공포의 대저택 - 진실은 저 너머에

공포의 대저택
피터 윈가드 감독, 데보라 커 외 출연 / 야누스필름 / 2017년 6월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - The Innocents, 1961

  감독 - 잭 클레이톤

  출연 - 데보라 카, 피터 윈가르드, 메그스 젠킨스, 마이클 레드그레이브

  원작 – 헨리 제임스의 소설 ‘나사의 회전 The Turn of the Screw, 1898’

  ‘기든스’는 고아가 된 조카의 교육을 맡아달라는 제안을 받는다. 블라이 저택으로 온 그녀는 어린 ‘플로라’와 가정부 ‘그로스’ 부인을 만난다. 세 사람이 나름 잘 지내던 중, ‘마일스’가 학교에서 폭행 사건을 일으켜 퇴학당해 집으로 돌아온다. 처음에 기든스는 난폭한 아이가 아닐까 걱정했지만, 의외로 마일스는 온순하고 예의 바른 소년이었다. 어느 날부턴가 기든스는 검은 옷을 입은 여인과 어떤 남자가 저택 주변을 맴도는 걸 알아차린다. 그녀의 이야기를 들은 그로스 부인은, 집사로 일했던 ‘피터 퀸트’와 아이들의 가정교사였던 ‘제슬’에 관해 말해준다. 둘은 열렬히 사랑했지만, 사고로 피터가 죽자 제슬이 그의 뒤를 따라 자살했다는 것이다. 기든스는 두 사람의 영혼이 아직 저택에 남아있다고 생각하는데…….

  아무래도 같은 소설을 원작으로 했기에, 얼마 전에 본 미국 드라마 ‘블라이 저택의 유령 The Haunting Of Bly Manor, 2020’과 비교하게 된다. 아무래도 드라마가 시간이 더 넉넉하기에 배경이라든지 사람들의 상황 등을 더 자세히 그리기 마련이다. 그래서 나에게는 드라마가 더 좋았다. 하지만 그렇다고 해서 영화가 별로라는 건 아니다.

  드라마가 시간을 뛰어넘는 사랑에 집중했다면, 영화는 영혼의 존재에 관해 이야기하고 있었다. 기든스는 플로라와 마일스, 두 아이에게 죽은 피터와 제슬의 영혼이 영향을 끼친다고 생각했다. 이미 죽은 두 사람이 그녀의 주위를 배회하는 건, 원하는 것이 있어서라 여겼다. 바로 아이들이다. 그때부터 그 전까지 평범하고 귀여웠던 아이들의 행동이 기든스에게 다르게 다가왔다. 그들의 말 한마디, 행동 하나하나가 의미심장했고 소름 끼쳤으며 불안하게 느껴졌다. 그건 영화를 보는 나에게도 그러했다. 특히 마일스가 기든스의 입술에 굿나잇 키스를 하면서 이상한 미소를 짓는 장면은, 불안함의 최고조를 보여줬다. 어떻게 보면 사춘기 소년의 일탈이라든지 어린아이의 멋모르는 행동으로 볼 수 있지만, 이미 유령의 존재를 믿는 기든스에게는 다른 의미로 여겨졌다. 그리고 그건 파국으로 치닫는 계기가 되었다.

  그런데 과연 마일스에게 진짜 피터 퀸트의 유령이 깃들었던 걸까? 그녀가 그렇게 생각하고 믿었기에, 모든 것을 그런 식으로 해석한 건 아닐까? 마일스는 그냥, 부모를 일찍 잃고 다른 어른들의 관심을 얻고 싶어 이상한 행동을 하는, 왼팔에는 흑염룡이 오른팔에는 적염룡이 잠들어 있는, 예민하고 성적으로 조숙하며 욕 잘 하는, 정서적으로 불안한 아이가 아니었을까? 사실은 기든스가 환상을 보고 아이들에게 다그쳤던 게 아닐까? 괜히 망상에 빠져 애먼 애 하나 잡은 게 아닐까? 정말로 귀신에 홀린 건, 그녀가 아니었을까?

