THE AVENGERS 1000 점잇기 & 컬러링북 어벤져스편

The Avengers 1000 점잇기&컬러링북 : 어벤져스편 ㅣ 1000 점잇기&컬러링북
토마스 패빗 지음 / 영진.com(영진닷컴) / 2017년 9월

어렸을 때나 했음직한, 초등학교 때 수학 교과서에서 문제를 풀어 답을 찾아 점을 잇다보면 어느새 그림이 완성되는 점잇기를 어른이 된 지금 하게 될 줄이야. 게다가 그 수준이라는 것이 어릴 때 했던 것과는 너무나 달라 완성하면 그 자체로 하나의 작품 같아지니 놀라지 않을 수 없다.

어쩌면 시작 전부터 어쩜 이런 아이디어를 냈을까 싶을 정도로 놀라운 책인데 무려 1000개의 점을 잇다보면 하나의 완성된 작품이 된다는 점에서 상당히 흥미로운 시리즈가 바로 1000 점잇기 & 컬러링북 시리즈이다.

그리고 이번에 소개할 책은 MARVEL사에서 공식 인증한 도서로 매회 출간될 때마다 화제가 되어 왔는데 이번에는 마블 시리즈로서는 네 번째 도서이기도 하다. MARVEL사의 히어로들을 한 권의 도서로 만날 수 있는 이 책은 제목에서도 알 수 있듯이 점잇기와 컬러링북 두 권으로 구성되어 있고 그중에서도 메인격인 점잇기의 도안은 무려 1번부터 1000번까지의 번호를 따라 순서대로 점을 잇기만 하면 그림이 완성되어 사실 남녀노소 누구라도 할 수 있다.

스케치북 정도의 크기에 1000개의 점이 들어가다보니 아무래도 굵은 연필심 보다는 샤프심으로 하는게 좀더 섬세한 표현이 가능하며 때로는 굵기가 얇은 색깔펜으로 해도 멋지다. 각 도안의 완성작품은 책의 마지막 장에 점잇기 형태로 표현되어 있어서 참고하면 좋을것 같다.

100단위로 숫자의 색깔이 다르게 표현되어 있고 처음 시작은 1에서부터 1000으로 차례대로 하면 좋은 것이 숫자를 달리하면 그림도 달라질 수 있기 때문이다. 그 시작인 1번은 따로 별표시가 작게 되어 있기 때문에 찾기에 쉽다.

또한 나머지 도안들의 경우에는 1에서부터 1000까지이나 초대형 포스터가 수록되어 있는데 이것은 무려 1400 이상의 점들로 이루어져 있어서 다소 힘들수도 있지만 조금 더 공을 들이면 더욱 멋진 작품이 완성될 것이다.

컬러링북의 경우에는 등장인물들에 대한 간략한 소개글과 함께 마치 완성된 점잇기의 축소판처럼 느껴지며 이에 원하는대로 색을 선택해서 자신만의 컬러링북을 완성할 수 있겠다. 어떤 색을 칠해야 한다는 정해진 룰은 없으니 자유롭게 칠해보자.

만약 여기에서 더 나아간다면 1000개의 점잇기를 완성한 도안 그 자체를 컬러링 해보는 식으로 한 단계 업그레이드해도 괜찮을것 같고 만약 도안이 커서 모두 색칠하기가 어렵다면 이렇게 점잇기 보다는 작은 사이즈로 색칠을 해봐도 된다.

이왕이면 자를 이용해 반듯하게 점을 이으면 좋을것 같고 완성되었을 경우 가까이에서 보기 보다는 조금은 거리감을 두고 보면 좀더 멋진 느낌이 드니 참고하자.

그림탐닉

그림탐닉 - 미술관에서 나는 새로워질 것이다
박정원 지음 / 소라주 / 2017년 8월

그림을 감상하는 것은 좋아하지만 이와는 별개로 잘 알지는 못한다. 그래도 아주 가끔이긴 하지만 미술관을 갈 감성은 있고 유명 예술가에 대한 이야기는 아무래도 많이 접하다보니 약간의 지식 정도는 지니고 있는 수준이다.

