일하는 세포 - 세포도 이렇게 열심히 일하는데!

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  원제 - はたらく細胞 Cells at Work!, 2018

  제작 – 스즈키 켄이치

  원작 – 시미즈 아카네의 만화 ‘はたらく細胞(さいぼう) Cells at Work!, 2015’

  전에 포털에 몇몇 장면이 올라온 걸 보고, 기발하다는 생각을 한 만화가 있었다. 우연히 도서관에서 1권을 발견하고 신나서 읽기 시작했다. 2권이 없어서 나중에 반납되면 이어서 읽어야지 하고 잊고 있었다. 그러다 애니메이션도 있다는 걸 알게 되었고 다행히 내가 보는 OTT 서비스에 1기가 올라와 있었다. ‘오오!’ 하면서 후다닥 보기 시작했다. 편당 시간이 25분 내외로 총 13화에 특별편 하나. 며칠 투자하면 금방 볼 수 있었다.

  이 작품은, 인간의 몸속에 있는 세포들을 의인화하여 그들이 어떤 일을 하는지 보여주고 있다. 위의 설명만 읽으면, 학습 만화인가라는 생각이 든다. 하지만, 아니, 절대로 학습 만화가 아니라고는 딱 잘라서 말하기가 어렵지만, 그렇다고 순전히 교육을 위해서 만든 것 같지는 않다. 그냥 만화에서 다룰 수 있는 소재와 설정이 더 확장된 것이라 보면 되려나?

  이 작품의 중심축을 담당하는 건, 여성체인 ‘적혈구 AE3803’과 남성체인 ‘백혈구 U-1146’이다. 적혈구의 역할, 즉 산소와 영양분을 온몸 구석구석 운반하는 것이기에 적혈구는 붉은 모자와 재킷을 입고 산소 택배 상자와 빵과 채소가 든 바구니를 들고 다닌다. 백혈구는 이름처럼 옷부터 피부 그리고 머리까지 새하얗다. 다른 세포들은 컬러 만화인데 백혈구만 흑백 만화다. 그는 몸속을 돌아다니면서 세균을 보면 광분하여 단검으로 죽인다. 세균이나 오염된 세포를 죽이면 빨간 피(...)가 솟구쳐서 백혈구의 하얀 몸에 뻘건 피가 덕지덕지 묻기도 한다. 그걸 본 다른 세포들은 무서워하는데, 주인공 적혈구는 전혀 신경 쓰지 않는다. 그래서 주인공인가? 몇몇 에피소드는 15세 미만은 시청 시 어쩌구가 뜨는데, 아마도 백혈구가 나쁜 균들과 싸울 때 시뻘건 피가 너무 많이 튀어서가 아닐까 싶다.

  주인공 적혈구는 몸을 돌아다니는 일종의 택배업에 종사하고 있는데, 심각한 길치다. 직업에 충실하고 편견 없는 시선을 가진 건 칭찬할 만한 일인데, 지도를 제대로 보지 못한다. 그 때문에 선배 적혈구나 다른 주인공인 백혈구가 옆에서 도와줄 때가 있다. 하지만 적혈구는 백혈구의 그런 노력을 알아차리지 못한다…….

  주인공들도 귀엽지만, 뭐니 뭐니 해도 이 작품에서 제일 귀여운 캐릭터는 혈소판이다. 상당히 나이 어린 설정으로 나와서, 어릴 때부터 일을 시키다니 이 몸속에는 아동 보호법도 없는 거냐는 생각이 들었다. 하지만 그들이 없었다면 재미가 반감되었을지도.

  내 몸속에 있는 백혈구와 적혈구 그리고 혈소판 등이 이렇게 생기지도 않았고, 실제로 이런 대화를 나누면서 러브라인을 형성하지 않을 것이다. 하지만 그들이 하는 일은 이 작품에서와 별반 다르지 않을 것이다. 아니, 더 혹독하고 고될지도 모르겠다. 그 정도로 내 몸속에 있는 세포들이 이렇게 열심히 일해주는데, 정작 몸 주인은 그러지 않는다는 점에서 상당히 미안했다. 정작 내 몸을 내가 잘 돌보지 않는데, 세포들은 이렇게 열심히 돌봐주다니……. 세포님들에게 죄송스러워서라도 건강하게 잘 살아야겠다. 진짜로.

