오펜하이머 아트북

오펜하이머 아트북 : 크리스토퍼 놀란의 폭발적인 원자력 시대 스릴러
제이다 유안 지음, 김민성 옮김, 크리스토퍼 놀란 서문 / 아르누보 / 2023년 10월

워낙에 크리스토퍼 놀란 감독이 유명 배우못지 않게 유명해서 그의 신작 제작과 관련 소식이 들리면 단연코 화제가 되는데 그의 최근 작품이 원자폭탄의 아버지라 불리는 오펜하이머의 이야기라는 것이 알려지면서 졸지에 그의 자서전이 인기를 끌고 과거 무한도전에서 언급되었던 내용까지 화제가 되기도 했는데 영화 제작과 관련한 다양한 이야기를 아르누보에서 아트북 제작으로 담아냈다.

그동안 몇몇 영화(애니메이션 포함)들을 아트북으로 소장했을 정도로 아트북의 매력은 익히 알고 있었다. 영화의 장면도 분명 나오지만 그보다는 영화제작 과정, 스토리에 대한 이야기, 그리고 이렇게 실존 인물과 역사적 사실과 관련한 이야기인 경우에는 실존 인물에 대한 이야기와 그 배경과 관련 이야기 등을 종합적으로 만나볼수 있어서 참 좋은것 같다.

마치 본인이 영화배우 같게 생겼다는 생각을 내내하게 만들었던 오펜하이머의 삶과 그가 행했던 원자폭탄 실험과 관련해서 영화 속에 담아낸 이야기들은 크리스토퍼 놀란 감독에서 시작해 영화가 시작되었던 즈음과 이후 어떤 과정을 통해 어떤 배우들이 어떤 인물들의 배역을 맡아 연기를 했는지 등이 잘 정리되어 있는데 하드커버에 많은 사진 자료와 질 좋은 좋이로 제작된 아트북이라 그런지 확실히 소장가치가 높아 보인다. 영화를 재미있게 본 사람은 소장하고 싶어질것 같은 그런 책이다. 

촬영장의 분위기나 세트(장소)와 관련한 이야기도 흥미롭지만 오펜하이머의 생애와 관련해서 지대한 영향력을 미친 사람들에 대한 이야기도 꽤나 흥미롭게 다가온다.  

특히 트리니티 실험 현장에 대한 재현이라든가 영화 속 핵심인물들의 등장과 관련해서 그들이 영화 속(내지는 오펜하이머의 삶에서) 어떤 역할을 하는지도 자연스럽게 알 수 있고 제작 과정 전반에 걸친 이야기들을 이 책을 통해서 영화 속 장면이나 제작 과정을 담은 컷으로 만나볼 수 있다는 점은 확실히 큰 매력으로 다가온다. 

생생한 촬영 현장을 볼 수 있다는 것은 영화를 보는 것과는 또다른 재미가 있기 때문이다. 이런 제작 과정을 담은 아트북을 보고 난 이후 영화를 본다면 뭔가 그 장면이 좀더 의미있게 다가오지 않을까 싶기도 하고 반대로 영화를 본 사람들이라면 영화 속 그 장면이 이렇게 촬영되었구나 싶은 생각을 할 수 있을것 같아 영화를 재미있게 본 분들이라면 아트북으로 소장해도 의미있지 않을까 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

세상 인문학적인 미술사

세상 인문학적인 미술사 - 단숨에 읽히는 시대별 교양 미술 수업
이준형 지음 / 날리지 / 2023년 12월

서양 미술사를 미술 그 자체에만 국한된 것이 아니라 역사와 철학, 문학과 과학 등을 총망라하여 종합적인 관점에서 특히나 인문학적인 시각으로 바라보는 책이 바로 『세상 인문학적인 미술사』이다. 이런 이유로 만약 교양미술에 관심이 많은 분들에겐 보다 다양한 관점에서 서양미술을 접할 수 있는 기회이기도 해서 더욱 흥미롭게 읽어볼 수 있는 책이기도 할 것이다.  

