떡이요, 떡! 내 동생 돌떡이요! - 남의 떡이 더 크고 맛있어보이니까 나눠먹자!

떡이요, 떡! 내 동생 돌떡이요! ㅣ 달라질 수 있어요 2
이향안 지음, 이영림 그림 / 현암주니어 / 2017년 3월

  작가 - 이향안

  그림 - 이영림

  떡을 무척이나 좋아하는 ‘해솔이’. 동생 ‘달이’의 돌을 맞아 맛있는 떡을 잔뜩 먹을 생각에 행복해한다. 그런데 엄마아빠가 돌떡을 이웃에게 나눠준다는 게 아닌가? 처음에는 심통이 났지만, 뜻하지 않은 칭찬에 신이 나서 떡을 돌렸다. 그런데 이럴 수가! 집에 왔더니 정작 해솔이가 먹을 떡이 하나도 안 남은 것이다. 울상을 짓는 해솔이 앞에 누군가 나타나는데…….

  그림이 너무도 귀여운 책이었다. 첫 장면에서 돌을 앞두고 아이들 옷을 입히는 엄마아빠 얼굴에는 땀이 흐르지만, 두 꼬마는 신이 나서 으쌰으쌰하고 있다. 상의 실종 패션으로 있는 해솔이를 보면서 ‘얘야, 아무리 어린아이라지만 아가씨가 그러고 다니면 어떡하니’라는 말이 절로 나왔다. 장난감으로 어질러진 집안과 힘들어하는 표정이 역력한 엄마아빠 그리고 해맑게 웃고 있는 두 꼬마의 표정 대비가 무척 재미있었다. 그리고 떡을 돌리는 장면에서 단 한 사람만 제외하고 모두가 다 웃고 있다. 떡을 주는 아빠와 떡을 받은 이웃들 다 행복해하지만, 해솔이는 인상을 쓰고 팔짱을 끼고 있다. 얼마나 화가 났으면 미간에 주름이 잡힐 정도였다. 그림만 봐도 다들 어떤 상황인지 잘 알 수 있었다. 특히 해솔이가 신나서 떡을 돌릴 때, 장기 두는 할아버지들, 옥상에 빨래 너는 아줌마, 운동하는 오빠, 옥상 텃밭에 물주는 아저씨 등등 동네 골목골목 집집마다 어떤 상황인지 세세하게 그려져 있었다.

  그 그림을 보고 있으니, 어쩐지 어릴 때 살던 동네가 떠올랐다. 그 당시만 해도 이웃과 왕래가 잦아서, 김장을 같이 한다거나 무슨 때만 되면 각자 만든 음식을 나눠먹곤 했다. 하지만 요즘은 그런 일이 그리 많지 않다. 그나마 인사하고 지내던 노인 분들이 돌아가시거나 병원에 입원하시면서, 뭔가 나눠먹는 일은 추석이나 설날 정도로 일 년에 한두 번 정도에 불과하다. 하지만 요즘 워낙에 사건사고가 많으니, 그러려니 생각한다. 이웃의 정도 좋지만, 내 안전도 중요하니까.

  물론 이 책은 동화라, 이웃 간의 소통과 나눔에 더 중점을 뒀다. 가까운 이웃분만 아니라 동네 골목골목에 돌떡을 돌리는 해솔이 아빠엄마의 오지랖에는 좀 고개를 저었지만, 아이들 교육에는 좋을 것이라 생각한다. 베풀고 나누는 즐거움을 해솔이가 직접 깨우치게 했으니까 말이다. 처음에 해솔이는 떡 돌리기가 싫었지만, 나누면서 듣는 덕담에 기분이 좋아졌다. 그리고 더 나아가, 준 것 이상으로 받는 행복감을 느낄 수 있었다. 그건 평소에 쉽게 경험할 수 없는 일이었다. 그건 책이나 영상으로도 느낄 수 없고, 학교에서도 배울 수 없는 느낌이었다.