  아, 이 작품에 암세포에 관련된 에피소드가 있었다. 그걸 보면서, ‘아, 암세포도 하나의 생명이었구나’라는 생각이 들었다. 뭐, 그냥 그렇다는 말이다.

  2기도 빨리 OTT 서비스를 하면 좋겠다. 다음번에 도서관 나들이를 할 때, 만화책이 다 있는지도 확인해봐야겠다.

컨저링 3 악마가 시켰다 - 넌 시킨다고 그걸 다 하냐!

  원제 - The Conjuring: The Devil Made Me Do It, 2020

  감독 - 마이클 차베스

  출연 - 베라 파미가, 패트릭 윌슨, 루에이리 오코너, 사라 캐서린 훅

  1981년 미국의 코네티컷 주 브룩필드. 그곳에서 ‘로레인’과 ‘에드 워렌’ 부부는 8살 난 ‘데이비드’의 구마 의식을 거행하고 있었다. 악령이 깃든 데이비드는 기괴한 모습으로 사람들을 공격하며 저주한다. 소년의 누나와 사귀는 사이인 ‘어니’는 보다못해 차라리 자신에게 오라며 악마에게 말하고, 갑자기 모든 것이 잠잠해진다. 소년의 몸에 있던 악령이 사라진 것이다. 하지만 그날 이후, 어니의 상태가 점점 나빠지더니 환각까지 보게 된다. 급기야 어니는 환각 상태에서 친구들을 무참히 살해하고 마는데…….

  영화를 보기 전까지는 감독이 누군지 신경 쓰지 않았다. 1편과 2편을 만든 사람이 계속해서 만들었겠거니 생각하고 있었다. 하지만 다 보고 나서, 감독 이름을 확인하고는 어쩐지 안도감이 들었다. 다행이다, 감독이 ‘제임스 완’이 아니어서. 진짜 다행이다. 그 사람이 이번 편을 만들었다면, 아주 많이 실망했을 거야. 그동안 보여줬던 반짝거리는 능력이 사라진 줄 알고, 슬퍼하고 안타까워했을 거야. 그런데 아니었잖아? 그러니까 다행이야. 다른 사람이 만들어서 영화가 이 모양이었건 거야. 제임스 완이 만들었다면, 아주 달랐겠지. 그 사람이 만들었다면 더 좋았겠지만 말이야. 그러면서 한편으로는 불만도 생겼다. 1, 2편을 만들었으면 3편까지 맡아서 해줄 수도 있었잖아? 왜 안 그랬지?

  위에 적은 말을 읽었다면 당연히 추측할 수 있겠지만, 전편에 비교하면 이번 편은 좀 실망스러웠다. 초반에 소년 데이비드를 구마할 때는 조마조마하고 오싹하다는 느낌이 들었는데, 이후 어니 사건이 벌어지면서는 그런 게 느껴지지 않았다. 어쩌면 악령의 존재를 파악하고 그걸 쫓아내는 데 집중했던 전편과 달리, 재판이라는 다른 부가적인 요소가 들어가면서 분위기가 흐트러졌기 때문이 아닐까 싶다. 악령의 실체와 구마 의식 그리고 악령의 공격에만 집중해도 충분했는데, 이번에는 재판 준비를 위해 여기저기 돌아다니면서 산만하다는 느낌이 들었다. 또한, 너무 정직했다. 이제 무서운 게 나올 거라는 분위기가 되면, 정확하게 그 지점에서 무서운 게 등장했다. 박자를 변칙적으로 해서 허를 찌른다거나 하는 건 없었다. 이미 예상하고 마음의 준비를 마친 상태이니, 무서울 리가…….

  이번 편의 쟁점은 과연 악령에 빙의된 채 범죄를 저질렀다면, 그걸 어떻게 해야 하냐는 것이다. 음주 상태에서 범죄를 저지르면, 심신미약을 인정해 형을 감해주기도 한다. 그러면 악령 빙의도 심신미약으로 볼 수 있을까? 이게 문제다. 매번 말하지만, 하나님이 계시면 천사도 있고 악마도 있고 악령도 있고 귀신도 있고 저승사자도 있기 마련이다. 그렇다면 과연 누군가 살인이나 테러를 저지르고 이건 내 뜻이 아니라 악령이 시킨 거라고 하면, 그 주장을 받아들여야 할까? 만약 이게 인정되면, 신의 뜻이라는 이름으로 벌어지는 종교적 테러는?

