왠지 끌리는 명화 한 점

왠지 끌리는 명화 한 점
이윤서 지음 / 더블:엔 / 2021년 12월

'이유없이 끌린다...' 정말 이유가 없을까? 그건 아닐 것이다. 분명 뭔가 그 이유를 알 수 없을 뿐이지 그림이 자아내는 소위 아우라라고 하는 분위기라든가 나를 끌어당기는 뭔가가 있기에 우리는 명화에 눈길이 갈 것이다. 다만, 그 이유를 명확히 설명할 수 없기 때문일지도 모른다. 

『왠지 끌리는 명화 한 점』도 그런 작품들을 소개하고 있는 것처럼 보이지만 책이 담고 있는 그림, 그리고 그 그림을 그린 화가들을 보면 그들 면면의 이야기는 어떻게 보면 그들이 그린 그림보다 더 이야기가 되는것 같다는 생각이 든다. 

'끌리는 명화'라는 공통된 주제로 수집된 이 책에 담긴 그림은 동서양의 화가가 모두 담겨져 있어서 좋다. 개인적으로 나의 눈길을 끌었던 화가이자 그림은 바로 위에 나오는 엘리자베스 루이 비제 르 브룅의 <자화상>이다. 그러니 이 그림 속 여인은 화가 자신이라는 셈인데 상당히 앳되어 보이는 모습이 인상적이며 또 하나는 편안한 복장이 아니라 의외로갖춰입은것 같다는 생각이 들게 하는 모습도 눈길을 끈다. 그러나 가장 내 관심을 끌었던 것은 바로 그녀의 표정. 뭔가 말을 하는 찰나의 순간을 찍어낸 사진 한 장 같은 느낌이랄까?

보통 자화상하면 상당히 정적인 느낌이고 표정은 꽤나 심각하다. 그런데 그녀의 표정은 생동감이 넘쳐 보인다. 그렇다고 발랄함과는 다르다. 뭔가 사연 가득한것 같은 표정, 그런 표정은 그녀의 생애에 걸친 이야기를 보면 언뜻 이해가 되기도 한다. 책은 이렇게 해당 화가의 그림과 그 화가의 삶을 담아낸다. 알려진 이야기도 있겠지만 개인적으로는 생소한 이야기가 많아 화가의 작품 감상만큼이나 그들의 이야기에도 끌렸던 책이다.

화가도 자신의 작품에 자신이 원하는 바를 표출했고 때로는 그것이 화가의 마음을 대변하기도 했으며 또 때로는 인생 작품으로 불리기도 하는 작품으로 후대인들에게 남기도 했다. 책에서는 그런 다양한 이야기들이 담겨져 있는데 무엇보다도 올컬러로 많은 화가들의 명작들을 볼 수 있다는 점이 참 좋다. 

마치 작은 미술관을 관람하듯, 도슨트의 자세한 설명 아래 작품을 감상하는것 같은 기분이 들게 한다는 점에서도 그렇다. 또 그림 그 자체를 보고 감상을 해도 크게 문제가 없을테지만 이왕이면 그 화가의 이력이나 삶의 스토리를 알고 보면 그속에 녹아든 창작의 애환이라든가 삶의 철학, 그리고 인생의 희노애락 역시 작품에 녹아들 수 밖에 없다는 점에서 그림이 새삼 새롭게 보이기도 하고 또 한편으로는 저자가 해당 작품에 대해 코멘트하고 있는 부분을 좀더 집중적으로 관심을 두고 보면 감상이 또 달라질 수 있기에 의미있게 다가온다. 

문득 생각해본다. 이렇게 화질이 뛰어난 책으로 이런 명화들을 봐도 참 멋지다는 생각이 들고 구석구석 꼼꼼하게 보게 되는데 만약 이런 작품들을 실제로 볼 기회가 생긴다면 그 느낌은 지금까지와는 비교할 수 없겠지라는... 그래서인지 기회가 닿아 이런 작품들을 실제로 볼 수 있기를 바라는 마음이 점점 더 커지게 만든 책이기도 하다. 

