바바야가 - 어린애한테 지는 최강의 마녀라니!

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Baba Yaga: Terror of the Dark Forest Яга. Кошмар тёмного леса, 2020

  감독 - 스브야토슬라브 포드가에브스키

  출연 - 올레크 추구노프, 글라피라 골루베바, 아르툠 지굴린, 스베틀라나 우스티노바

  이승과 저승의 경계에 사는, 아이들의 영혼을 훔쳐가는 ‘바바야가’라는 마녀가 있다. 신기하게 아이를 빼앗긴 가족은, 그에 관련된 기억을 잃어버린다고 한다. ‘이고르’는 죽은 엄마를 그리워하고 새엄마는 좋아하지 않지만, 새엄마가 낳은 동생은 귀여워한다. 그런데 동생을 돌보기 위해 고용한 보모가 수상하다. 보모와 얽힌 기이한 현상을 목격하지만, 부모는 진지하게 받아들이지 않는다. 그러던 어느 날, 동생이 사라진다. 놀라운 건, 아빠와 새엄마는 아기의 존재 자체를 기억하지 못한다. 심지어 동생이 쓰던 물건들도, 사진 속 모습마저 사라져버렸다. 동생을 찾아 헤매던 중, 이고르는 사냥꾼에게서 놀라운 이야기를 듣게 되는데…….

  세상의 변화와 발달로, 요 몇 년 사이에 러시아 영화를 몇 편 볼 수 있었다. 예전에는, 그러니까 내가 꼬꼬마 어렸을 때는 러시아 영화를 본다고 했으면 어디론가 끌려갔겠지만, 세상은 많이 바뀌었다. 다행히도 말이다.

  특이하게 최근에 본 몇몇 러시아 영화는 CG 특수 효과 괜찮았고, 배경으로 나오는 자연경관도 멋졌다. 그런데 아쉽게도 이야기의 흐름이 뭔가 묘하게 지루했다. 분명 설정이나 소재가 특이하고 포털에 적힌 대략적인 시놉시스만 보면 꽤 재미있을 것 같은데, 막상 뚜껑을 열어보면 꼭 그런 것만은 아니었다. 스토리에 쓸 여력을 다 CG에 쏟아부은 걸까? 물론 그렇다고 다른 나라의 영화들이라고 다 재미있다는 건 아니다. 그냥 이 정도 CG에 이런 소재를 가지고 이런 이야기밖에 만들지 못해서 안타깝다는 말이다.

  영화는 위에서 말했지만, 좀 지루했다. 아이들만 아는, 어른들은 모르거나 받아들이지 않는 그런 세계에서 위험한 존재가 모습을 드러낸다. 진실을 아는 아이들이 위험을 무릅쓰고, 소중한 것을 구하기 위해 나선다. 이 여정에서는 그 전까지 갈등을 빚어왔던 학교 일진이나 왕따 피해 소년·소녀의 구별이 없다. 모두가 다 힘을 합해야 하니까. 이런 설정이라면, 포털에 적힌 호러 장르보다는 언제나 정의가 이기는 소년소녀 모험물로 딱이다. 내용 역시, 가족의 화해 또는 아이의 성장물에 가까운 느낌이었다. 그래서인지 아이들에게 잔혹하거나 끔찍하게 다가올 그런 장면들은 별로 없다. 그래서 왜 이 영화가 15세 이상 관람가인지 잘 모르겠다. 음, 이고르 아빠의 폭력 행위 장면이 걸린 걸까? 아니면 가장 가까운 존재, 가족으로 변신하여 사람들을 이간질하고 위협하는 존재가 나와서 아이들에게 좋지 않다는 판단을 내린 걸까? 자신을 위협하고 두렵게 만드는 존재가 바로 부모라는 건, 쉽게 할 수 있는 경험은 아닐 테니 말이다.