  예전에는 이웃 간의 교류가 그래도 어느 정도 있었는데, 시간이 흐를수록 점점 줄어들고 있는 추세다. 그래서 책으로만 그런 걸 간접 경험할 수 있는 요즘 아이들에게 좀 미안한 마음이 들기도 하고, 안쓰럽기도 하다. 문득 아이들보다는 어른들이 이런 유의 책을 많이 읽어서, 지금부터라도 이웃 간의 정을 느낄 수 있는 사회를 만들면 어떨까하는 생각이 들었다.

  아, 떡 먹고 싶다.

예술가가 된 꼬마 아이들 - 떡잎부터 알아보는 어른이 되자

예술가가 된 꼬마 아이들 - 예술가들의 진짜 어린 시절 이야기 ㅣ 꼬마 아이들 시리즈
데이비드 스테이블러 지음, 김영옥 옮김 / 레디셋고 / 2016년 12월

원제 - Kid Artists: True Tales of Childhood from Creative Legends, 2016

저자 - 데이비드 스테이블러

그림 - 두기 호너

이 책은 여러 예술가들의 어린 시절이 어떠했는지 이야기하고 있다. 위인전들은 출생부터 죽을 때까지 다루고 있지만, 이 책은 여러 인물들의 어린 시절만을 중심으로 하고 있다. 어릴 때 어떤 어려운 일에 처했으며, 그것에 대해 어떻게 반응하고 이겨냈으며 어떻게 그것을 장점으로 전환시켰는지 다루고 있다. 물론 성장한 후의 얘기도 나오지만, 그건 간략하게 넘어간다.

1부는 ‘자연의 부름’이라는 제목으로, ‘레오나르도 다 빈치’, ‘빈센트 반 고흐’, ‘베아트릭스 포터’. ‘에밀리 카’ 그리고 ‘조지아 오키프’를 얘기한다. 제목에서부터 어떤 주제로 묶였는지 알 수 있다. 자연을 관찰하고 생물들과 놀기 좋아했던 예술가들인 것이다. 그리고 그런 어린 시절의 경험이 커서 작품세계에 어떻게 영향을 주었는지 말하고 있다. 어릴 적부터 동물들과 같이 놀고, 그들을 주제로 그림을 그렸기에 나중에 커서 그들을 주제로 한 작품 활동을 할 수 있었던 모양이다.

2부는 ‘힘든 삶’이라는 제목이다. 어렸을 적에 집안이 가난해서 제대로 된 공부를 할 수 없었던 ‘루이스 네벨슨’, ‘잭슨 폴록’, ‘장 미셸 바스키아’, 독일계 미국인이라는 이유로 차별을 받았던 ‘닥터 수스’, 2차 대전과 집안의 과보호로 억눌린 어린 시절을 보낸 ‘오노 요코’ 그리고 너무도 수줍어서 외톨이였던 ‘찰스 슐츠’가 등장한다. 닥터 수스의 일화는 읽으면서도 너무너무 화가 났다. 다들 그런 힘든 상황에서도 굴하지 않은 점이 인상적이었다.

3부는 ‘노력이 완벽을 만든다’였다. 어떤 점에서는 2부에 들어가도 될 인물들이 몇 명 있었다. 소아마비로 오른쪽 다리를 절게 된 ‘프리다 칼로’나 학교에 대한 공포증으로 등교 거부를 했던 ‘앤디 위홀’이 그런 예였다. 이외에 ‘클로드 모네’, ‘파블로 피카소’, ‘제이컵 로렌스’ 그리고 ‘키스 해링’의 이야기가 이어진다. 그들은 재능도 있었지만, 거기에 만족하지 않고 다른 기법과 고민 그리고 여러 가지 경험을 하면서 자신의 세계를 더 넓혀간 예였다.

책을 다 읽고 나서 든 생각은 어린 시절에 어려운 일을 겪었기에, 타인의 시선을 신경 쓰지 않는 어른으로 자란 게 아닐까하는 것이었다. 여러 가지 일을 겪었기에, 웬만한 어려움은 그냥 넘길 수 있는 강철멘탈을 가질 수 있었던 것 같다. 그러니까 그들은 역경을 이겨내고 살아남은 사람들이었다.