  영화는 무엇이 진실인지 명확한 설명 없이 마무리를 짓는다. 내 생각에는, 마일스에게 피터 퀸트의 영혼이 깃들었다면, 제슬의 영혼은 플로라가 아닌 기든스에게 들어가려 했던 게 아닐까 싶다. 남매라면 두 사람은 연인이 될 수 없으니 말이다. 아니면 마일스가 커서 나중에 제슬의 혼을 집어넣을 만한 여자를 꼬여 데리고 오는 스토리도 재미있을 것 같다. 흠, 너무 진부하고 전형적이며 예측 가능하고 통속적인가?

  마일스 역할을 맡은 배우의 연기가 대단했던 영화였다.

아무튼, 스릴러 - 멋진 스릴러 작품 보고 싶어요!!!

아무튼, 스릴러 - 스릴러는 풍토병과 닮았다 ㅣ 아무튼 시리즈 10
이다혜 지음 / 코난북스 / 2018년 2월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  부제 – 스릴러는 풍토병과 닮았다.

  저자 – 이다혜

  주로 읽고 보는 장르가 추리호러스릴러SF판타지라, 제목을 보자마자 ‘이건 읽어야 해!’라는 느낌이 파바박 왔다. 게다가 부제로 볼 수 있는, 앞표지에 적힌 ‘스릴러는 풍토병과 닮았다.’라는 문장이 너무도 마음에 들었다. 음? 저자 이름이 낯익다. 아, 몇 달 전에 읽은 ‘이수정 이다혜의 범죄 영화 프로파일, 2020’의 저자였다. 오오, 어쩐지 책장을 펴기도 전에 호감도가 쭉쭉 올라간다.

  책은 저자가 생각하는 스릴러의 정의, 어떻게 이 장르를 접하게 되었는지, 스릴러 작품들의 특징, 예를 들면 반전이라든지 스릴러의 다양한 종류 등을 얘기한다. 그리고 최근 스릴러 장르의 추세에 관한 이야기를 지나, 픽션과 논픽션의 차이까지 다룬다.

  읽으면서 ‘맞아, 맞아’라고 공감하는 부분이 꽤 많았다. 특히 제일 많이 고개를 끄덕인 대목은, ‘스릴러라는 이름을 붙인 작품들은 왜 여자들이 강간 고문 살해당하는 내용이 많은가’라는 부분이었다. 꼭 스릴러 장르에서만 국한된 설정은 아니지만, 범인의 잔혹함을 드러내거나 주인공의 각성 내지는 능력 발휘를 보여주기 위해, 대부분 작품에서 여자 희생자를 내세운다. 그것도 그냥 죽는 게 아니라, 잔혹하게 강간 고문당하고 처참하게 살해당한 상태로 발견된다. 그렇게 하지 않아도 범인이 얼마나 냉혹한지, 주인공이 어떻게 제대로 능력 발휘하는지 보여줄 수 있는데 말이다. 요즘은 스릴러 장르에서 쓸데없이 저런 설정을 넣은 작품을 보면, 제작진이 게으르다는 생각이 먼저 든다. 서사를 쌓아가면서 속도를 높이는 데는, 적절한 보여 주기와 숨기기, 그리고 탄탄한 사전 작업이 필요하다. 그걸 제대로 하려면 어렵기도 하고 힘들고 또 귀찮을 수도 있다. 그래서 제일 쉽고 가장 간단한 길로 가려고 한 모양이다. 그 결과 재미없는 스릴러 작품이 되는 거고.

  그리고 요즘 여성 작가들이 출판한 심리 스릴러 소설에 관한 부분도 흥미로웠다. 왜 그 작품들이 시리즈로 나오지 못하는가에 관한 설명은 읽으면서 ‘아!’하고 새로운 깨달음을 얻었다. 하긴, 남편이나 애인의 억압에서 벗어나는 내용이 많은데 그게 시리즈로 이어진다면, 그들과의 관계가 질척대며 계속 이어진다거나 새로운 사람을 만나도 또 그런 스타일만 만난다는 얘기가 될 것이다. 아무리 재미있게 소설을 읽었어도, 그런 내용이 몇 권에 걸쳐 계속해서 이어지고 반복된다면……. 아마 두 번째까지는 어떻게 읽어도, 세 번째가 있다고 하면 던져버릴지도 모르겠다.