  사실 이고르 아빠의 변화가 잘 이해가 가지 않았다. 단지 기억이 없다는 이유만으로 그렇게 폭력적으로 변할 수 있을까? 아니면 원래 사람이 그런 성격이었는데, 아이들이 있어서 자제하고 있었던 걸까? 뭔가 너무 뜬금없이 변해버려서, 이고르가 집으로 돌아가서 잘 적응할 수 있을지 모르겠다. 음, 다시 잘 생각해보니 동생을 잃었을 때 조금 난폭해졌고 이고르까지 기억하지 못했을 때는 사람이 완전히 변해버렸다. 어쩌면 바바야가는 아이에 관한 기억과 함께 인간성까지 빼앗아가는 존재인가 보다. 설마 아이들에게 집으로 가고 싶다는 생각조차 하지 못하게 만들기 위해서일까?

  몇몇 장면은 좋았는데, 전체적으로는 그냥 그랬던 영화였다.

  아, 참고로 이 작품에 ‘존 윅’은 나오지 않는다. 비록 영화 ‘존 윅 John Wick, 2014’에서 그의 별명이 ‘바바야가’지만 말이다.

호러 버스에 탑승하라 - 싫어요! 보는 걸로 만족할게요

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  원제 – bloodride, 2020

  제작 - 셰틸 인드레가르, 아틀레 크누드센

  주연 - 이네 마리에 빌만, 비에르나르 테이겐, 엠마 스페탈렌 망누손

  편당 30분 정도 되는, 총 여섯 개의 짧은 이야기로 구성된 노르웨이 드라마다. 장르는 제목에 있는 그대로 공포. 그렇다고 아주 무섭지는 않고, 막판에 반전 열 숟가락, 코믹 두 숟가락, 오싹함 한 숟가락 그리고 진지함 반 숟가락 정도 들어가 있다. 제목에 왜 호러 버스가 들어가냐면, 드라마의 오프닝에 버스가 등장하기 때문이다. 어두침침하고 안개가 낀 음산한 밤에, 버스운전사가 의미심장한 미소를 지으며 승객을 둘러본다. 카메라가 사람들을 죽 훑다가 한 명에게 포커스를 맞추는데, 그 사람이 바로 해당 에피소드에서 주인공이다.

  『희생하리라』는 어느 한적한 시골 마을에 이사 온 가족의 이야기다. 부부 사이는 그리 좋지 않았고, 돈 문제로 티격태격한다. 마을 사람들은 친절하고 어떻게 보면 오지랖이 넓다고 볼 정도였는데, 특이한 점은 어느 집이나 애완동물을 반드시 기르고 애지중지한다는 것이었다. 어느 날, 숲을 달리던 부인은 마을의 비밀을 알게 되는데……. 세상을 살아가는 데 돈이 필요하고 중요하다지만, 음……. 이 에피소드에서처럼 돈을 벌고 싶지는 않다.

  『광기의 삼 형제』는 형들과 함께 산속 오두막으로 놀러 간 막냇동생의 이야기다. 정신병원에서 3년 만에 나온 동생을 위로하기 위해, 여행을 계획한 형들. 그런데 중간에 한 여자를 태우면서 일이 이상하게 돌아가는데……. 옆집에 정신이상자가 살아서 그런가? 상당히 오싹한 내용이었다. 옆집 여자만 해도, 병원을 몇 번이나 들락날락해도 나아지지 않았지…….

  『나쁜 작가』의 주인공 올리비아는 예쁘고 부자에 잘생긴 남자친구까지 있다. 또한, 그녀를 잘 챙겨주고 우쭈쭈해주는 친구들도 있다. 그런데 어느 날, 글쓰기 수업을 듣고 온 이후부터 그녀의 삶이 엉망진창이 된다. 친구들을 비롯한 남자친구까지 합세해 그녀를 죽이려고 하는 것이다. 도망치던 올리비아는 이 일이 같이 글쓰기 수업을 듣던 한 남자의 소설 때문이라는 사실을 알게 되는데…. 소설과 현실은 구별해야 한다. 안 그러면 인생 종 치는 거다.