  영화는 그렇게까지 깊이 파고들지 않는다. 그냥 미래의 처남을 안쓰럽게 여겨 말 한 번 잘못한 어니가 불쌍할 뿐이고, 워렌 부부는 탐정을 능가하는 정보 수집 능력을 갖췄고, 두 커플의 염장질은 솔로들을 슬프게 뿐이다.

  3편을 볼 시간에 그냥 1편이나 2편을 다시 한번 보는 게 더 나을 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 시리즈가 계속 나온다면, 4편이 나오기 전에 봐두는 것도 괜찮지 않을까 싶기도 하고. 좋았어, 오늘 밤엔 컨저링 1편 복습이다!

  그나저나 악령, 좀 웃긴다. 워렌 부부나 신부가 나오라고 할 때는 죽어라 말을 안 듣더니, 어니가 자기한테 오라니까 냉큼 서식지를 옮긴다. 노인네나 중년 커플보다 젊은 남자가 좋다는 건가……. 아닌데, 어니도 커플이었는데! 그럼 설마 데이비드의 누나를 노린 건가!

나이트메어 라디오 - 청취율 안 좋을 듯

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  원제 - A Night of Horror: Nightmare Radio, 2019

  감독 - 올리버 파크

  출연 - 제임스 라이트

  전에 ‘나이트메어 시네마 Nightmare Cinema, 2018’이라는 영화를 본 적이 있다. 호러 장르에서 이름있는 감독 몇 명이 각자 하나씩 만든, 극장이라는 배경에서 벌어지는 단편 영화 모음집이었다. 그런데 이번 작품의 제목은 라디오다. 열 명의 감독이 참여했다고 한다. 시리즈라고 생각하지는 않지만, 어쩐지 시리즈일 것 같다. 만약 다음번에 비슷한 제목의 영화가 나온다면, 그때는 어디서 벌어지는 일이 될까 궁금하다.

  이 영화는 위에서 말했지만, 단편 영화 모음집이다. 라디오 방송국의 DJ가 시청자들에게 무서운 이야기를 해주고, 전화도 받고 동시에 그에게도 기이한 일이 벌어진다. 여덟 개의 이야기에 DJ 이야기까지 더해서 모두 아홉 개의 작품이 들어있다. 감독이 열 명인데 왜 이야기는 아홉 개인지는 잘 모르겠다. 각각의 이야기는 단편이라, 당연히 짧은 호흡으로 자극적이거나 깜짝 놀라게 하는 장면과 반전과도 같은 결말을 보여주는 데 집중하고 있다.

  제일 인상적이었던 이야기를 고르자면, 첫 번째 작품이다. 죽은 소녀의 사진을 찍으러 엄마를 따라간 어린아이가 주인공이다. 왜 그런지 모르겠지만, 엄마는 사진 찍는 것을 딸에게 맡긴다. 그래서 딸은 집 안에 소녀의 시체와 단둘이 남겨진다. 하아, 보는 내내 얼마나 조마조마했는지……. 소녀의 시체가 고정되지 않아 사진이 제대로 찍히지 않아서, 어린 딸이……. 비슷한 상황을 다룬 작품들이 몇 개 있어서, 어떻게 흘러갈지 대충 상상이 갔다. 그래도 그 영화는 성인이 나왔지만, 이 이야기는 열 살 정도 되는 어린아이라 더 걱정되고 불안했다.

  세 번째 이야기는 우리나라에도 도입하면 어떨까 하는 생각이 드는 범죄자 처벌을 다룬 작품이었다. 피해자나 그 가족에게 죄인의 처벌, 그러니까 그들의 마음이 풀릴 때까지 죄인의 신체를 하나씩 절단하는 것이다. 음, 너무 잔혹할까? 모든 범죄자에게 다 하자는 게 아니고, 진짜 악질적인 중범죄자에게 사용하자는 거겠지만, 음…….