  사이즈도 작고 페이지도 그리 많지 않아서 금방 읽을 수 있을 거로 생각했다. 그런데 어쩐지 한 문장 읽고 생각하고, 또 다음 페이지에서 멈춰서 아직 안 읽은 작품들 제목을 적느라, 예상보다 오래 붙잡고 있었다. 그래도 시간이 아깝지 않은 책이었다.

에이바 - 에이, 왜 봤을까?

[수입] Jessica Chastain - Ava (에이바) (2020)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Various Artists / LIONSGATE / 2020년 11월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Ava, 2020

  감독 - 테이트 테일러

  출연 - 제시카 차스테인, 콜린 파렐, 존 말코비치, 커먼

  에이바는 유능한 암살자이다. 그녀에게는 특징이 있는데, 자신이 죽일 대상과 마지막 대화를 나누는 것이다. 상대가 무슨 잘못을 저질렀는지 알아야 한다고 생각하기 때문이다. 중동의 장관을 암살하려던 에이바는 일이 잘못되었음을 느낀다. 겨우 임무에 성공하고 돌아온 그녀는 직속 상관인 듀크에게 그 일을 이야기한다. 듀크는 조직의 보스인 사이먼이 에이바를 제거할 생각이라는 사실을 알아차리는데…….

  광고만 보면, 킬러끼리 서로 죽고 죽이는 그런 내용으로 다가온다. 음, 최근에 이런 비슷한 설정의 영화가 있지 않은가? 그 작품의 여자 버전인가라는 생각이 들었다. 결론부터 말하자면, 아니다. 절대 아니다. 결코, 그럴 수 없다. 비교하는 것 자체가 그 작품에 대한 예의가 아니다.

  감독이 문제인가? 그의 전작을 보니 재미있게 본 작품이 몇 개 있다. ‘마 Ma, 2019’ 같은 경우에는 아쉬운 마무리만 빼면 전반적으로 괜찮았다. ‘걸 온 더 트레인 The Girl on the Train, 2016’도 나름 나쁘진 않았고 말이다. 그런데 어째서 가장 최근에 만든 이 영화는 이 모양일까? 두 작품만 보고 그의 성향이 이렇다 저렇다 말하기엔 좀 부족하겠지만, 스릴러 영화를 만드는데 중간에 곁가지를 너무 많이 넣는다는 느낌이었다. 물론 아예 안 넣을 수는 없는 설정들이었지만, 어떨 때는 너무 거기에 치중하는 게 아닌가 하는 생각이 들 때도 있었다.

  그리고 그런 느낌은, 이 작품에서 절정에 달했다. 도대체 에이바의 가족 얘기가 왜 그렇게 많은 분량을 차지해야 했는지 이해할 수가 없었다. 설마 광고는 조직 간의 암투라고 하고는, 가족의 화해와 용서가 주요 설정이었던 걸까? 막말로 내가 에이바였으면, 동생과 사귀는 남자가 며칠씩 집에 오지 않고 도박장에 있을 정도로 도박 중독이었다면 동생에게 그와 헤어지는 걸 추천하겠다. 도박 중독이 쉽게 끊을 수 있는 것도 아니고, 전적이 여러 번 있는 사람이라면 그냥 동생 인생에서 끊어내는 게 장래를 위해서도 좋지 않을까? 동생이 그의 아기를 가졌다고 하지만, 도박 중독 걸린 아빠를 갖게 하는 게 과연 앞으로 태어날 조카에게 좋은 일일까 싶다. 하여간 영화는 반 이상을 에이바와 동생, 그리고 동생의 남자친구, 그가 빚을 진 도박장 주인 이야기에 할애했다. 듀크가 어떻게든 사이먼이 에이바를 죽이지 않게 하려고 애쓰는 사이, 그녀는 동생의 현 남자친구이자 자신의 전 남자친구 빚을 없애려고 쌈박질하고 다니고 같이 떠나자며 키스한다. 하, 미친……. 뭐하자는 건지…….

  거기에 시간을 다 써서인지, 마지막 대결 장면은 너무 허무했다. 이미 다른 작품으로 액션 장면에 관해 눈이 높아져서인지 모르겠지만, 그냥 그랬다. 그냥 그리 사이가 좋지 않은 팀 동료끼리 대련하는 건지 아니면 숙적이 만나 목숨 걸고 싸우는 건지 구별이 어려웠다. 어쩌다가 오해가 쌓인 두 친구가 치고받고 싸우다가 ‘히히’하고 웃어버리는 청춘물이 떠오르는 건 왜일까? 거기다 쓸데없이 웅장하고 비극적인 분위기의 배경 음악은 그냥 웃음만 나왔다. 솔직히 그들의 행동보다 노래가 훨씬 더 비장했다.