  『실험실의 쥐들』은 신약 개발을 기념하여 열린 파티가 배경이다. 오프닝의 버스 안에서 속옷만 입은 사람들이 보이는데, 그들이 이번 에피소드의 주역들이다. 파티장에서 회사 사장은 시제품이 사라졌음을 알아차린다. 그는 모인 사람들을 의심하여 감금하고 몸수색을 벌이는데……. 위기에 처했을 때 사람의 본성이 나온다는 얘기가 있다. 잘못을 사과하고 용서를 구한다는 게 얼마나 어려운 일인지 보여주는 것 같다. 그리고 기본적으로 부인 생일 정도는 기억해야 하는 거 아닌가?

  『올드 스쿨』는 40년 만에 다시 문을 연 시골 학교가 배경이다. 새로 부임한 ‘산나’는 1학년을 맡아, 의욕을 불태운다. 하지만 혼자 교실에 있던 날, 칠판에 도움을 요청하는 글이 저절로 적히는 걸 보는데……. 정확한 내용도 모르면서 일에 끼어들다간 큰코다친다는 교훈을 주는 에피소드였다.

  『방 안의 코끼리』는 어느 회사의 여름 파티장이 배경이다. 동물 분장을 하고 모인 사람 중에, 쥐 옷을 입은 남녀가 주인공이다. 그들은 봄에 사고를 당한 한 직원에 관한 이야기를 듣는다. 둘은 그 사고를 조사하고자 파티에 모인 사람들의 이야기를 듣는데……. 이것도 위에 적은 ‘올드 스쿨’과 비슷한 교훈을 준다. 소문과 뒷담으로 들은 일에 관한 진실은, 당사자가 아닌 이상 알 수 없다.

  그냥 아무 생각 없이 보기에 편한 드라마였다. 이어지는 것도 아니고, 시즌 내내 이어지면서 복잡해져 머리를 쥐어뜯으며 고민할 필요도 없었다.

복수의 사도 - 종교란 무엇인가?

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  원제 - Apostle, 2018

  감독 - 가렛 에반스

  출연 - 댄 스티븐스, 루시 보인턴, 마크 루이스 존스, 빌 밀너

  부유한 집안 출신인 ‘토마스’는 가족과 연을 끊고 살고 있었다. 어느 날, 집안의 변호사가 그를 겨우 찾아와 동생 ‘제니퍼’가 납치되었다는 얘기를 전한다. 그는 여동생을 구하고자, 그들이 요구한 대로 편지에 적힌 섬으로 몸값을 들고 향한다. 항구에서 토마스는 자신이 가진 표가 다른 사람의 것과 다르다는 것을 눈치채고, 옆 사람의 것과 몰래 바꾼다. 종교 지도자가 다스린다는 섬에 도착한 그는, 사람들 몰래 동생을 찾으려고 노력한다. 그러던 중, 토마스는 마을의 비밀에 관해 알게 되는데…….

  영화는 상영시간이 두 시간 십 분에 달하는, 상당히 긴 작품이었다. 이단 사이비 종교 지도자와 그를 맹신하는 광신도들로 이루어진 마을, 그리고 납치된 가족을 찾으러 간 주인공이 대립하는 것이 기본 설정이다. 그리고 여기에 또 다른 설정을 집어넣었다. 그래서 전반부만 보면 영화 ‘위커 맨 The Wicker Man, 2006’이 떠오르는데, 후반부에 섬의 비밀이 드러나는 부분에서는 다른 영화가 떠오른다. 음, 이건 뭔지 적지 않겠다. 어쩌면 스포일러가 될 수도 있으니까 말이다.

  영화는 종교가 기본을 지키지 못하면, 어떻게 얼마나 타락할 수 있는지 보여주고 있었다. 우선 부잣집 자식을 납치해 몸값으로 자기들의 생계를 꾸리겠다는 것부터, 평범한 종교집단이라고 볼 수 없다. 거기다 고위직의 입맛에 맞게 교리를 바꾸기도 하고, 이 때문에 신도들 사이에 갈등이 생긴다. 그런 내부의 위기를 해결하는 나쁜 방법의 하나는 외부의 위협을 강조하는 것이다. 그런 상황에 동생을 찾겠노라 여기저기 기웃거리는 토마스는 알맞은 핑곗거리였다.