보통 그림을 담아낸 책을 보면 유명한 화가의, 어쩌면 화가의 이름보다 더 유명한 작품들이 많은데 『그림탐닉』에는 보다 새로운 느낌의 그림들 62편이 수록되어 있어서 책을 통해 잘 몰랐던 그림들을 만나게 된것 같아 더 좋았다.

특히나 이 책이 흥미로웠던 이유는 단순히 그림에 대해 소개하고 그림을 분석한 에세이가 아니라 그림 자체가 상당히 많은 이야기를 지니고 있는것 같은 특이함 때문일 것이다. 어떤 하나의 작품을 감상하고 나아가 전문가의 분석과 이해가 곁들어질 때 그분들의 다양한 견해나 반대로 공통된 견해가 있을 수도 있으나 한편으로는 이들의 이야기와 별개로 해당 작품을 보는 이마다 다른 감상평이 나올 수도 있는 것이 바로 예술작품이라고 생각하는데 이 책에 담긴 그림들은 누가, 어떤 상황에서 보느냐에 따라 참 많은 이야기가 표현될것 같아서 더욱 재미있었다.

이 책의 저자는 화가로서 다양한 나라를 여행하면서 많은 명화들을 감상할 기회가 있었고 이것이 훗날 그림에 대한 솔직한 감상을 에세이로 엮을 수 있도록 해주었다고 말하는데 마음 · 사람 · 삶 · 시대 · 풍경이라는 테마로 나누어서 화가들의 작품을 담고 해당 작품에 대한 자신만의 해석을 들려준다.

물론 해당 작품에 대한 공통적인 정보(화가 이름, 작품명, 화가 자체에 대한 이야기)도 함께 실고 있기 때문에 객관적인 정보와 주관적인 해석이 적절히 조화를 이루는 책이라고 할 수 있겠다.

개인적으로 이 책 전체에 담긴 62편의 그림들 중에서 가장 인상적이였던 그림을 꼽으라면 위의 두 작품이다. 뭉크라는 화가에 대해 잘 몰라도 여러 매체에서 패러디되어 아마도 대중적으로 잘 알려져 있을 <절규>라는 작품과는 비교도 되지 않아 보이는 어딘가 비통함이 느껴지는 노인의 모습이 인상적이였는데 마치 살아 움직이는, 그래서 금방이라도 어깨를 들썩일것 같은 뭔가 비현실적인 것을 목격한 이의 모습을 담아낸 <절규>와는 차원이 다른 '고통'이 느껴지는것 같아서이다.

그리고 두 번째 그림은 그림이라기 보다는 영화 포스터 같은 분위기, 특히나 평범한 듯 보이는 집과 하늘을 배경으로 똑같아 보이는 옷차림의 인물이 무수히 많이, 마치 자가증식하는 듯한 분위기가 일반적인 그림과는 확연한 차이를 보여서 신기하기까지 했던것 같다. 

전문가인 저자가 들려주는 그림에 대한 해석과 설명을 읽는 재미도 분명 있고 이 해석을 보기 전에 다른 정보없이 그림을 먼저 보고 스스로 감상을 한 다음에 그림에 대한 이야기를 읽어보는 것도 상당히 재미있겠다는 생각이 들었던 것도 바로 이런 이유 때문이다.

그래도 여전히 그림을 감상하는 것에 대한 부담감이 생긴다면 책 사이사이에 정리되어 있는 '그림을 넓고 깊게 보는 방법'을 먼저 읽어보는 것도 한 방법일것 같아 그림들에 얽힌 흥미로운 이야기를 만나보고픈 사람들에게 추천해주고 싶은 책이다.