  이후 나머지 이야기는 그냥 그랬다. 시작은 좋았는데, 갈수록 흐지부지해지는 느낌? 이야기 자체보다는 깜짝 놀라게 하는 장면에 너무 치우친 것 같았다. 그리고 DJ에게 벌어진 일 역시 그렇게 놀랍지 않았다. 어디선가 본 것 같은 이야기였다. 그래서 신선하지도 않고, 깜짝 놀라는 장면도 그리 놀랍지도 않고, 어떤 이야기는 지루하다는 느낌이 들 정도였다.

  포스터를 보면 각 이야기에 등장하는 주요 인물을 다 만나볼 수 있다. 아, 그리고 몇몇 장면은 많이 잔인하다 느낄 수 있다.

에멜리 - 베이비시터는 왜 위험한 존재로 나올까

  원제 - Emelie, 2015

  감독 - 마이클 텔린

  출연 - 사라 볼거, 조슈아 러시, 칼리 애덤스, 토마스 베어

  결혼기념일을 맞이하여, 톰슨 부부는 ‘제이콥’과 ‘샐리’ 그리고 ‘크리스토퍼’ 세 남매를 베이비시터에게 맡기고 외출한다. 원래 그들을 봐주던 사람은 ‘메기’였지만, 부득이한 사정으로 ‘애나’라는 새로운 사람이 오게 된다. 처음에는 셋과 잘 지내던 애나였지만, 어느 순간부터 이상한 행동을 하기 시작한다. 맏이인 제이콥은 수상함을 느끼고, 그녀를 주시한다. 애나는 막내인 아기 크리스토퍼에게 집착하며, 전화선을 끊고 제이콥과 샐리를 고립시킨다. 제이콥은 애나의 가방에서 ‘에멜리’라는 이름이 적힌 신분증을 발견하는데…….

  베이비시터가 나오는 영화는 종종 볼 수 있다. 그 중의 어떤 작품들은 베이비시터가 문제의 중심에 놓인다. 이번 영화도 그러하다. 왜 그녀가 아기인 크리스토퍼에게 집착하는지는, 극 중에 밝혀진다. 불쌍하고 안쓰럽다는 생각이 들긴 했지만, 그래서 뭐? 이 세상에 사연 없는 범죄자는 없고, 그 사연은 어떻게 편집하느냐에 따라 불쌍하게도 미친 것으로도 보일 수 있다.

  이 작품의 애나, 아니 에멜리는 중반까지는 안타까운 사연이 있는 인물로 편집되었다. 하지만 후반으로 가면서, 점차 이상해진다. 막내에 대한 집착이 강해지면 질수록, 첫째와 둘째에게는 더없이 가혹한 사람이 되기 때문이다. 그리고 이 영화는, 첫째 제이콥의 시점으로 보이는 장면이 꽤 많다. 그래서 에멜리의 행동은 광기에 찌든 모습으로 보였다. 다행이다.

  영화는 전반적으로 잔잔한 것처럼 보이면서 또 한편으로는 조마조마했다. 제이콥이 과연 에멜리의 마수에서 동생들을 구할 수 있을지, 그리고 안전하게 벗어날 수 있을지 불안했기 때문이다. 자기 집에서 도망쳐야 한다는 게 좀 아이러니하지만, 하여간 제이콥은 동생 둘을 데리고 에멜리에게서 멀어져 안전한 외부로 탈출해야 한다. 문제는 한 명은 잠이 들어 깨지 않았고, 다른 하나는 아직 아기라서 누군가 손을 잡아줘야 한다는 것이었다. ‘감독님, 제이콥에게 왜 그래요!’라는 말이 절로 나오는 상황이었다.

  그런데 의문이 드는 건, 중후반에 엄마아빠가 탄 차가 사고를 당하는데, 그것도 에멜리의 계획이었는지 아닌지였다. 왜냐하면, 그 차에서…. 아차! 스포일러를 할 뻔했다. 그것도 그녀의 계획이었다면, 좀 허무했을 거 같다. 그 정도로 치밀하게 일을 짜왔는데…….

  베이비시터를 구할 때는, 신원을 확실히 알아봐야 한다는 교훈을 주는 영화였다.