  이야기가 이렇게만 진행되면, 영화는 위에서 언급한 ‘위커 맨’의 짝퉁이라는 비난을 피할 수가 없었을 것이다. 그래서 역시 위에서 말하지 않기로 한, 다른 작품이 떠오르는 설정이 하나 더 들어갔다. 아, 물론 그 작품과 100% 똑같지는 않다. 그냥 음, 아주 조금? 요만큼 정도? 제작진이 ‘네가 뭘 좋아할지 몰라서 이것저것 넣어봤어.’라고 말하는 느낌 아닌 느낌이 들었다.

  몇몇 잔혹한 장면이 있는데, 보는 내가 아픈 것 같다. 예전에는 아무리 잔인해도 눈살찌푸리지 않고 잘 봤는데, 나이가 들면서 점점 보기가 힘들어진다. 어차피 영화인데, 다 허구인데! 몇 장면 없다는 게 그나마 다행이라고 해야 할까?

  위에서 말했지만, 이 작품의 상영시간은 두 시간 십 분이다. 하아, 나에겐 참 힘든 시간이었다. 언젠가도 말했지만, 한 시간 삼십 분이 넘어가면, 내 집중력은 0으로 떨어지고 의자에 앉아있기가 버거워진다. 몇몇 장면을 쳐내면 시간을 좀 줄일 수 있었을 텐데……. 예를 들면 배 안에서의 잡담 장면이라든지 토마스가 잡혀서 맞다가 풀려나는 횟수라든지……. 마을의 촌장과 종교 지도자가 멍청한 게, 토마스가 그렇게 눈엣가시 같으면 그냥 몰래 죽여버리면 편하지 않았을까? 잡아서 패주고 풀어주고, 마음에 안 들면 또 잡아다 패주고 풀어주기만 반복한다. 물론 후반부에는 독한 마음을 먹기는 하지만……. 아, 그래서 그들이 주인공이 아닌 거다. 하여간 그런 것만 줄여도 시간은 훨씬 짧아졌을 것이다.

  감독의 전작을 찾아보니, ‘레이드: 첫 번째 습격 The Raid: Redemption, Serbuan maut, 2011’라고 나온다. 음, 내용은 좀 그저 그렇지만 격투 장면은 훌륭했던 영화로 기억한다. 하지만 이 작품에서는 그런 멋진 격투 장면은 나오지 않는다. 아쉽다. 아, 문득 생각했는데 잔혹한 장면이 몇 없어서 더 눈에 띄었을지도 모르겠다. ‘레이드 첫 번째 습격’ 때는 계속 잔인한 장면이 이어져서, 나중에는 그냥 그랬던 기억이 난다.

   동생을 구하겠다는 오빠의 마음이 너무도 절절했던 영화였다.

다크 히어로의 딸이 되는 법 - 빙의죠!

  작가 – 리사벨

  2019년 7월에서 11월까지, 208화로 완결된 소설이다. 웹툰 연재 기념으로 2021년 7월부터 특별 외전 10편이 연재되었다.

  ‘레’는 귀여운 외모로 구걸을 하며 친구들과 거리에서 살아가는, 아홉 살 된 고아다. 어느 날, 한 귀족과 우연히 접촉하면서 그녀는 전생의 기억을 떠올린다. 그녀의 전생이었던 ‘한유나’는 어릴 때부터 병원에서 벗어나 본 적이 별로 없다. 15세의 나이로 사망할 때까지, 그녀에게는 책이 친구였다. 레는 유나였던 자신이, 죽기 전까지 읽고 있던 ‘르웰턴 공작가의 나날들’이라는 소설 속에 빙의했음을 알게 된다. 문제는 그 소설의 주인공인 ‘칼렌 르웰턴 공작’은 강력한 마신과 계약한, 살인마를 죽이는 살인마라는 것이다. 레는 책 속의 기억이 떠오르면서, 칼렌이 잡으려는 범인의 위치를 알려준다. 이후 그녀는 하녀로라도 일하게 해달라고 공작가를 찾아간다. 그런데 공작이 뜬금없이 자신의 양녀가 되어달라고 얘기하는 것이 아닌가? ‘레티시아라’는 이름을 받고 양녀가 된 주인공은, 주변에서 벌어지는 사건을 하나둘 해결해가는데…….