  나중에 어떤 작품을 볼까 고를 때, 망설일 감독이 한 명 더 추가된 영화였다.

온다 - 오지 말라고, 좀! 안 반긴다고!

온다
나카시마 테츠야 감독, 오카다 준이치 외 출연 / 알스컴퍼니 / 2020년 8월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - 来る It Comes, 2018

  감독 - 나카지마 테츠야

  출연 - 오카다 준이치, 쿠로키 하루, 고마츠 나나, 마츠 다카코

  원작 - ‘사와무라 이치’의 소설 ‘보기왕이 온다 ぼぎわんが、来る, 2015’

  ‘카나’와 결혼한 ‘히데키’. 딸도 낳고 육아 블로그를 운영하는 등 행복하게 살아가고 있었다. 하지만 때때로 그는 어린 시절의 끔찍한 기억이 떠오르면서 누군가 자신을 부르는 소리를 듣는다. 그러던 중, 계속해서 주위에서 이상한 일이 벌어지자 그는 친구 ‘츠다’의 소개로 ‘노자키’라는 사람을 소개받는다. 사정을 들은 노자키는 ‘마코토’와 함께 히데키의 집으로 찾아간다. 그리고 그들은 엄청난 뭔가가 히데키의 가족을 노리고 있다는 사실을 깨닫는다. 그것에게서 벗어나기 위해 히데키와 노자키는 영능력자인 ‘세츠코’를 찾아가지만…….

  소설 리뷰에서도 적었지만, 이 작품은 같은 사건이라도 보는 사람에 따라 이렇게 달라질 수 있다는 사실을 알려주고 있다. 히데키는 육아 블로그도 운영하는 자상하고 가정적인 남자지만, 카나의 입장에서는 블로그에 매달려 정작 육아나 집안일은 전혀 도와주지 않는 남자였다. 하지만 결국 가족을 구하려고 고군분투했으니 책임감은 있다고 해야 할까?

  소설과 달리, 영화 제목에는 ‘보기왕’이라는 이름이 빠져있다. 그리고 영화에서도 보기왕이라는 존재에 대한 것은 그냥 스쳐 지나가듯이 언급되고 말았다. 소설에서는 꽤 중요하게 다루어졌는데 말이다. 모든 사건의 원인이자 흑막인 존재를 설명하는 대신, 영화는 히데키와 카나의 결혼 생활이 차분히 보여줬다. 그들의 결혼 피로연이라든지 결혼 생활, 히데키의 블로그 운영 등등. 중간중간 히데키에게 찾아오는 어린 시절의 기억이 대비되어, 잔잔한 가운데 오싹하게 만드는 분위기를 만드려고 한 모양이다. 아쉽게도 전혀 그러지 못했지만.

  그리고 책이 옆에 없어서 확인해볼 수 없었지만, 마코토의 언니이자 뛰어난 능력자인 마코토의 비중이 좀 높아졌다. 그녀가 히데키 가족을 노리는 그것과 싸우는 준비 과정이 꽤 규모가 커졌다. 전 세계의 퇴마사들을 모아놓은 건지, 한국의 무당도 보였다.

  소설에서는 보기왕의 존재와 그것이 생성되는 이유가 자세히 나와서, 그것이 히데키 가족을 노리는 이유가 그나마 이해가 되었다. 하지만 영화에서는 대충 그냥 운이 없어서 내지는 어린 시절의 멋모르고 저지른 사고 때문에 고통받는 것처럼 나왔다. 그 부분이 아쉬웠다. 가족 관계에 관한 내용이 그냥 사악한 존재 때문에 사람들이 잔혹하게 살해당하는 장면의 연속과 이를 무찌르는 퇴마 장면으로 버무려지고 말았다. 음, 그리고 시골에서는 아무거나 만지거나 멋모르고 돌아다니면 안 된다는 교훈을 주는 정도? 