인포그래픽, 모네

인포그래픽, 모네 - 그래픽으로 읽는 클로드 모네 ㅣ 인포그래픽 시리즈
리처드 와일즈 지음, 신영경 옮김 / 큐리어스(Qrious) / 2017년 8월

아이콘

한 명의 예술가를 수많은 아이콘의 집합체라는 관점으로 바라본다면, 작가와 작품세계가 우리의 문화와 의식 속에 얼마나 녹아들어 있는지 더욱 명확하게 인식할 수 있을 것이다.(p.6)

『인포그래픽, 모네』는 반 고흐와 제인 오스틴에 이어 세 번째로 소개되는 책으로 사실 모네는 이름은 너무나 잘 알고 있고 그의 작품 또한 잘 알고 있으나 상대적으로 그의 삶에 대해서는 이전 주인공들과는 달리 많이 알지 못하는 인물이였다.

책은 총 4 개의 영역으로 모네를 소개하고 있는데 모네의 생애 · 세계 · 작품 · 유산이 바로 그 분류이다. 먼저「모네의 생애」에서는 1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 태어난 클로드 모네의 출생에서부터 시작해 그가 태어났던 1840년대의 세계사, 가계도, 시간의 흐름에 따라 클로드 모네라는 한 인간에 대해 알아보는 것으로 내용이 전개된다.

그는 오랫동안 많이 피워 온 담배로 인해 1926년 12월 폐암으로 생을 마감하고 뒤에서도 소개될 지베르니 자택에서 가까운 엘리제 생 라 드공드 묘지에 묻힌다. 모네 옆에는 그의 가족들이 함께 묻혀 있고 가족묘는 꽃으로 둘러싸여 있어서 계절마다 다른 꽃이 핀다고 한다. 마치 그의 작품의 현실을 보는것 같기도 하다.

「모네의 세계」는 그의 사생활과 밀접한, 그가 인상주의 화가로서 발돋움하는 과정도 만나볼 수 있는데 여행을 좋아했던 이야기, 모네와 르누아르의 비교, 그의 성격 탐구(작품을 통해 분석한 바에 의하면 완고하고 집요하고 강방적이란다), 그의 죽음과도 밀접한 관련이 있는 담배(실로 그는 유명한 골초였다고 한다) 이야기나 우리가 몰랐던 모네에 대한 흥미로운 사실들도 소개된다.

「모네의 작품」은 어쩌면 독자들에게 가장 익숙한 내용일수도 있을것 같지만 한편으로는 뻔한 이야기를 넘어서는 흥미로운 요소들로 채워져 있는데 그의 작품에 영향을 미쳤던 세 가지-지베르니, 일본풍, 앙플레네르 기법-라든가, 모네의 유명 작품들을 세세하게 분석한 내용, 모네하면 빼놓을 수 없는 연작 시리즈에 대한 이야기, 모네가 그림을 그리는데 사용한 방식 등이 나온다.

끝으로「모네의 유산」에서는 그의 주요 작품이 두 페이지에 걸쳐서 연대별로 일목요연하게 정리되어 있고 미술사적인 맥락에서 바라본 모네의 위상을 알아본다. 연대별로 소개된 그의 작품들을 보면 발표한 작품들이 상당히 많다는 것을 알 수 있는데 이런 부분에 대한 언급이 뒤이어 나와서 흥미로운데 다작이라고 알려진 모네지만 반 고흐의 경우에도 100점 정도를 그렸고 피카소의 경우에는 무려 250점을 그렸다고 한다.(참고로 가장 다작으로 추정되는 화가이기도 하단다)

이외에도 모네의 작품들을 만나볼 수 있는 미술관과 박물관을 알려주는데 해당 장소에서 볼 수 있는 작품명도 함께 표기되어 있다. 개인적으로 이전부터 가보고 싶었던 곳이기도 했던 모네의 저택과 정원(노르망디, 지베르니)에 대한 내용이 나오는데 사진 이미지도 한두 컷 정도 있었다면 좋았겠다는 생각이 든다.

그동안 다양한 형태의 유명인들에 대한 전기를 읽어보았다. 그중에는 해당인물의 출생부터 죽음에 이르기까지 거의 모든 정보를 담아내는 마치 풀버전 같은 전기문도 있어도 최근 인기있는 일러스트로 간략하지만 핵심정보 중심으로 담아낸 전기도 있었다.