  빙의물이고 로판이며 추리물이고 힐링물이다. 내가 읽은 몇 안 되는 로판 중에서 보기 드문 추리물이면서 또 나름 잘 짜인 추리를 보여준다. 물론 추리 소설만 쓴 작가들의 작품과 비교하면 아쉬운 점도 있지만, 로판에서 그 정도는 뭐 그냥 넘어가도 될 수준이다.

  주인공이 죽기 전에 소설을 읽었기에 그 기억을 되살려 추리를 하는 게 아닐까 싶지만, 주인공이 등장한 시점에서 원작은 조금씩 바뀌기 마련. 레티시아는 전생의 기억과 타고난 능력으로 사건을 추리해간다. 어찌나 똘똘하고 총명하며 똑 부러지는지, 읽는 내내 ‘귀여워’와 ‘대단해’외에는 나오는 말이 없다.

  주인공의 성격도 매력적인데, 그 외 등장인물 역시 개성적이다.

  우선 사람을 죽이고 마력을 흡수해야만 살아갈 수 있는 공작은, 황실의 몇 명만 알고 있는 인증받은 살인마다. 아무나 죽이는 게 아니라, 범죄를 저지른 자를 잡아 죽인다. 어떻게 보면 자신의 살인 욕구를 범죄자를 죽이는 거로 해소하는 미국 드라마 ‘덱스터 DEXTER, 2006’의 주인공과 비슷하다고 해야 할까? 어릴 때 부친에게서 받은 온갖 가혹 행위 때문에 감정이 결여된 사이코패스라고 나오는데, 레티시아에게는 한없이 따뜻하고 자상한 아버지다. 아버지를 닮은 아들 역시 남들과 달리 차가운 성격이라고 하지만, 갑자기 생긴 동생에게 호기심을 갖고 정을 준다. 마법사 집안이지만 마력은 없는 공작의 여동생은 대신 성녀로 일하고 있다. 다만 술과 담배, 도박을 즐기는 성녀라는 게……. 이 사람도 어릴 때 비정상적인 가정환경 때문에 상당히 힘든 시절을 보냈다. 그런 그녀에게 레티시아는 의미 있는 존재였다. 레티시아로 인해, 공작가 사람들의 상처가 치유되고 가족이 되어가는 과정이 감동적이다.

  거기에 공작의 철천지원수라고 할 수 있는, ‘닥터’라는 존재가 등장해 온갖 범죄를 다 저지르고 다닌다. 특히 그는 레티시아의 총명함을 어릴 때부터 눈여겨보고, 공작에게 복수하기 위해 그녀를 이용할 음모를 꾸미고 있다. 하지만 후반에 닥터와 마지막 대결을 하는 부분에서는, ‘이건 좀….’이라는 생각이 들기도 했다. 그게 가능할 정도면, 레티시아의 능력은 추리가 아니라 다른 게 아니었을까? 하지만 소설은 소설일 뿐, 현실과 너무 일치시키려는 건 무리가 있으니까 패스!

  후반은 무척이나 감동적이다. 왜 공작가 사람들이 레티시아에게 그렇게 애정을 퍼붓는지 이유가 나오는데, 진짜……. 초중반까지는 추리물이고 후반은 힐링물이라고 해야 할 것 같다.

그녀의 이름은 난노 - 전학을 너무 많이 다니면 교육청에서 의심하지 않을까?