물론 거기에는 조언자와 격려를 해준 사람들의 존재도 한몫했을 것이다. 특히 가족의 지지는 그들이 이겨낼 양분이 되었다. 물론 다 그런 건 아니었다. 에밀리 카나 오노 요코의 가족은 그들의 자존감과 자립심을 갉아먹기도 하고, 반대로 프리다 칼로나 앤디 워홀의 가족은 전폭적인 지지와 신뢰를 주었다. 141쪽에 적힌 피카소가 한 “모든 아이들은 예술가입니다. 어른이 되어서도 예술가로 남아있는지가 문제일 뿐이죠.”라는 말이 의미심장하게 와 닿았다.

하지만 책은 아쉬운 부분도 있었다. 예술가라고 하지만, 거의 미술계쪽 인물들이 많았다. 글이나 음악보다 그림에 더 개성이 드러나기 때문인 걸까? 게다가 서문에 저자는 그들의 작품을 감상할 필요가 없다고 말한다. 그 때문인지 화가들의 그림 사진하나 수록되어있지 않다. 하지만 책은 계속해서 그들의 어린 시절 경험이 작품에 어떻게 영향을 주었는지 설명하고 있다. 그건 작품을 보라는 얘기 아닌가? 혼자 검색해보고 미술관을 가라는 배려일까?

마지막으로 다리는 ‘얇다’가 아니라 ‘가늘다’로 쓰는 게 아닌가?  ‘프리다의 오른쪽 다리는 왼쪽보다 훨씬 더 얇았습니다. p.155’

뼈로 푸는 과학 동물뼈 - 뼈만 보면 다 똑같아요

뼈로 푸는 과학 : 동물뼈 ㅣ 뼈로 푸는 과학
롭 콜슨 지음, 샌드라 도일 외 그림, 이정모 옮김 / 한울림어린이(한울림) / 2016년 1월

  부제 - 뼈로 푸는 과학

  저자 - 롭 콜슨

  그림 - 엘리자베스 그레이, 스티브 커크, 샌드라 도일

  조카와 함께 읽으려고 고른 책이다. 처음에는 “고모 내가 어린앤줄 알아요?”라고 유치하다고 할까 걱정도 했지만, 책을 본 녀석의 얼굴은 환했다. 무척 마음에 든 모양이다. 10월에 읽은 ‘인체 극장’은 내장이라든지 근육 그림이 많아서 징그럽다고 했는데, 이 책은 재미있는 모양이다.

  책은 제목처럼, 뼈가 있는 동물만 다루고 있다. 각 종류별로 대표적인 동물의 뼈 구조를 보여주고, 거기에 해당하는 동물들의 사진을 배치해뒀다. 그 다음에는 그런 동물들의 습성이나 특징, 비슷한 종류를 알려준다.

  처음에 뼈만 있는 사진을 보고 뒷장을 보면, ‘이게 이런 동물의 기본 골격이란 말이야?’라며 놀랄 때도 있다. 전혀 생각지도 못한 동물들이 비슷한 종류라고 나와있기 때문이었다. 또한 어떤 경우에는 위에 적힌 제목을 가리면, 어떤 동물의 뼈 구조인지 짐작하지 못할 때도 있었다. 뼈만 보고 이게 고양이인지 사자인지 호랑이인지 어떻게 알 수 있담? 특히 코끼리가 제일 맞추기 어려웠다. 코끼리는 커다란 귀와 긴 코가 특징이지만, 그 두 곳에는 뼈가 없다. 그래서 이름을 가리고 조카에게 물어보니 맞추지 못하고, 아쉬워했다.

  책을 읽으면서 조카가 이런 말을 했다. “가죽을 벗겨놓으니 다 비슷하게 생겼어요, 고모.” 그러고 보니 참 신기한 일이다. 가죽과 털, 근육 등의 차이가 이렇게 다양한 동물들을 만들어 냈으니 말이다. 그러니 인간도 기본적으로 뼈만 보면 다 똑같으니까 차별하지 말고 무시하지 말라는 얘기를 해줄까 했는데, 그러면 책의 감동을 줄일까봐 패스했다.