  영화가 나온다는 소식에 조금이나마 기대했던 과거의 내가 안쓰러웠다. 어떤 작품은 영화로 만들어서 더 멋지고 훌륭해지는 때도 있고, 또 어떤 소설은 그냥 활자 그 자체로 남겨두는 게 더 좋을 때가 있다. 이 작품은 후자였다.

Craft - 인생은 준비와 타이밍!

크래프트 - 할인행사
앤드류 플레밍 감독, 로빈 튜니 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2007년 9월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - The Craft, 1996

  감독 - 앤드류 플레밍

  출연 - 로빈 튜니, 페어루자 볼크, 니브 캠벨, 레이첼 트루

  전학생 ‘사라’에게 학교 아싸 그룹이 다가온다. ‘낸시’, ‘보니’ 그리고 ‘러첼’ 세 사람은 ‘이스트윅의 악녀들’이라고 불리며, 마법에 관심이 많았다. 낸시는 무능하고 폭력적인 의붓아버지에게서 벗어나고 싶어서, 보니는 등에 있는 화상 자국을 없애고 싶어서 그리고 러첼은 유일한 흑인이라는 이유로 따돌림당하는 것이 싫어서, 셋은 현실에서 벗어나고 싶은 나머지 마법에 관심을 둔 것이다. 그러던 중, 낸시가 사라가 수업 시간에 손도 대지 않고 연필을 세우는 것을 보고 접근한 것이다. 사라에게는 마법의 능력이 있었고, 그 때문에 자신을 낳다 엄마가 죽었다는 죄책감에 시달리고 있었다. 넷은 함께 다니며 힘을 키워간다. 처음에는 그토록 바라던 소원을 이루는 것에 기뻐하지만, 점차 그들은 더 강한 힘을 원하는데…….

  각자 상처가 있고, 그걸 극복하기 위해 서로 격려하고 발전하려 노력하는 여고생들의 사랑과 우정을 그린 훈훈한 하이틴 로맨스물……이면 좋았겠지만, 그건 아니다. 왜냐하면, 인간의 욕심은 끝이 없고 힘에는 책임이 따르기 때문이다. ‘하이틴 능력물’이라고 내가 임의로 이름 붙인 종류의 영화들이 있다. 마음의 상처가 있거나 아싸인 아이들이 갑자기 엄청난 초능력을 갖게 되면서, 처음에는 자기가 원하는 대로 이루어진다는 사실에 기뻐 날뛴다. 하지만, 그걸 어떻게 주체하지 못해 폭주하거나 욕심을 부리다가 자멸한다. 이 작품도 그런 흐름으로 진행된다.

  그러니까 사람은 언제나 준비를 해야 한다. 다른 차원으로 이동하거나 빙의가 될 때, 또는 회귀나 환생을 할 때, 그리고 갑자기 초능력을 갖게 되었을 때 등등 각각의 상황에 맞게 마음의 준비를 하는 게 중요하다.

  영화에 등장하는 넷은 마법의 힘을 원했지만, 그걸로 구체적으로 장기적으로 무엇을 어떻게 할 거라는 계획을 세우지 않았다. 마법이 일회용도 아닌데, 한 번 소원을 이뤘다고 끝날 리가 없잖아? 어떻게 보면 마법의 힘을 갈구하면서, 믿지 않았던 게 아닐까? 그냥 자기들끼리 뭉쳐 다니기 위한 핑계가 아니었을까? 자세한 건 각본을 쓴 사람만 알 것이다.

  그렇게 잔인한 장면은 없는데, 징그러운 장면은 많았다. 언제나 말하지만 내가 제일 싫어하는 것이 발이 두 개보다 많거나 없는 것들이다. 여기서는 사라가 제일 두려워하는 게 발이 없는 것들이라, 그런 게 우르르 쏟아져나온다. 아, 진짜 화면을 보고 있기가 끔찍했다. 그런 몇몇 장면들만 빼면, 분위기나 이야기의 흐름 같은 부분들은 그럭저럭 괜찮았다. 물론 왜 사춘기 아이들이 계획적으로 자신의 힘을 사용하여 성공하는 스토리로 하지 않았냐는 불만은 있지만 말이다.

  지금은 중년이 된 배우들의 풋풋한 어린 시절을 보는 재미가 쏠쏠했던 영화이다.