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내가 읽는 그림

내가 읽는 그림 - 숨겨진 명화부터 동시대 작품까지 나만의 시선으로 감상하는 법
BGA 백그라운드아트웍스 지음 / 위즈덤하우스 / 2023년 3월

딱히 구독하는 서비스가 없다. 출판사의 SNS를 팔로잉해서 책 이야기를 얻는게 전부다. 유튜브 구독도 하지 않는다. 그래서 사람들이 정말 다양한 것에 가입하고 또 구독할 수 있는 서비스도 많다는 사실에 새삼 놀랄 때도 있었는데 이번에 만나 본 『내가 읽는 그림』 는 ‘국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠, BGA 백그라운드아트웍스’가 저자인 책이다. 

미술 구독 콘텐츠라는 말 자체도 생소하게 느껴지는데 이런 서비스도 있구나 싶기도 했다. 나 역시도 미술 감상은 좋아하는 편이라 관련 도서들을 많이 보는 편이지만 관련 지식은 그렇게 많지 않아서 새로운 책을 접할 때마다 그만큼 새롭게 알아가는 정보도 많다.

그래서 미술 감상과 관련해서 자신만의 방식을 찾을 수 있도록 도와주는것 같은 이 책의 내용이 궁금했다. 과연 어떤 그림들을 어떤 방식으로 감상하고 있고어떤 부분에 감상의 초점을 맞추고 있을지 궁금했기 때문이다. 이미 이 분야에서는 상당히 유명한 플랫폼인만큼 관심이 있는 분들에겐 더없이 좋은 정보 제공의 기회가 될것 같다. 해당 플랫폼의 프리미엄 미리보기로 여기고 책을 통해 먼저 읽어 본 다음 괜찮다면 구독해도 좋지 않을까 싶다.

물론 이런 부분들에 구애받지 않고 오롯이 자신만의 시선으로 감상을 해도 문제가 될 건 없다. 다만, 그래도 알고 보면 그렇지 않은 경우보다 작품의 이해도나 작품과 화가에 대한 정보 습득의 측면에서도 많은 도움은 될 것 같다. 

무엇보다도 이 책에서는 다양한 분위기의 작품들을 만나볼 수 있다는 점이 참 좋았는데 이미 너무나 유명한 화가의 명작들도 많지만 이 책을 통해 처음 들어보는 화가의 생소한 작품들도 많았고 특히 동시대의 작품들도 볼 수 있었던 점은 그동안 편중된 미술 작품에서 그 장을 넓힌 기회가 된것 같아 개인적으로 좋았다. 또 책에는 QR 코드가 있어서 인식을 하면 BGA 백그라운드아트웍스 앱으로 연결되어 스마트폰으로도 해당 내용을 만나볼 수 있다. 

뭔가 독특한 분위기의 미술 작품들도 대거 실려 있고 또 모르고 봤을 때는 그저 아름답다고 생각했던 드가의 발레리나를 담은 작품들이 숨겨진 당시의 발레리나와 그 후원자와의 관계를 생각하면(모든 발레 모습을 담은 그림이 다 그렇지는 않겠지만) 과연 이 그림을 우아하고 아름답게만 바라볼 수 있는가 싶은 생각이 들게 했던 것처럼 색다른 감상 포인트로 작품은 다양한 각도에서 볼 수 있게 해주는 점은 이 책의 가장 큰 장점이지 않았나 싶다.

미술 작품을 좋아하고 감상하기를 즐기는 사람들 모두에게 유익한 감상 기회를 제공할 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

지베르니 모네의 정원

지베르니 모네의 정원 - 수채화로 그린 모네가 사랑한 꽃과 나무
박미나(미나뜨) 지음 / 시원북스 / 2023년 4월

프랑스에 간다면 파리와 함께 가보고 싶은 곳이 바로 모네에게 예술적 영감을 선사했다는 모네의 정원으로 불리는 지베르니이다. 이왕이면 수련이 피는 계절, 정원의 꽃들이 가장 만발한 때에 가고 싶다. 그 정도로 TV나 책 등으로 만나본 지베르니의 모네 정원은 참 멋졌는데 이번에 만나 본 『지베르니 모네의 정원』 은 이미 『빨강머리 앤의 정원』 을 통해서 많은 앤의 팬들로부터 사랑을 받은 박미나 작가가 선보이는 수채화 아트북으로 바로 그 모네의 지베르니 공원에 있는 꽃과 나무 80종을 담아내고 있다. 

