의 방법을 알려주는 부분이니 자신에게 맞는 방법을 찾아 하면 되는 것이다.

실제 책 분량의 절반 가량이 이 내용이니 뭔든 다 그렇겠지만 악기 연주에서 기초 쌓기가 얼마나 중요한지를 보여주는 대목이기도 하기에 이 부분을 소홀히 여기지 말고 시간이 걸리더라도 꼭 이해하고 충분한 연습을 하고 넘어가자.

이후 본격적인 연주에서는 먼저 피아노 연주하기의 경우 앞서 배웠던 4비트 반주법과 아르페지오 등을 이용한 연주로 가요, 팝을 연주할 수 있도록 해주며 그 과정에서 앞서 배운 다양한 기법들을 응용하게 된다.

마지막 '스스로 연주하기'에서는 이름 그대로 멜로디 악보만 제시된 상태에서 스스로 만들어 보고 연주해보는 것인데 확실히 앞에서 많은 연습 과정을 거쳐서 가능할것 같다는 생각이 들어서 뭐든 그렇겠지만 꾸준한 연습이 필요한 책이라고 생각한다.