안나와 종말의 날 - 좀비도 꺾지 못한 음악에의 열정!

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  원제 - Anna and the Apocalypse, 2017

  감독 - 존 맥페일

  출연 - 엘라 헌트, 말콤 커밍, 세라 스와이어, 벤 위긴스

  크리스마스를 앞둔 어느 날, ‘안나’는 졸업 후 여행 문제로 아빠와 다툰다. 한편, 전국적으로 신종 감기 바이러스가 돌고 있는데, 사실 그게 감기가 아니라는 사실이 보도된다. 그리고 다음 날, 세상은 바뀌었다. 좀비가 된 사람이 아직 인간인 사람들을 공격하기 시작한 것이다. 안나는 친구들과 함께 볼링장에 숨고, 구조를 기다린다. 하지만 들리는 소식은 다 암울할 뿐. 결국, 안나는 아빠를 찾기 위해 학교로 향하고, 거기서 좀비보다 더 사악한 존재를 만나는데…….

  포스터를 보면 ‘새벽의 황당한 저주’와 ‘라라랜드’가 만났다고 적혀 있다. ‘라라랜드’는 안 봐서 모르겠고, ‘새벽의 황당한 저주’가 왜 쓰여 있는지는 알 것 같다. 안나가 등교를 하면서 해맑게 노래를 부르는데, 그 뒤로는 사람들이 좀비의 공격을 받아 죽어 나가고 있었다. 안나와 ‘존’은 자신의 결심과 미래에 관한 노래를 부르느라, 그런 건 하나도 눈치채지 못하고 자기 갈 길을 간다.

  아, 노래가 왜 나오는지 말을 안 했다. 이 영화, 좀비가 나오는 뮤지컬이다. 그렇다고 좀비가 노래를 부르지는 않는다. 그러면 더 재미있었겠지만 말이다. 좀비와 싸우는 장면은 잔인하면서 통쾌했고 시원시원했다. 또한, 주인공들이 십 대 후반의 청소년인데 나름 그들의 감성에 맞춰 적당히 코믹하고 적당히 심각하고 그랬다. 좀비를 죽이면서 인터넷에 사진을 올리며 자랑하기도 하고, 가슴 아픈 짝사랑에 눈물도 흘리는 등등. 그리고 노래는, 가사가 참 멋졌다. 안나와 친구들의 상황이나 심리를 잘 표현하고, 진지한 분위기를 조성하기도 했다.

  하지만 아쉽게도, 그 좀비와 노래의 조합은 그냥 그랬다. 인도 영화를 보면, 노래와 춤이 상당히 많이 들어가 있다. 그런데 그게 극의 분위기와 잘 맞아떨어져서 보다 보면 흥겹고 그랬다. 하지만 이 작품에서는 노래가 그런 역할을 잘 하지 못했다. 다 그런 건 아니고, 어떤 부분에서는 노래가 잘 어울렸는데 그러지 않은 장면이 더 많았다.

  그러니까 좀비 장면이 엉망이거나, 노래가 형편없다는 얘기가 아니다. 위에서도 말했지만, 좀비와 싸우는 장면은 멋졌고 노래는 멜로디나 가사가 꽤 좋았다. 단지 그 둘이 합쳐지니까 어색하고 흐름이 끊기는 느낌이었다는 말이다. 왜 그런지는 잘 모르겠다.

  그나저나 이 영화에서 최대 빌런이 좀비가 아닌 인간이었다는 사실이 좀 안타까웠다. 귀신보다 사람이 더 무섭다는 말이, 이제는 좀비보다 인간이 더 사악하다는 걸로 바뀌고 기본 설정이 되는 모양이다. 하긴 좀비는 힘이 세고 물리면 전염되고 여럿이 몰려다녀서 문제지, 단일 객체로만 보면 생각이 없고 단순하다. 반면에 인간은 단일 객체로 있어도 위험할 수가 있다.

  영화는 슬프기도 하고 낙관적이기도 하면서 동시에 꿈도 희망도 없어 보이기도 한다. 어떻게 보느냐에 따라 결말의 분위기가 바뀔 것 같다.

  난 꿈도 희망도 없다고 봤다.