싱싱한 밀 이삭처럼

싱싱한 밀 이삭처럼 - 고흐, 살다 그리다 쓰다 ㅣ 열다
빈센트 반 고흐 지음, 황종민 옮김 / 열림원 / 2024년 11월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

반 고흐의 이야기는 이미 많은 도서들을 통해 접했다고 생각했음에도 불구하고 새롭게 출간되는 도서들을 보면 또 새로운 이야기를 만날 수 있게 되는 것 같아 그만큼 사연많은 화가인가 싶기도 하고 생전 그가 그린 작품 위대함도 이런 스토리가 더해져 인기를 얻는다는 점을 감안하면 이야기나 그가 남긴 메시지가 더욱 의미있게 다가오는 것 같다.
열림원에서 출간된 『싱싱한 밀 이삭처럼―고흐, 살다 그리다 쓰다』는 열림원 총서 '열다' 시리즈의 두 번째 도서로 고흐의 작품 중 하나에서 제목을 따온 것 같은 느낌도 들고 한편으로는 싱싱함이라는 문구를 사용해 고흐의 살아 생전 예술 혼을 느끼게 하는 대목 같기도 해서 예사롭지 않게 느껴졌다. 

누구보다 불온한 삶을 살다간 화가였지만 또 누구보다 열정적으로 자신의 작품 활동에 매진했던 그의 삶에서 언뜻 희망이란 존재했을까 싶은 마음이 드는 것도 사실이지만 이 책은 상당히 흥미롭게도 희망/미술/사랑이라는 테마로 이야기를 나누고 있어서 과연 고흐에게 있어 희망은 어떤 부분에서 기인했을까 싶기도 했다.
편지 선집으로 나뉘는 이 책은 암울한 느낌보다는 희망적인 메시지를 좀더 느낄 수 있었던 점이 인상적이다. 특히 책에는 고흐의 그림이 대거 실려 있는데 이런 그림들을 감상하는 묘미도 있지만 고흐가 남긴 메시지를 볼 수 있다는 점에서 더 좋았는데 작품 활동에 대한 열의와 쉽지 않아 보이는 상황 속에서도 희망을 갖고자 하고 희망을 이야기하는 모습이 기존의 고흐와 관련한 이야기와는 다른 분위기라 보면서도 그동안 내가 알고 있는 고흐와는 또다른 인물을 만나보는 것 같은 기분도 들었고 얼마나 편협한 시선으로 고흐라는 화가를 평가하고 있었나 싶은 생각이 들어서 여러모로 감동적이였던 책이다. 

고흐의 작품을 사랑하는 사람들, 그의 생애에 대한 안타까움을 간직하고 있는 분들이라면 이 책을 통해 고흐를 조금은 다른 시각으로 바라볼 수 있는 기회일 것도 같아 추천하고 싶다. 

호크니의 그림들

호크니의 그림들 - 현대 미술의 아이콘, 데이비드 호크니의 이야기
데이비드 호크니 지음, 이호숙 옮김 / 마로니에북스 / 2024년 12월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

현대미술 작가들 중에서 모지스 할머니와 데이비드 호크니, 에드워드 호퍼의 작품을 좋아한다. 이들 중 앞의 두 분은 작품에 대한 열정에 감탄하게 되고 세 화가의 작품은 각각이 추구하는 화풍이 마음을 끄는데 최근에는 여러 도서를 통해 데이비드 호크니의 작품, 작품세계, 삶에 대해 만나볼 수 있었고 이번에 만나 본 『호크니의 그림들』은 데이비드 호크니의 화집이자 그 자체로 회고전이라고 불러도 좋을 정도의 수준을 자랑하는 도서이다. 

일단 도서는 여느 백과사전 못지 않은 크기, 두께이며 양장본으로 되어 있어 그의 작품을 좋아하는 분들에겐 소장가치가 더욱 높아 보인다. 거의 정사각형에 가까운 크기이며 종이의 재질로 상당히 좋고 올컬러판이라 화집이라는 말로도 부족할 정도이며 마치 그의 전시회 관람을 하고 있는 기분이 들 정도이다. 
게다가 책에는 그의 60년 예술 인생을 고스란히 담아내듯 무려 480여 개에 달하는 작품이 수록되어 있는데 다양한 화풍의 그림들이라는 점에서 단조로움을 피하고 보는 즐거움이 있을 정도이다. 때로는 그래픽 디자인 같은 느낌도 있고 스케치 같은 그림, 추상화도 있으며 아예 간결하게 표현한 그림도 있다.