  원제 - เด็กใหม่ Girl from Nowhere, 2018

  출연 - 치차 아마따야꾼, 찬야 매클로리, 타나웻 시리와타나꾼

  어느 학교에 ‘난노’라는 이름의 여학생이 전학을 온다. 겉으로는 조용하고 명문 학교처럼 보이지만, 알고 보면 문제가 많은 곳이었다. 난노는 그중에서 여학생들을 강간하는 교사에게 접근하는데…….

  태국 드라마로, 난노라는 수수께끼의 학생이 전학 가는 학교마다 벌이는 사건·사고를 그리고 있다. 문제가 있는 곳에 가서, 문제의 원인이 되는 사람에게 접근한 뒤, 사태를 순조롭게 악화시키면서 문제를 해결해버린다고 해야 할까? 아니면 굳이 건드릴 필요가 없는 문제를 크게 만들어서 파국을 만든다고 해야 할까? 몇몇 에피소드를 제외하면, 난노가 전학을 왔기 때문에 사태가 급변하고 심각해졌다는 생각도 든다.

  사람들이 재미있다고 평해서 보기 시작했는데, 솔직히 첫 번째 에피소드를 제외하고는 그냥 그랬다. 위에서 말했지만, ‘왜 굳이?’라는 생각만 들었기 때문이다. 막말로 그렇게 살다가 죽든지 말든지 진학을 하든지 자퇴를 하든지, 그건 그 아이의 인생인데 왜 끼어들어서 사태를 키우는지 모르겠다. 그냥 내버려 뒀으면 그냥 자연스럽게 해결될 일도 있었는데 말이다.

  그리고 첫 번째 에피소드에서는 확실히 대가를 치르게 했는데, 마지막 에피소드에서는 뭔가 허전한 느낌이 들었다. 그 전까지는 절망과 고통에 아이들을 내던졌으면서 쟤들은 왜? 물론 전과 같이는 생활하지 못할 것 같긴 하지만, 인간은 망각의 동물이라 금방 까먹을 텐데? 그걸로 충분한 걸까? 잘 모르겠다.

  난노의 정체가 무언지 확실하지는 않은데, 두 번째 에피소드를 보면서는 이토 준지의 만화 ‘토미에 富江, 1999’의 주인공 ‘토미에’가 떠올랐다. 물론 사람들을 파멸로 이끄는 건 토미에에 비하면 약하지만 말이다. 난노가 불닭볶음면이라면, 토미에는 마라탕 4단계라고 할 수 있다. 그리고 ‘허울 좋은 학교, 그곳의 비밀과 거짓말을 폭로하는 난노.’라는 소개 문장을 보고는, 태국 학교판 ‘원한 해결 사무소 怨み屋本舗, 2000’일까 라는 생각을 했다. 물론 그게 아니었다. 누군가의 의뢰를 받는 게 아니라, 난노가 가고 싶은 곳으로 가는 것 같다. 위에서도 말했지만, 없던 원한도 만들어내는…….

  아, 사람들이 함정에 빠졌다는 사실을 알고 당황해하거나 어쩔 줄 몰라하면, 그걸 보고 난노가 아주 큰 소리로 웃는다. 그런데 난 그 웃음소리가 거슬렸다. 별로 안 웃긴 데 억지로 웃는 그런 느낌이 들었다. 그걸 노리고 그렇게 웃는 거였다면, 배우의 연기는 무척이나 훌륭하다.

  문득 학창 시절이 추억이 아닌 악몽이 되어버린 과거와 현재 그리고 미래의 아이들이 떠오른다. 모두가 다 추억으로 학생 시절을 기억하면 좋겠다는 생각이 들면서, 그건 불가능하지 않을까 하는 부정적인 마음이 튀어나온다. 그럼 그 이유는 왜 일지 고민해본다.

  초반은 강력했지만, 후반으로 갈수록 힘이 빠지는 드라마였다. 2시즌까지 나왔다니 좋아하는 사람들이 꽤 많은 모양이다. 볼까 말까 고민 중이다.