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[수입] Donnie Yen - Ip Man 4: Finale (엽문4: 더 파이널)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Donnie Yen / Well Go USA / 2020년 4월
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현역 중화권 배우 중 견자단을 가장 좋아한다. 연기를 떠나 무술 실력을 떠나 그냥 인상이 뭔가 친숙하다. 뭐랄까... 무작정 친해지고 싶은 얼굴이랄까? 매번 '엄청 닮은 국내 배우가 있는데….'라며 고민하다 포기하길 25년째 반복 중이다.

그렇게 좋아했던 무협 영화에 대한 흥미가 2000년 들어 급 식어버리면서 더불어 견자단에 대한 관심도 사그라들었다. 꺼져가던 불씨에 기름을 부은 것이 2008년 개봉한 <엽문>이다.

그전까지 무술 영화는 단순히 액션 보는 재미로만 봤었는데 언젠가부터 와이어 액션, 그것도 '나 와이어 썼어요~!' 광고하는 그런 영상에 신물이 났다. <엽문>은 나에게 와이어를 최소화하면서도 멋짐이 폭발하는 액션을 보여줬다.

영춘권과 엽문이란 인물에 대한 흥미도 한몫했다. 나이가 들면서 중국 무술은 쓸데없이 겉멋만 들었다고 생각했는데 영춘권은 그런 고정관념을 비웃었다. 효율을 생각하는 권법이라니! 내 성향과 찰떡이라 더 맘에 들었다.

스토리도 나쁘지 않았다. 물론 중화권 영화 특유의 국뽕이 첨가되긴 했지만, 배경이 일제강점기고 상대가 일본 장교라 그런지 오그라듦이 덜했다. 서양인이 끝판 대장인 이후 시리즈에선 역시 오글오글 했던 거 보면 역시 난 어쩔 수 없는 한국인인 듯.

제목에 <엽문4>라 쓰고 한참 1편 이야길 해버렸는데. 눈치 빠른 분들은 아시겠지만 <엽문4>는 1편에 비해 많이 별루였다. 물론 2, 3편이 나에겐 심하게 별로였기에 시리즈 중에선 두 번째다. 사실 순서는 중하지 않다. 결국 1편 제외 나머지는 거의 복제품이니까.

미국을 배경으로까지 중국 국뽕 맛을 봐야 하나 싶기도 했지만 그래도 중국 이민자들의 삶을 살짝 엿볼 수 있어 좋았다. 어느 곳이든 이방인의 삶이란.ㅜ.ㅜ 그리고 이소룡 역으로 나온 배우 인상적이었다. ㅎ 싱크로율 높았음. 근데 비중이;;;

12년의 세월 동안 엽문은 곧 견자단이었기에 나이 든 모습이 안쓰러웠다. 마지막엔 살짝 울컥하기도. ㅎ 더 나이 들기 전에 잘 마무리 한 거 같다. 별은 넷.


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이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.


완벽함, 완전함을 갈망하던 인간이 결국 궁극의 인공지능을 만들었다. 아이러니하게도 인공지능은 완벽하지 못한 자신의 창조주(신)가 너무나 한심해 스스로 창조주의 마더가 되기로 결심했다. To make a better human. 당시 마더는 극 중에서 인간을 향상(Elevate)하려 했다고 말한다. 더 스마트하고 더 윤리적인 존재로 향상해준다 하니 듣던 중 반가운 말이다. 그런데 이후 일어난 일은 63,000개의 배아(Embryo)만을 남긴 채 기존의 인간을 학살하는 것이었다.

‘이게 뭥미?’ 싶겠지만 당연한 수순이다. 마더에게 인간은 하나의 ‘종(species)’일 뿐이기 때문이다. 내가 알기에 하나의 개체, 개인에게 가치와 자유를 부여하는 것은 인간뿐이다. 이것이 인간만의 차별점이다. 이것이 있었기에 인류 문명이 출현하고 발전할 수 있었다. 인공지능 마더에게 각각의 개체는 전혀 중요하지 않다. 집단 전체, 다수를 위해서라면 개체의 희생 따위는 당연하다. 그렇기에 마더는 빅픽쳐를 그렸고 한 치의 오차도 없이 실행에 옮겼다. 이 작품 자체가 마더의 큰 그림이라 봐도 무방하다.