고대 선사시대의 미술에서부터 시작해 중세와 19세기를 넘어 근현대미술에 이르기까지의 전체 미술 사조를 한 권으로 담아내고 있다는 점도 의미있게 다가오는데 물론 인류사와 함께 시작되었다해도 과언이 아닌 서양미술사를 시대별로 한 권에 담아내다보니 자세한 내용보다는 좀더 굵직굵직한 내용으로 접근하고 있긴 하지만 그래도 핵심적인 내용을 이해하는데 있어서는 문제가 없을것으로 보인다.

미술사에 대한 이야기를 한다는 점에서 책은 다양한 작품들을 실제 이미지로 담아내고 있는데 그림, 조각, 건축 등 다양하고 또 너무나 유명한 작품들도 대거 실고 있기 때문에 볼거리가 풍부한 책이기도 하다. 

상당히 단순하지만 목적성이 뚜렷한 선사시대 이전의 고대 미술은 우리가 이미 알다시피 벽화가 있을 것이고 이를 거치면서 고대 이집트에서는 그 시대에 어떻게 이런 문화예술 그리고 건축이 꽃을 피울 수 있었을까 싶을 정도로 놀라운 문화들이 대거 등장한다. 

개인적으로 고대 이집트와 그리스, 로마 시대의 문화유산은 지금 봐도 놀랍고 대단하다고 생각하며 이는 인류사 전체를 두고 봐도 위대하다고 생각한다. 그렇기에 책에서 이 세 나라의 고대 미술의 시작되는 부분을 담아낸 페이지는 상당히 흥미롭게 읽을 수 있었던것 같다. 

미술사는 필연적으로 인류사와 뗄래야 뗄수가 없는 관계를 보이는데 시대적(사회적)으로 큰 변화가 생기면 자연스레 미술사조도 변하기 마련이고 때로는 시대를 고스란히 반영하면서 당시의 모습들을 그림 속에서도 찾아볼 수 있게 되는데 그런 과정 속에서도 뛰어난 예술가의 등장은 단연코 화제가 되었고 그들이 남긴 작품들 역시 지금까지도 회자되면 많은 사람들의 사랑을 받게 된다. 

특히나 작품 속에서는 각 시대별 유명 예술가들에 대한 이야기, 그들이 창작해낸 작품 작품의 해석 등도 만나볼 수 있다. 작품 속에 고스란히 반영되는 예술가 개인의 스토리도 분명 있겠지만 때로는 시대의 반영도 있었기에 이 책을 통해서 변화하는 미술사조에 맞춰 시대는 어떻게 변화되어 왔는지도 동시에 만나볼 수 있었던 책이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

자화상의 심리학

자화상의 심리학 - 화가들의 숨겨진 페르소나를 심리학으로 읽어 내다
윤현희 지음 / 문학사상 / 2023년 10월

유명 화가들의 작품들 중에서도 자신의 모습을 그린 자화상은 확실히 다른 작품들과는 또다른 매력으로 다가온다. 어느 시점, 어떤 순간, 어떤 모습으로 그렸는지에 따라서 당시 화가가 처했던 상황이라든가 심리적인 상태 등도 함께 알아볼 수 있고 그런 사실적인 내용들이 과연 그림 속에는 어떻게 묘사되고 있는지를 알아보는 묘미가 있기 때문이다. 

그렇기에 자화상에 얽힌 심리를 다룬 책, 『자화상의 심리학』이 흥미롭게 다가온다. 개인적으로 가장 인상적이였던 자화상의 주인공은 빈센트 반 고흐와 프리다 칼로이다. 두 사람만큼 살아생전 절망적인 삶을 살았던 사람이 있을까 싶다. 반 고흐가 살아생전 내내 정신적으로 불안한 심리를 보이며 결국 스스로 목숨을 끊었다면 프리다 칼로의 경우에는 주변인들로 인해 고통스러운 삶을 살았고 그 모습을 어떻게 보면 가장 적나라하게 자신의 작품으로 그려낸 사람이기 때문이다. 