무엇보다도 꽃과 식물을 사진이나 다른 소재가 아닌 수채화로 표현해서 은은한 아름다움이 있는데 먼저 지베르니 정원에 대한 대략적인 정보, 정원의 풍경 등이 정리되어 있다. 모네가 무려 43년 간을 거주했던 곳이라니 그런 곳에서 8,000제곱미터에 달하는 꽃의 정원과 물의 정원을 가꾸고 그속에서 영감을 얻었다니 모네는 이 정원을 거닐며 얼마나 행복했을까 싶다. 

지금은 또 많은 후배 예술가들에게 영감을 줄 것이고 그의 작품을 사랑하는 사람들이 해마다 50만 명 가량이 이곳을 찾게 한다니 나 역시도 그 한 명에 더해지고 싶다. 참고로 일 년에 딱 7개월만 입장이 가능하다니 그 시기를 잘 확인하고 가야 할 것 같다. 

정원 곳곳을 마치 가이드마냥 어떤 나무와 꽃이 어떤 식으로 배치되어 있는지를 간단하게나마 알려주고 정원의 부분 부분 중에서도 놓치지 않고 봐야 할 꽃 모음 공간을 알려주는것 같은 프롤로그를 보고 있으면 다음에 이곳을 가게 될때 이 내용을 참고해서 꼭 보고 오고 싶어질 정도이다. 

책에서는 80종의 꽃과 나무를 사계절로 나눠서 소개하고 있는데 목차부터가 꽃들로 그려져 있어서 180도로 페이지를 펼치면 그 자체로 마치 지베르니 정원의 한 공간처럼 여겨질 정도로 참 멋지고 해당 페이지를 찾아 보면 한 페이지에는 나무나 꽃 그림 한 점과 다른 페이지에는 그 식물에 대한 이름, 식물 분류, 명언이 한글로 먼저 그 하단에 영문으로 적혀 있는 구성이다. 

목차의 작은 그림을 좀더 확대해서 볼 수 있는 페이지인 셈인데 정말 예쁘다. 엽서나 아니면 목차 정도의 크기로는 북마크 등의 다양한 굿즈를 만들어서 판매해도 괜찮겠다는 생각이 들 정도로 수채화풍으로 그려진 그림이 너무 아름답다. 

실제로 지베르니에서 모네의 정원을 보고 오신 독자들에겐 추억어린 책이 될 것 같고 그렇지 않은 독자들에겐 지베르니에 꼭 가보고 싶어지게 만들 책이라고 생각한다. 

- 이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공 받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

명화로 읽는 영국 역사

명화로 읽는 영국 역사 ㅣ 역사가 흐르는 미술관 3
나카노 교코 지음, 조사연 옮김 / 한경arte / 2023년 3월

역사가 흐르는 미술관 시리즈 3번째 도서는 바로 현재도 진행되고 있고 새로운 왕의 시대가 도래한 영국왕가의 모든 것에 대한 이야기를 담고 있는 『명화로 읽는 영국 역사』이다. 현재도 세계 여러 나라에 왕실이 존재한다. 물론 정치에선 물러나 상징적인 존재인 경우도 있고 때로는 여전히 왕권이 강력한 나라도 있다. 

그리고 모든 왕가 중에서도 영국 왕가는 그 상징적인 의미나 인기도에 있어서도 다른 나라를 초월하는 면이 있다. 그들의 일거수일투족이 여러 매체에 소개되고 있을 정도이며 엘리자베스 2세 여왕의 서거 이후에는 세상에서 가장 오랫동안 왕세자로 있었던 찰스 왕세자가 새로운 왕으로 등극하니 과연 앞으로 영국 왕가의 위상이 어떨지는 더 있어봐야 알겠지만 말이다.

21세기에 왠 왕족인가 싶고 또 왕실 유지에 드는 비용을 생각하면 왕실폐지론자들의 주장도 일견 이해가 되지만 한편으로는 왕실이 존재함으로써 창출하는 경제적 가치도 분명 있을테니 존재하지 않을까 싶다. 

그렇다면 현존하는 왕실 중에서도 가장 인기가 많을것 같은 영국 왕가의 역사는 어떻게 되는 것일까? 우리가 세계사를 배우는 동안 만나 본 여러 왕들이 분명 있다. 대체적으로 세계사의 굵직굵직한 사건들을 위주로 언급되는 왕실과 왕에 대한 부분적 앎이라 이 책이 더욱 흥미롭게 느껴졌고 한편으로는 튜더가, 슈튜어트가, 하노버가의 가계도를 만나볼 수 있었던 점도 굉장히 좋았다. 