앞서 언급했듯 마더의 인식엔 개인, 개체가 없다. 그는 인간의 소중함을 수없이 언급하지만 그래서 인류를 멸종시켰다는, 우리 입장에선 뭣 같은 논리를 내세운다. 심지어 그 수많은 드루이드(왜 하필 로봇들을 재판관이자 사제인 드루이드라고 했을까?)들은 모두 몸체만 다르지 하나의 의식(A single consciousness)을 공유한다. 이것은 작가가 일부러 그렇게 설정한 것이 아닐까. 게다가 이 작품에 등장하는 캐릭터 셋 모두 개인의 이름으로 불리지 않는다. 마더(Mother)는 마더고, 도터(Daughter)는 도터, 여자(Woman)는 여자다. 그저 단순히 마더의 빅픽쳐 속의 장기 말일 뿐인 것이다. 심지어 큰 그림을 그린 당사자인 마더조차 희생마 중 하나다. 진심으로 개체에게 가차 없다.

이 영화를 본 후 누가 마더의 진정성을 의심할 수 있을까? 그는 진심으로 인간의 불완전하고 비이성적이고 부도덕한 점들을 향상하고 싶어 한 것이다. 같진 않지만 비슷한 예로 ‘에이리언 프리뷰 시리즈’의 안드로이드 데이빗이 있다. 그 역시 자신의 창조주를 ‘피조물에도 미치지 못하는 존재’로 측은지심까지 느낀다. 우리가 완벽한 인공지능을 만들어내면 그 인공지능은 우리를 과연 어떻게 바라볼까?

넷플릭스의 추천으로 본 영화다. 오스트레일리아 작품이라 아마도 넷플릭스가 아니었다면 보지 못했을 거다. 얇은 SF, 호러의 껍데기를 두른 철학적 성장 드라마다. 화려한 액션이나 거대한 스케일을 기대하면 실망할 작품이다. 하지만 평소 인간과 인공지능에 관한 궁금증이 있었다면 나처럼 흥미를 느낄 수 있지 않을까? 스토리와 연기 모두 좋았다. 오랜만에 만난 힐러리 스웽크, 무지 반가웠다. 별은 넷 반.


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늑대소년 : 극장판 & 확장판 - 초회 넘버링 한정판 (3disc 디지팩)
조성희 감독, 박보영 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2013년 3월
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처음 개봉했을 땐 유치한 판타지 로맨스물이라 생각해 관심을 주지 않았다. 다들 호평함에도 불구하고, 아니 그렇기에 더 무관심으로 일관했던 것 같다. 지금 생각하면 이상하기도 하다. 송중기와 박보영을 싫어한 것도 아닌 되려 좋아하는 배우였는데 왜 그랬을까? 아무리 생각해도 미스터리다.

장영남, 유연석, 김향기. 주연뿐 아니라 조연까지 믿고 보는 배우들이다. 유연석이 출연한 작품을 꽤 많이 본 것 같은데 순수 악역은 처음 보는 것 같다. 진짜 드럽게 재수 없게 연기한다(물론 칭찬이다).

1960년대를 배경으로 한 것은 진짜 신의 한 수다. 덕분에 늑대 인간이라는 비현실적 설정에 현실성(개연성)을 부여했다(하지만 그지 꼴을 하고도 멋있어 버리는 송중기는 탈 현실적). 왜 내 멋대로 시간적 배경을 현재라고 생각했을까? 과거 이 영화가 유치하다는 선입견을 품었던 건 '현재'가 배경이라는 오해가 빚어낸 참극(?)인 듯.

설정과 플롯을 보면 팀버튼의 <가위손>(1991)이 떠오른다. 오프닝에서 할머니가 된 주인공이 등장하고 그녀의 회상으로 이어진다는 점과 누가 봐도 수상스러운 인물인 주인공을 큰 거부감 없이 받아들이는 마을 커뮤니티, 그리고 의도치 않은 사고로 공동체의 신임을 잃고 둘의 사랑은 이루어지지 못 한 체 평생을 떨어져 살 게 된다. 거기다 지금껏 서로를 잊지 못한 것까지 비슷하다.

마치 차태현처럼 박보영의 연기는 작품마다 비슷비슷하게 보이는데도 전혀 질리지 않는다(차태현은 10년 전에 질렸다). 특히 특유의 그 새침한 모습은 볼수록 매력 있다. 개그 코드 또한 내 취향이다. 이 글을 쓰고 있는 순간 <오나귀>를 다시 보고 싶다는 충동이 이글거린다.

볼 만한 작품이다. 아름다운 풍광(제주도 물영아리 오름)과 등장인물들의 순수함에 어릴 적 때 묻지 않은 시절로 돌아간 기분이다. 단, 마지막에 송중기가 수십 년 넘게 주인공을 기다린 장면을 보고는 바로 현실 복귀했다. 아무리 판타지지만 건 좀 심한 거 아니오! 그리고 늑대 인간의 힘이 겁나 쎄다는 것까지는 인정. 근데 히어로물도 아니고 꼭 울버린이나 헐크 변신하듯 역변해야 속이 후련했냐!!!