그러나 아직까지 한번도 아이콘으로 표현된 전기를 만난적은 없었던것 같다. 그렇기에 큐리어스(Qrious)에서 출간된 인포그래픽 시리즈가 더욱 흥미로웠고 개인적인 바람이라면 보다 다양한 분야의, 더 많은 유명인들의 삶을 만나볼 수 있기를 바랄뿐이다.

그림 그리기 좋은 날 꽃의 정원

그림 그리기 좋은 날 : 꽃의 정원 - 색연필로 그리는 38가지 아름다운 꽃 ㅣ 그림 그리기 좋은날 시리즈
페이러냐오 지음, 김민정 옮김 / EJONG(이종문화사) / 2017년 9월

『그림 그리기 좋은 날 꽃의 정원』은 '그림 그리기 좋은 날' 시리즈로 제목 그대로 마치 어디 유명한 식물원의 아름다운 꽃들만을 따로 묶어서 책으로 만든것 같은데 표지만 봐도 그림이 너무 예쁘다는 생각이 들고 디테일도 살아 있다.

무엇보다도 색연필을 이용해서 총 38가지의 꽃을 그려볼 수 있는데 가장 먼저 이 책을 사용하는 방법에 대해 자세히 소개한다. 밑그림을 그리고 채색을 하는 과정들이 자세히 단계별로 보여주는데 이 과정에서 각 단계별로 사용된 색연필의 번호와 컬러 칩까지 알려준다는 점에서 책처럼 색감을 표현하고픈 사람들에게는 희소식이 아닐 수 없다.

실제로 38가지의 꽃 그림을 그리는데는 모두 41개 색의 색연필이 사용되었다니 놀랍다. 그려진 꽃 그림들을 보면 색감이 은은하면서도 화려하고 마치 화선지에 먹이 번져나가듯 색감이 서서히 옅어지거나 반대로 짙어지기도 하는데 이를 너무나 잘 표현하고 있기 때문이다.

흥미로운 점은 책의 목차조차도 책에서 그려 볼 꽃 그림을 그대로 축소시켜 놓은것 같아 이를 활용해 엽서 등을 만들어도 예쁘겠다는 생각이 든다.

각각을 보다 자세히 살펴보면 해당 꽃에 대한 설명과 온전히 색칠된 꽃 이미지가 먼저 나온다. 식물학적인 정보인 셈이다. 그리고 이 그림을 그리는데 사용한 색연필 총 가짓수가 번호별로 소개되며 본격적인 그리기에서는 밑그림 그리기 → 채색과정으로 보여준다.

밑그림을 어떻게 그려야 하는지에 대해서도 자세한 조언이 적혀 있는데 좀더 풍성하면서 예쁘고 또 자연스럽게 보일 수 있는 요소들을 잘 캐치해 방법을 알려주기 때문에 좋다. 또한 채색과정에서는 각 단계별로 사용된 색연필을 어떻게 채색할지에 대한 부분도 꼼꼼히 알려준다.

그림의 수준을 놓고 보면 결코 쉽다고 할 순 없다. 밑그림 그리기부터 완전 초보자라면 어려울 수도 있을텐데 채색과정에서는 위의 사진에서처럼 마치 컬러링북으로 활용하듯 그려진 밑그림에 정해진 색연필을 활용해서(때로는 색칠하고픈대로 해도 개인적인 표현이니 크게 문제될 것 같진 않다.) 단계별로 채색을 해봐도 좋겠다는 생각이 든다.

그래도 매일매일 조금씩 그리고 채색하다보면 단번에 이 책의 저자처럼 그려내기란 어렵겠지만 실력이 그만큼 나아지지는 않을까하는 생각이 들어서 이 책은 물론이고 이종문화사에서 출간된 시리즈의 다른 도서들 중 자신의 취향에 따라 책을 선택 그리기 연습을 해봐도 될 것이다.