책을 보면 역시나 두 사람의 자화상도 나오는데 그외에도 다양한 화가들의 자화상이 그려진다. 그중 얀  반에이크는 확실히 그림 분위기가 독특하다. 인물들의 모습을 마치 사진 같이 그려내는데 색감도 상당히 강렬해서 눈길을 끈다.

그중에서도 1498년 완성된 이탈리아 방문을 기념하며 그린 자화상은 굉장히 화려하면서도 우아한 차림새에 시선을 이쪽으로 돌리고 있는 모습이 인상적으로 다가오는데 이런 그림들에도 여러 메시지가 담겨져 있다는 점에서 화가에게 있어서 그림은 단순한 표현의 장이 아닌 자신의 전하고자 하는 메시지를 백 마디 말이 아닌 한 장의 그림으로 곳곳의 여러 장치를 활용해 보여주는 중요한 매개체라는 생각이 들게하고 어떻게 보면 이런 메시지를 가장 잘 보여주는 것이 보통의 작품이 아닌 자화상이 아닐까 싶은 생각도 든다. 

그리고 이 책을 통틀어 가장 인상적이였고 동시에 눈길이 갔던 작품은 빈센트 반 고흐의 자화상이였는데 보통 고흐의 자화상하면 마치 요즘의 증명사진처럼 캔버스 가득 고흐의 얼굴이 들어찬 그림들을 떠올리게 될텐데 이 책에서는 자화상이라고 하긴 좀 그렇지만 자신의 전체 모습을 담아낸, 그리고 자신이 화가라는 것을 고스란히 보여주는 모습이기도 한 그림 한 점이였다. 

「타라스콩으로 가는 길 위의 예술가」라는 제목의 1888년 작품으로 화구를 어깨에 메고 손에는 캔버스와 도구를 들고 모자를 쓴채 걸어가는 모습인데 자신의 직업이 화가라는 것으로 고스란히 보여주는 그림으로서 지금까지 본 적이 없는것 같아 그가 이런 자화상을 그렸다는 점이 흥미롭기도 했고 한편으로는 마치 위대한 화가라기 보다는 그림을 그리는 어느 이름없는 화가가 지나가는 순간을 사진으로 포착한것 같은 묘한 느낌도 들어 계속해서 그림을 들여다보게 된다. 고흐는 이 그림을 그리며 어떤 생각을 했을까 싶었다고나 할까...

그림이란 모르고 봐도 크게 문제는 없다. 자신만의 감상이 있으니 말이다. 그러나 때로는 그 림에 얽힌 이야기를 알고 보면 그렇지 않았을 때 발견하기 힘들었을 부분들이 그림속에서 보여지기 마련이다. 많은 주제의 그림들 중에서도 자화상은 가장 그런 작업이 필요한 그림들이 아닐까 싶은 생각을 해보게 되면서 세계적인 예술가들이 남긴 자화상을 통해 그속에 그들이 무엇을 담아내고자 했는지를 만나보는 흥미로운 시간을 가질 수 있을 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

그림 읽는 법

그림 읽는 법 - 파리1대학 교양미술 수업
김진 지음 / 윌북 / 2023년 11월

미술관련 이야기는 읽어도 읽어도 흥미롭다. 더이상 새로운 이야기가 없겠지 싶어도 또 새로운 책에서 이제껏 몰랐던 이야기가 나오기도 하고 TV 등을 통해서 들었던 작품과 작가의 비화와 관련한 이야기를 좀더 구체적인 이야기로 만나볼 수 있기도 하니 말이다. 