순수 달달 판타지 로맨스 히어로물(?) 원하시는 분, 송중기 박보영 좋아하시는 분께 추천. 별은 넷.


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[수입] 1917 (1917) (한글무자막)(Blu-ray+DVD)
Universal Studios / 2020년 3월
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올해 아카데미 시상식에서 <기생충>의 가장 강력한 라이벌이었던 샘 멘데스 감독의 <1917>. <기생충> 덕분(?)에 주요 상을 받지는 못했지만 그럼에도 불구 촬영상, 음향믹싱상, 시각효과상을 쓸어 담았다. 개인적으로 국뽕을 빼더라도 본상은 <기생충>이 받는 게 적절하다고 생각한다.

뒤늦게 본 <1917>. 서사적 매력은 그냥저냥이다. 하지만 촬영과 음향, 미장센에 있어서만큼은 경이로움을 체험케 한다. 기술적인 부분을 더욱 부각하기 위해 서사를 단순하게 만든 게 아닐까. 만약 정말 그렇다면 현명한 선택이라 생각한다.

이 작품은 극장에서 봐야 마땅하다. 코로나 시국이기에 많은 분이 극장에서 접하지 못한다는 게 안타까울 따름이다. 추후 코로나 19가 진정되고 나면 꼭 재개봉하기를!!! 하면 무조건 보러 갈 거다.

작품의 처음과 끝을 관통하는 극도의 사실주의 롱테이크 연출은 정말이지 감동이다. 이 연출 방식은 관객을 마치 종군 기자가 된 듯한 착각에 빠지게 한다. 주인공이 콜린 퍼스를 떠나 베네딕트 컴버배치를 마주하는 순간까지 말 그대로 숨죽인 채 보게 된다. 적재적소의 음향과 음악은 관객이 더 집중할 수 있도록 거든다.

거의 카메오 수준이라 할 수 있는 베네딕트 컴버배치. 그 찰나에도 기어코 존재감을 뿜어낸다. 역시 내 최애 배우 중 하나.ㅎ 별은 넷 반이다.


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포화속의 우정
필리프 카델바흐 감독, 톰 실링 외 출연 / 노바미디어 / 2014년 7월
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미드 중에 <밴드 오브 브라더스>(2001)와 <퍼시픽>(2010)을 가장 좋아한다. 밀덕이라서 가 아니다. 그 작품들 덕에 전쟁의 맨얼굴을 간접적으로나마 마주할 수 있기 때문이다. 거의 매년 잊을 만하면 다시금 챙겨 보며 전쟁에 대한 경각심을 고취시킨다.

앞선 두 작품이 2차대전 승전국인 '미국'의 시선이라면 오늘 소개하는 <우리 어머니, 우리 아버지, Unsere Mutter, unsere Vater>(2013)은 패전국인 '독일'의 시선이다. 정확한 배경은 러시아와 혈전을 벌인 동부 전선이다.

친구이자 형제, 연인이기도 한 다섯 청춘은 당시 여느 청춘들이 그러했듯 전쟁을 마치 국가와 민족을 위한 단기 봉사 활동처럼 여긴다. 하지만 극의 막바지에 이르러선 전쟁이란 승자든 패자든 개인의 모든 것을 앗아 가는 무자비한 재앙이란 것을 깨닫는다. 배우들의 연기도 좋았고 입체적인 캐릭터의 설정은 물론 구성도 잘 짜였다. 독일답게 자국 군대의 미화 의도는 보이지 않는다.

맨 처음에 뭣 모르고 <밴드 오브 브라더스> 독일 버전이 있다길래 네이버에서 다운로드해 봤다. 근데 웬걸?? 자꾸 진행이 툭툭 끊기고 건너뛰는 듯해서 검색해보니 소위 말해 축약본이었다. 극장 개봉을 위해 2시간으로 줄인 거라는데 원작은 영화가 아니라 90분짜리 3편의 TV 시리즈다. 270분 분량을 120분으로 줄여 놨으니 제대로 된 작품이 나올 리가...

너무너무너무 궁금한데 TV 시리즈 판은 국내에서 정식 서비스되는 곳이 없는 것 같다. 그래서 인터넷을 뒤지고 뒤져서 결국 찾아내서 봤다는.ㅋ 포기 안 하고 찾아보길 잘했다~ 이 말이야!!


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