개인적으로 눈길을 끄는 그림은 한 장소의 두 시간대를 그려낸 그림이다. 마치 틀린그림찾기 같은 이 그림은 낮과 밤의 시간을 보여준다. 강렬한 붉은색임에도 불꽃은 생동감이 넘치고 바닥에 깔린 카펫의 무늬 역시 역동적인 가운데 아무도 없는 공간임에도 불구하고 단조로움을 피하고 있는 느낌마저 든다. 마치 직전까지도 흔들의자에 누군가 앉아 있었을것 같은 기분이 드는 아무도 없음에도 허전하지 않은 느낌은 색감과 디테일한 표현일지도 모른다. 

은근히 간결하게 표현한것 같은 그림들도 자세히 보면 묘하게 디테일하게 그려낸 부분들을 발견할 수 있는데 책은 화집답게 그림을 담아내면서 그림에 대한 간략한 정보만을 적으두기도 했지만 간혹 그림에 대한 설명이 있는 경우도 있어서 없으면 없는대로 자율적인 감상이 가능하고 있으면 그 의미를 생각하며 감상해도 좋을 것이다.

데이비드 호크니의 팬에게는 더없이 소중할 책이라 생각한다. (참고로 표지의 그림은 북부 요크셔의 '개로우비 힐[Garrowby Hill, 1998]'이다.)

디즈니 픽사 인사이드 아웃 2 아트북

디즈니 픽사 인사이드 아웃 2 아트북 : THE ART OF 인사이드 아웃 2
피트 닥터.켈시 만 지음, 김민정 옮김 / 아르누보 / 2024년 6월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

디즈니 픽사의 합작 애니메이션은 정말 예술이다. 모든 애니메이션을 보진 않았지만 아이들에게 동심과 상상의 세계를, 어른들에겐 어릴 적 향수를 선사하기 때문이며 영상도 멋지지만 애니메이션이 담고 있는 메시지가 무엇보다도 좋아서 보고 나서도 오래도록 여운이 남는 것 같다. 

그중 <인사이드 아웃>은 최근 2편까지 제작/상영되었고 꿈 제작소의 이야기를 다룬 것이 디즈니 OTT 채널에서 방송된다고 하는데 아마도 라일리의 성장을 생각하면 3편 정도는 나오지 않을까하는 생각도 든다.

개인적으로는 2편은 아직까지 못 본 상태인데 1편은 정말 재밌었다. 2편에 대한 반응도 그리 나쁘지 않을 걸 보면 곧 봐야 겠다는 생각도 하는데 무엇보다도 인간의 머릿 속 감정을 컨트롤하는 본부가 있고 그속에 대표적인 다섯 가지의 감정이 있어서 우리의 감정 표현이나 행동과 밀접한 관련이 있음을 보여 준 이야기는 참 신기하기도 했고 감동적이였다. 
2편에서는 기존의 다섯 가지 감정-기쁨, 슬픔, 버럭, 까칠, 소심-에 이어서 새로운 감정들이 나타나는데 불안, 당황, 따분, 부럽이다. 아마도 라일리의 아이에게 조금씩 성장해 열세 살의 사춘기를 맞이하면서 자연스레 그 나이 즈음의 청소년기에 나타나는 대표적인 감정들이 등장하는 것이 아닐까 싶다. 

작품은 이런 기존 감정들과 새로운 감정의 충돌이 거듭되고 이후 기존 감정들이 머릿속 감정 컨트롤 본부에서 쫓겨난 이후 다시 원래 자신들이 있던 곳으로 돌아가기 위한 모험을 그리고 있는데 1편에선 기쁨이와 슬픔이가 우연한 사고로 위험한 모험을 시작하고 감정 턴트롤 본부로 돌아가기 위해 고군분투했다면 이제는 기존 다섯 개의 감정 모두가 쫓겨나 돌아가기 위한 여정이 그려진다는 점에서 과연 이들 감정들이 어떤 갈등 내지는 협조적 관계를 보여줄지도 관람 포인트라 생각한다. 