가계도의 특성이자 장점이라고 볼 수 있는 왕가의 승계 구도를 한 눈에 볼 수 있었기 때문이다. 

그리고 이 책의 특징이라고 할 수 있는 '명화'라는 도구를 통해서 영국의 역사를 만나볼 수 있었던 점은 영국 왕실의 화려함을 엿볼 수 있어서 더욱 흥미로웠고 동시에 역사적 한 장면을  담아내 명화도 있기에 그림을 보면서 역사를 읽으니 확실히 흥미롭긴 하다. 

몇몇 왕들에 대해서는 우리나라의 사극 드라마처럼 외국에서도 드라마나 영화화된 경우가 많을 정도로(세종이나 정조 시대는 드라마의 단골 소재다) 우리에게도 익숙한 왕들이 있는데 이번 기회를 통해서 역사적 사실에 입각한 왕, 그리고 왕실 이야기, 왕가의 변천사를 만나볼 수 있어서 좋았고 특히 그림에는 명화라 불리는 작품도 있지만 풍자화도 있기 때문에 영국 왕가의 역사적 변천사를 볼 수 있는 점과 함께 다양한 그림을 함께 볼 수 있었던 점도 좋았던것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

하루 한 장, 인생 그림

하루 한 장, 인생 그림 - 아트메신저 이소영이 전하는 명화의 세계
이소영 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2023년 2월

어느 때부터인가 미술치료라는 말이 화제가 되었고 실제로 심리상담에서도 그림을 그려서 그 사람의 마음을 진단하는데 이렇게 되니 그림이 사람의 마음을 위로할 수도 있다는 이야기도 일견 이해가 된다. 

『하루 한 장, 인생 그림』에서는 59인의 화가가 그린 작품들이 소개되는데 책의 저자인 아트  컬렉터 이소영 조이 뮤지엄 대표에겐 이 그림들이 자신의 삶에서 위로의 시간이 되었다고 말한다. 명화를 다룬 책들을 많이 만나보았지만 신기하거나 아름다운 그림, 세계적으로 유명하고 인기있는 그림과는 별도로 유독 마음을 끌어당기는 그림들이 있기 마련이다. 

어쩌면 그런 그림들은 그때그때 달라질수도 있고 이 책의 제목처럼 자신에겐 인생 그림으로 남아 볼때마다 오래도록 눈길을 사로잡기도 하는데 설령 그림에 대해 잘 모른다할지라도 어쩌면 이미 오랜 시간 눈길이 머물렀다는 것은 결국 마음을 끌어당기는 무언가가 있기 때문일거란 생각을 하면 저자가 이 책을 통해서 말하고자 하는 이런 날에 이런 그림이 나에게 힘이 되었다거나 위로가 되어주거나 또 때로는 자신의 감정을 대변하기 한다는 식의 설명이 이해가 될 것이다. 

분명 그림이 그려질 시기와 현재는 확연히 차이가 날테지만 지금 자신이 처한 상황이나 느끼는 감정들이 묘하게도 과거의 그림에 그대로 투영된것 같은 그림이 있기도 하다. 어떤 경우에는 그 그림의 제작 당시의 사회적 또는 화가의 상황이 그러하고 또 어떤 경우에는 그림 자체가 주는 분위기가 그럴수도 있다.

그래서인지 그림을 보고 그림에 얽힌 이야기 그리고 저자의 개인적인 이야기가 만나면 새삼 맞춤 그림처럼 그 모든 것이 하나의 수레바퀴처럼 잘 짜여진듯 맞아떨어지고 덧붙여 저자가 마지막에 코멘트로 적어 놓은 글귀가 앞선 그림과 이야기를 아우르는 내용으로 다시 그림으로 눈을 돌려 마지막으로 한 번 더 그림을 감상하게 만드는 묘한 힘이 있는 책이기도 하다.

그렇기에 그림을 감상하는 부분에도 신경써서인지 책은 보통 한 페이지에 그림 하나가 오롯이 들어가 있고 때로는 두 페이지에 걸쳐서 수록되어 있기도 하다. 화가 한 명 한 명에 집중해서 작품을 수록하고 있고 각 작품에 대한 기본적인 정보는 작품 바로 아래에 적혀 있으며 해당 화가에 대한 일종의 프로필은 이야기의 마지막에 간략하게 정리되어 있으니 참고하면 좋을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.