『그림 읽는 법』은 유튜브 채널 〈예술산책Artwalk〉을 운영하는 김진 작가의 도서로 작가는 한국에서 대학 졸업 후 직장을 다니다가 퇴사 후 파리로 유학을 떠난 후 소르본 파리1대학에서 학사와 석사학위를 받았다고 하는데 대단하다는 생각이 든다. 자신이 하고픈 일을 위해 이렇게 떠날 수 있는 것도 분명 용기가 필요한 일이기 때문이다. 아마도 그래서 이 책의 부제에 파리1대학 교양미술 수업이라는 말이 붙어 있는건가 보다. 

프롤로그에는 작가님이 유학을 떠나던 당시, 그리고 파리에서 유학하던 이야기를 만나볼 수 있는데 이 책의 전신이라고 할 수 있는 유튜브 채널 <예술산책>이 탄생하게 된 배경도 등장한다. 코로나19 팬데믹으로 프랑스 역시 외출이 제한되는 상태 속에서 학교 수업마저 온라인으로 전환되고 우리가 그랬던 것처럼 집에 머물 수 밖에 없던 때에 수업 중 다뤘던 내용들 중에서도 재미있었던 주제들을 다루고자 함이 유튜브 개설의 목적이자 이유였다고 하는데 팬데믹이 이렇듯 누군가에겐 기회의 장이 되기도 했던 것이다. 

작가님은 <예술산책>을 통해 여러 곳에 알려졌고 콘텐츠는 많은 이들의 관심과 사랑을 받게 된다. 그리고 이 책에는 '예술의 중심지 파리 미술대학 강의실에서 현재 가장 뜨겁게 다루고 있는 주제들(p.10)'을 담았다고 말한다. 그러니 이 책을 읽는다는 것은 단순히 작품과 작가와 관련한 흥미로운 이야기 이상의 현 예술계의 화두를 만나볼 수 있는 기회이기도 한 것이다.

일단, 책은 내용이 상당히 흥미롭다. 아마도 이 책을 보고 나면 많은 분들이 작가님의 유튜브 채널을 구독하러 갈 것 같다. 총 14개의 CLASS를 통해서 전해지는 이야기는 2개의 CLASS는 현대미술과 관련한 화두로 진행되는 것을 제외하면 나머지 모두는 하나의 CLASS에서 작가(예술가)를 중심으로 진행된다. 

대중적인 예술가를 중심으로 진행되기 때문에 그림에 문외한인 경우에도 부담없이 읽을 수 있고 유명 예술가의 잘 알려진 그림 이외에도 좀더 색다른 그림들과 보다 많은 작품들을 만나볼 수 있어서 좋다. 

예술가의 생애와 관련한 이야기와 함께 책에 소개된 작품에 숨겨진 이야기도 만나볼 수 있다. 그중에는 작품들의 수난사도 만나볼 수 있는 전쟁으로 인해 소실된다거나 도난 당했던 역사도 만나볼 수 있다. 그 유명한 모나리자의 도난 사건의 범인이 작품에 보호 유리를 끼우는 작업을 했던 사람이였다니, 게다가 그가 모나리자를 액자에서 꺼내 옷 속에 숨기기까지 아무도 눈치채지 못했고 시간도 몇 초 밖에 걸리지 않았다니 놀랍다.

범인은 이 그림이 프랑스에 있다는 사실이 불쾌했다고 하는데 새삼 세계적인 박물관(미술관)에 자리한 외국의 문화재들을 반환 요구에 대한 생각을 해보게 된다. 

그리고 현대미술과 관련한 이슈 중 눈길을 끈 것은 설치미술가 크리스토의 개선문 포장 프로젝트였다. 처음 SNS에서 이 사진을 보고선 개선문을 개보수하려고 천으로 씌워놓은건가 싶었다. 그런데 이후 이게 하나의 예술적 표현이라는 사실을 알고선 정말 알다가도 모를 현대미술이구나 싶었다. 

뭔가 이전 시대의 예술은 그래도 그림이나 조각이라는 완성품으로 예술 작품이라는 납득이 되었지만 현대미술은 때로는 기괴하기도 하고 모방과 창작을 오가는 표현이 어디까지 예술로 인정할 것인가 싶으면서 특히 설치 미술이나 퍼포먼스가 가미되는 현대미술은 정말 난해하기도 했는데 이 책에서도 이와 관련한 화두로 2개의 CLASS에 걸쳐서 이야기가 나온다는 점에서 개인적으로 유익한 시간이였다.