그림의 마음을 읽는 시간

그림의 마음을 읽는 시간 - 내 삶이 흔들릴 때 명화를 찾아서
이윤서 지음 / 북스타(Bookstar) / 2017년 7월

그림 감상을 좋아한다고 말하면 왠지 누군가에게 보이기 위한 고상한 취미라고 생각할수도 있겠지만 잘 아는 것과는 별개로 말 그대로 그림을 보는 것을 좋아한다. 더욱이 최근에는 그림에 문외한인 사람들도 보다 쉽게 이해할 수 있고 여러 작품과 관련한 정보를 얻을 수 있는 책들도 많이 출간되어서 부담스럽지 않게 읽을 수 있게 되어서 좋다.

특히나 그런 책들의 경우에는 단순히 그림과 해당 작가에 대한 설명만을 나열하고 있기 보다는 현재를 살아가는 우리들의 삶과 연계해서 보다 관심있게 볼 수 있도록 구성된 책들이 많은데 『그림의 마음을 읽는 시간』역시도 그러한 셈이다.

이 책의 저자는 스스로의 표현에 의하자면 가야 할 길이 보이지 않던 어느 날 책에 빠지게 되고 그러다 우연한 기회에 화가들의 삶에 대해서 관심을 갖게 되었는데 이때 만났던 화가들의 삶이란 것이 결코 순탄하지 않았음에 매력을 느끼고 지금을 살아가는 후대인들에게 위대하다고 여겨지는 그들 역시도 평범한 사람들처럼 힘든 삶의 순간이 있었고 바로 그런 삶들이 그림에 고스란히 담겨져 있어서 우리는 그들의 그림을 통해 위로를 받을 수 있다는 것이다. 마치 저자가 그러했던 것처럼 말이다.

이렇게해서 자신이 큰 위안을 받았던 것처럼 지금 힘든 시기를 겪고 있는 많은 사람들이 위안을 받기를 바라는 마음에서 명화 그리고 저자의 이야기이면서도 동시에 이 시대를 살아가는 우리 모두의 이야기일지도 모를 『그림의 마음을 읽는 시간』가 탄생하게 된 것이다.

책에서는 많은 화가들의 유명한 그림들이 소개되는데 부담없이 읽으면 좋을것 같고 그 그림들이 탄생하기까지 화가의 삶에 조명하면서 그들이 과연 그림 속에 담고자 했던 것은 무엇인지를 생각해보는 것도 좋은 감상 포인트가 될 것 같다.

한 예로 앙리 루소의 이야기를 해보자면 그는 첫 아내와 결혼해 아이들을 낳지만 그중 반 이상을 일찍 잃게 되고 아내와도 사별한다. 후에 재혼을 하지만 이또한 순탄치 못했고 그가 그린 그림들에 대한 평가 역시도 누군가는 냉혹하리만치 혹평을 퍼붓는 비평가도 있었다.

그러나 또 다른 누군가는 그의 작품에 대해 놀라운 독창성과 프리미티브를 연상시킨다고 했단다. 결국 누가 보는지에 따라서 그리고 어떻게 보는지에 따라서 똑같은 그림이 천양지차로 평가될 수 있다는 것이다. 이는 우리의 삶에서도 크게 다르지 않을텐데 결국 중요한 것은 타인의 시점이 아닌 내가 중심이 되는 삶의 기준이 필요할 것이며 스스로 확신을 갖고 자신의 꿈을 표현하고 실행하는데 용기를 발휘해야 한다는 거이다.

책은 이처럼 화가와 그림, 그리고 저자의 이야기, 이 모든 것들을 통해서 이야기하고 싶은 주장이 나온다. 누군가는 이를 두고 너무 거창하다 말할 수도 있고 다른 평가를 내릴 수도 있을 것이다. 한 사람이 살아 온 삶의 배경에 따라 똑같은 그림도 다르게 평가될 수 있으니 크게 상관없지 않을까 싶은 생각이 들며 과연 자신은 이 책 속에 담겨진 그림들에서 무엇을 만나게 될지, 또 그림이 전하고자 하는 그 마음은 무엇인지 궁금하다면 읽어보길 권한다.