  문득 티라노사우루스에 관한 최근 이야기가 생각났다. 검색을 해서 사진을 보여주니 조카가 믿어지지 않는 얼굴을 한다. 자신의 환상을 깨지 말라고 하기에, “우리 후손들도 뼈만 남은 코끼리를 보면 코가 있다고 상상을 못할 거야.”라고 해줬다. 갑자기 이상한 동물들의 그림을 그려서 타임캡슐에 넣어두면, 나중에 그걸 발견한 후손들이 당황할 거라는 생각이 들었다. 재미있겠는데? 어떻게 할 지 생각을 좀 해봐야겠다.

이게 티라노 최근 모습이라는데....튀겨먹고 싶다

소녀 진달래의 사춘기 파티 - 나 돌아갈래!!!

소녀 진달래의 사춘기 파티 ㅣ 별숲 동화 마을 13
송아주 지음, 김무연 그림 / 별숲 / 2016년 11월

  작가 - 송아주

  그림 - 김무연

  ‘달래’는 이제 5학년이 된, 사춘기에 접어들기 시작한 소녀다. ‘보미’와 ‘다해’라는 절친과 함께 어울려 노는 것을 좋아한다. 다른 아이들처럼 화장을 한다거나 멋 부리기에 눈을 뜨고, 예전과 달리 자기만의 스타일이 있는 옷을 고집하기도 한다. 말 한마디의 오해로 친구들과 다투기도 하고, 여러 가지 생리적 변화를 친구들과 같이 겪으면서 공감하기도 하고 서로 위로하기도 한다. 또한 전에는 별로 관심도 없던 같은 반 남학생이 눈에 들어온다. 그뿐인가, 전과 달리 아빠와 엄마에게 짜증내다가 후회하길 반복한다.

  이 책은, 열다섯 개의 단편을 통해 이제 더 이상 꼬꼬마가 아니게 된 한 소녀의 여러 가지 변화를 경쾌한 분위기로 그려내고 있다. 사춘기는 질풍노도의 시기라고 한다. 어디로 튈지 모르는 공처럼 심리적으로 동요가 심하기 때문이다.

  달래와 그 친구들 역시 이리저리 튀는 감정을 어떻게 주체할 수 없는 모습을 보여준다. ‘오해’ 편에서 달래와 보미가 그랬다. 서로 생각하는 게 달라서, 말 한마디에 서로 꽁해서 중간에 끼인 다해가 상당히 곤혹스러워했다. 그래도 오래 가지 않고, 대화를 통해 풀려서 다행이다. 이런 감정의 변화는 달래와 엄마아빠의 갈등을 일으키기도 했다. 엄마가 골라준 옷이 마음에 안 들어서, 전과 달리 퉁명스러운 말투 때문에 등등의 이유로 달래는 ‘엄마 미워. 아빠도 미워’를 툭하면 내뱉는다. 또한 신체적인 변화는 아이들에게 또 다른 고민을 안긴다. ‘생리’와 ‘가슴이 아파’에서 아이들이 그런 변화에 당황해하고 어쩔 줄 몰라 하는 모습이 잘 그려졌다. 하지만 이 역시 주변 어른들의 도움으로 잘 극복할 수 있었다.

  책을 읽으면서 내가 저 때 어땠는지 기억을 더듬어봤다. 이런, 생각이 별로 안 난다. 이래서 개구리 올챙잇적 생각 못한다는 말이 있는 모양이다. 아……. 그제야 깨달았다. 왜 부모세대와 자식세대가 다툼이 있는지 알 수 있었다. 나이가 든 쪽은 자신들의 예전을 기억 못하고, 나이가 어린 쪽은 왜 겪어봤으면서 이해를 못하냐고 불만을 갖는 것이다. 그래서 나이가 들어도 이런 책을 읽어야 하는 것이다. 그래야 잃어버렸던 기억을 되찾고, 공감할 수 있으니까 말이다.

  그런데 책을 읽으면서 이상한 점이 있었다. 달래가 엄마와 다툴 때는 금방 대화하면서 풀린다. 하지만 아빠와 문제가 있을 때는, 아빠가 뭔가 선물을 사주면서 먼저 미안하다고 말을 하며 화해를 한다. 이건 좀 이상하다. 왜지? 그리고 또 이상한 점. 이건 이상한 점이라고 하기는 그런데, 요즘 세상에 누가 아이 이름을 촌스럽게 달래라고 지을까? 성까지 붙이면 진달래. 으음, 그런 식은 몇 십 년 전에 내가 학교 다닐 때 유행했던 이름 짓기지, 요즘은 안 그런다.