책은 이런 <인사이드 아웃 2>의 제작 과정과 아트워크를 한 권으로 잘 담아내고 있는데 서문부터 시작해 소개글, 그리고 컬러 스크립트는 아마도 애니메이션을 본 사람들에겐 영화의 장면들을 떠올리게 할 것이고 아직 보질 못한 사람들에겐 기대감을 갖게 할 것이다. 

덧붙여 영화에는 없는 장면들도 만나볼 수 있는데 이는 아트북만의 매력이 될 것이고 캐릭터인 경우에는 원래 어떤 역할을 할 예정이였는지를 알아볼 수도 있다. 

책이 올컬러판으로 되어 있고 영화 속 캐릭터들도 많이 만나볼 수 있어서 <인사이드 아웃> 팬들에겐 더욱 매력적으로 다가올 아트북일 거라 생각한다. 

[캐릭터/지브리/스토리텔링] 창작자를 위한 지브리 스토리텔링

창작자를 위한 지브리 스토리텔링 - 캐릭터부터 주제까지, 지브리로 배우는 마법 같은 이야기 쓰는 법 ㅣ 스토리텔링 비법 시리즈
이누해 지음 / 동녘 / 2024년 11월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

지브리 스튜디오에서 제작된 애니메이션은 매력적이다. 영상미도 매력적이지만 스토리가 확실히 재밌다. 실제로 팬들도 있을 것이고 딱 팬이라고 말하진 않아도 제작/개봉 소식이 들리면 관심을 갖는 사람도 많을 것이다. 

그렇다면 이런 인기는 과연 어떤 이유에서 기인하는 것일까? 모든 작품을 본 것은 아니지만 확실히 영상미, 스토리, 캐릭터의 매력이 잘 버무려져 있고 읽고 나면 뭔가 관객들에게 던지는 메시지도 있다는 점이 더욱 좋은것 같다. 그냥 재미로만 봐도 분명 재미있지만 그 안에 담긴 메시지도 괜찮다고 생각해서 자꾸 보고 싶은 기분이 드는 것일지도 모르겠다.

『창작자를 위한 지브리 스토리텔링』는 지브리 영화를 통해서 스토리 창작 비법을 알려주고 있다는 점에서 우리가 막연하게 느끼던 지브리 영화의 진짜 매력을 만나볼 수 있는 책이라고 생각한다.
언젠부터인가 스토리텔링이라는 말이 들리기 시작했던 이야기 책을 읽듯이 쉽고 재미있게 설명 내지는 스토리 전개를 보이는 것인데 이것이 아이들 책에서부터 어른들 책까지 다양하게 쓰이고 있고 이 책은 그런 부분도 언급하고 있다는 점에서 아예 '스토리텔링 비법 시리즈'라는 타이틀로 출간된 두 번째 책이라는 점에서 만약 스토리 창작에 관심이 있는 분들이라면 충분히 도움이 될 책이다. 

실제로 책의 초반에는 이 책이 누구에게 적합한지, 어떤 사람에게 도움이 되고 어떤 사람이 읽으면 좋은지를 알려주고 구체적으로 스토리텔링 기법에 중점을 두면서 어떤 식으로 스토리 창작을 해야 하는지를 알려주는데 이 책에서 주목하는 키워드는 지식, 아이디어, 주인공, 적대자, 조력자, 사건과 드라마, 세계관, 표현, 주제이며 덧붙여 지브리와 같은 구조도 필요함을 이야기 한다. 

후발주자는 선발주자의 성공에서 아이디어를 밴치마킹할 수 있다는 점이 참 좋다고 생각하는데 이 책은 딱 그런 책이라고 할 수 있다. 10개의 키워드는 결국 성공하는 창작물에서 빼놓을 수 없는, 빼놓아서는 안되는 핵심 내용으로 그 순서가 어떻든지 간에 모두가 포함되고 적절하게 조화를 이룰 때 성공적인 창작물이 나온다고 할 수 있는 것이다. 

책은 그런 창작물을 만들기 위해 이 10가지에 맞춰서 어떻게 스토리텔링 창작을 해야 하는지를 잘 알려주기 때문에 스토리 창작에 관심이 있는 분들이 읽는다면 많은 도움을 받을 수 있을거라 생각한다. 