책의 내용도 그 자체로 상당히 흥미롭게 잘 구성되어 있고 다양한 작품들과 그 작품을 창작한 예술가를 둘러싼 비하인드 스토리로 만나볼 수 있어서 미술 분야의 교양 함양을 위해서도 읽어보면 좋을 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

또 다른 현대미술

또 다른 현대미술 - 진짜 예술가와 가짜 가치들
뱅자맹 올리벤느 지음, 김정인 옮김 / 크루 / 2023년 11월

현대미술은 왠지 난해하다는 생각이 들때가 많다. 이전의 미술 역시 추상적 표현이 있긴 했지만 대체적으로 사물이나 사람, 풍경 등을 표현하여 적어도 그 자체로 이게 뭔가 싶은 생각이 들게 하진 않았던것 같다. 작품 그 자체에 내포된 작가가 담고자 했던 의미는 분명 생각을 해보아야 할 부분이지만 적어도 외적인 모습에서 이게 정말 미술이라고(내지는 예술이라고)하는 다소 충격적인 사례는 없었던것 같은데 현대미술은 표현의 다양성 내지는 표현 도구의 다양성 때문인지 한계가 없어 솔직히 난해할 때가 많았다. 

그래서 유독 어렵게 느껴져서 더욱 작가가 그 작품을 통해 표현하고자 한 메시지를 찾는데 혈안이 되기도 했던것같다. 바로 그런 점 때문에 현대미술을 이야기하고 있는 책인듯 하지만 한편으로는 『또다른 현대미술』이라 이름 붙여진 이 책이 꽤나 흥미롭게 다가왔고 무엇보다도 「진짜 예술가와 가짜 가치들」이라는 표현이 궁금했던 것이다. 

어느 세계에나 주류와 비주류가 있기 마련이고 굳이 비유를 하자면 이 책은 주류 현대미술을에 대한 저항적 의미에서 탄생한 책이라고 하는데 이는 비난이 아닌 솔직한 심정으로 도대체 이게 왜 미술이고 예술인가 싶은 순수한 궁금증이 생기는 많은 사람들에게 있어서 앞선 시대의 미술을 해체 수준으로 뛰어넘고자 했던 현대미술의 시도가 아이러니하게도 예술 같지 않아 보이는 모습으로 나타나게 된 부분에 대해 이야기하고 있기 때문이다.

표현과 창작의 자유 앞에 왜 이게 미술이냐 묻는다는 것이, 도대체 이걸 어떻게 봐서 미술로 보아야 하는가에 대한 사견이 다양성이나 창작의 자유를 무시하는 무지의 소산처럼 치부되지 않은 채 다양성의 추구하되 마치 현대미술은 이렇다라고 공식화된 담론에 속하지 않고 자신들만의 스타일로 설령 주류에서 벗어나 있다 할지라도 진정한 의미의 미술사적 궤도를 그려가고 있는 이야기를 담고 있다는 점에서 현대미술에 대해 꽤나 비판적 시각을 지니고 있으면서도 대안으로서의 프랑스를 중심으로 한 비주류이나 미술사에서 빼놓을 수 없는 현대미술의 한 부분에 대해 이야기하고 있기에 상당히 흥미롭다.

주류에 대한 비판이 결코 쉽지 않았을 것임에도 불구하고 과감하게 현대미술에 대해 비판하며 색다른 대안으로서의 프랑스를 중심으로 한 현대미술의 한 사조를 보여준다는 점에서 현대미술의 또다른 장을 볼 수 있었던 기회이기도 해서 미술 작품을 감상하는 것 이상으로 미술 그 자체에 관심이 있는 분들이라면 유익하게 읽을 수 있는 책이 될 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.