  저런 두 가지 부분만 제외하면, 귀엽고 엄마 미소가 지어지는 책이었다.

내가 더더더 사랑해 - 받고 거기에 네 배!

내가 더더더 사랑해 ㅣ 병아리 도서관 13
허아성 지음, 김가희 그림 / 파란정원 / 2016년 11월

  작가 - 허아성

  그림 - 김가희

  어릴 때, 동생과 나는 부모님이 오빠만 좋아하신다고 투덜거렸다. 지금도 가끔 술자리에서 그런 얘기를 꺼내기도 하는데, 그러면 오빠는 도리어 부모님이 너희를 더 귀여워하셨다고 반격한다. 어머님은 그 얘기를 들으시면 곤란한 표정을 지으시면서 셋 다 똑같이 사랑했다고 하시지만, 글쎄? 그리고 이 다툼은 조카들, 그러니까 어머니에게는 손자들까지 이어진다. 서로 할머니가 누굴 더 사랑하는 것 같다고 자기들끼리 쑥덕대곤 한다. 그런데 이 책의 남매는, 우리 집과는 반대로 자기들이 엄마를 더 사랑한다고 싸운다.

  어느 겨울날, 집에서 내복만 입고 있던 남매가 한 치의 양보도 없이 말다툼을 하고 있다. 남자아이가 자기는 엄마를 매일 아침 안아준다고 하자, 여자아이는 거기에 뽀뽀까지 한다고 으스댄다. 남자아이가 엄마에게 큰 집을 사준다고 하자, 여자아이는 겨우 그거냐고 자기는 성을 사줄 거라 장담한다. 결국 둘의 상상은 엄마에게 우주를 사주는 것에까지 확장된다. 하지만 정작 엄마가 심부름을 해달라고 하자, 둘은 서로 미루기만 하는데…….

  설명은 하나도 없이, 그림과 대사로만 이루어진 책이었다. 그런데 어떤 상황인지, 아이들의 마음은 어떤지 잘 느낄 수 있었다. 아마 대사와 그림이 잘 어우러졌기 때문일 것이다. 처음에는 ‘안아주기’같이 일상적인 것에서 비교하더니, 나중에 ‘우주’까지 그 범위가 확장되는 걸 보면서, ‘귀여워!’라는 말이 절로 나왔다.

  그러고 보니 조카들이 어렸을 적에 누가 더 할머니를 사랑하는지에 대해 애기했던 게 떠오른다. 물론 난 장난이었지만, 그 애들에게는 중요한 문제였을 것이다. ‘내 할머니야!’에 ‘내 엄마거든?’라는 사소한 대응에서 나중에 ‘내가 고모보다 백에 백에 천에 만에 억만배 더 사랑하거든?’까지 이어졌던 기억이 난다. 물론 난 거기에 ‘응, 난 그거 받고 거기에 무한’으로 답했지만. 절대로 조카들에게 져주지 않는다! 고모의 자존심을 걸고!

  그림을 보면, 두 남매가 싸우는 자리에 아빠도 있었다. 소파에 누워서 둘이 말다툼하는 걸 웃으면서 지켜보다가, 결정타를 날리는 역할을 한다. 서운한 표정으로 ‘아빠는 얼마큼 사랑해?’라는 질문을 할 줄 알았는데, 안 해서 아쉬웠다. 앗! 설마 2권이 나온다면, 거기서 아빠를 얼마큼 사랑하는지 싸우는 걸까? 엄마에게 우주를 사준다던 아이들이 아빠에게는 뭘 사준다고 할 지 궁금하다. 블랙홀? 태양?

  그런데 아쉬운 점이 있다. 왜 엄마는 만날 집에서 긴 치마를 입고 있는 걸까? 앉아서 종아리까지 올 정도면 일어섰을 때, 꽤 길 텐데. 거기다 폭도 좁아 보이는데, 집에서 활동하기에 불편하지 않을까? 이제는 ‘엄마 = 홈드레스’라는 공식에서 벗어나면 좋겠다.