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미술관에 간 역사학자

미술관에 간 역사학자 - 그림에 깃든 역사의 숨결을 만나다
이석우 지음 / 문예춘추사 / 2025년 1월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

지금도 그렇지만 사진이나 영상으로 기록을 남길 수 없던 시절, 그림은 그 역할을 대신하기도 했다. 때로는 역사의 현장을 생생히 담아내기도 하고 그 사회의 정치, 경제, 문화, 생활 이모저모를 담아낸 기록지이기도 했던 것이다. 단순히 미적인 작품도 있었을테고 종교적인 이유로 그려진 그림도 있겠지만 그속에서도 우리는 그 시대를 알 수 있는 요소들을 발견하기도 한다. 

그런 점에서 볼 때 『미술관에 간 역사학자』는 상당히 흥미로운 책이다. 그림 속에 깃들어 있는 역사적 이야기를 만나볼 수 있다는 점에서 그림을 감상하는 것인 동시에 역사를 공부하는 것이기도 하기 때문이다. 

특히나 이 책의 저자가 역사학자라는 점에서 그런 저자의 시선에서 바라 본 그 시대를 담아낸 그림들, 그런 그림들 속에 고스란히 담겨진 역사의 한 장면들은 역사적 사실과 기록만으로 담아낸 문헌을 읽는것과는 또다른 역사 공부의 장이 될 수 있기에 그림과 역사의 콜라보가 더욱 흥미롭게 다가온다. 
고대 라스코 동굴 벽화부터 시작하고 있는 점만 봐도 인류의 역사의 한 장면을 그림에서 만나보는 것도 의미있는데 이는 라스코 동굴 벽화에 그려진 그림의 요소들이 의미하는 바가 일반적이지 않기 때문이라는 것을 우리는 과거 학습을 통해 이미 알고 있다.

그렇게 고대로부터 시작해 세계사 속 유명한 장면 장면을 담아낸 그림들이 책에선 소개되고 중세로 넘어가면서부터는 화려한 그림들이 등장하는데 아이러니하게도 이 부분의 제목에서는 중세의 음울함을 화려한 색채로 가린다는 표현이 흥미롭다. 

그리고 중세 유럽의 최고 전성기라 할 수 있는 르네상스 시대에서는 자연과 인간에 중심을 두고 그와 관련한 인물들을 그린 그림들이 많은데 종교적 인물들, 신, 그 당시의 경제/사회적인 면모를 만나볼 수 있는 그림도 있다. 
또 유럽의 혁명기를 거치면서 나오는 그림들은 아마도 본적이 많았을 그림들인데 혁명 이전과 이후의 확연히 달라진 그림들에서 격세지감을 느끼게 될 것이다. 때로는 그림이 정치 선동으로 쓰일 수 있다는, 어쩌면 지금도 전세계에서 많이 쓰는 부분이라는 점을 감안하면 꽤나 역사가 오래 된 정치 선동의 활용도구가 그림인 셈이라는 알 수 있게 한 대목이다. 

이후 등장하는 그림들은 근대로 넘어오면서 불온한 사회, 발전하는 사회 속 어두운 부분들이 사회와 개인에게서 보여지는 그림들이 인상적이며 전쟁 시기의 그림들은 확실히 그 분위기가 혁명기와는 또다름을 보여준다. 이는 여전히 유럽을 덮치고 있는 혁명, 내전 등으로 이어지면서 어느 정도 어두운 기운이 계속된다. 

가장 마지막 저자의 모습을 담아낸 개인적 공간을 제외하면 사실상 역사적 의미의 그림에 대한 언급의 마지막이라고 할 수 있는 현대인들의 모습을 담아낸 그림들은 어딘가 모르게 지금과도 완전히 다르지 않은 부분도 보여 어떻게 보면 가장 와닿는 부분이지 않았나 싶다. 

어느 시대에나 그림은 존재했고 그속엔 어떤 형태로든 그 시대의 모습이 담겨져 있었다는 것을 알 수 있다. 그리고 화가는 그림을 그린 목적으로 직접적으로 보여주기도 하고 때로는 은유적으로 보여주기도 하는데 어떤 방식으로든 표현하고자 했던 시대의 정신만큼은 높이살만한 그림들의 향연이였다.