7번째 날 - 할많하않

  원제 - The Seventh Day, 2021

  감독 - 저스틴 P. 랭

  출연 - 가이 피어스, 스티븐 랭, 바디르 데르베스

  1995년 신임 사제인 ‘피터’는 ‘니콜라스’라는 어린 소년의 구마 의식에 참여한다. 의식을 주관하는 것은 베테랑인 ‘루이스’ 신부. 하지만 어렵지 않게 의식이 마무리될 것이라는 예상과 달리, 소년과 신부 두 사람이 사망하고 만다. 그리고 현재. ‘다니엘’ 신부는 구마사로 처음 일하게 된다. 그를 훈련하는 사람은, 다름 아닌 피터 신부. 둘은 가족을 도끼로 살해한 ‘찰리’라는 소년의 사건을 조사하는데…….

  **아랫부분에는 호러 영화를 좀 많이 보고 눈치 빠른 사람에게는 스포일러가 될 수 있는 요소가 아주 많이 대놓고 포함되어 있습니다!

  **스포일러 조심!!

  언제나 하는 말이지만, 악이 등장하는 작품은 아무리 난리를 피워도 결국은 선이 이기게 되어 있었다. 악이 선과 비교하면 압도적인 능력을 보여도 말이다. 그런데 요즘 나온 몇몇 작품들을 보면, 분위기가 조금 달라지는 것 같다. 하긴 사탄도 멍청이가 아닌 이상 이 정도 시간이 지나면, 대충 눈치챘을 것이다. 꼬꼬마 어린애들을 괴롭히거나 빙의해봤자, 자기들의 세력 확장에는 전혀 도움이 되지 않는다는 사실을 말이다. 그 때문에 어떤 작품에서는 어린애들이 아닌 어른을 공략하기도 한다. 그것도 종교계의 인물을! 제목을 말할 수는 없지만, 어떤 작품에서는 종교계의 대표적인 인물에 악마를 빙의시키기도 하고, 또 다른 작품은 악령이 그 종교의 상징적인 인물인 척하기도 한다. 그리고 이번 영화도, 비슷한 모습을 보여준다. 악이 빙의한 사람이 누군지 깨닫게 되면, 앞부분에서 언급된 그 지역에서 행하는 구마 의식이 왜 계속 실패로 돌아갔는지 알 수 있다. 트로이의 목마가 떠오르는 설정이었다.

  영화는 하나하나 따져보면 설정들이 그리 나쁘지는 않았다. 구마 의식, 이건 꿀잼을 보장하는 설정이다. 인간의 약한 틈을 노리는 악마의 유혹과 그걸 극복하고 피해자를 구하려는 사제들의 고군분투! 계속 흔들리다가 마지막에 마음을 굳게 다잡고 악마를 내쫓는 장면은 감동적이기까지 하다. 그리고 악마에 빙의해 가족을 살해하는 사건, 이것 역시 많은 작품에서 사용될 만큼 기본은 하는 설정이다. 특히 경찰과 종교가 협력해서 사건을 해결하는 것도 신선하고, 그와 반대로 둘이 대립하면서 갈등을 빚는 것도 익숙하지만 그럭저럭 괜찮다.

  그런데 전체적으로 보면, 이 영화 지루했다. 저렇게 재미있는 설정들을 가지고, 어째서 지루함만 남은 작품이 되었는지 이해할 수 없었다. 악령이 나오는 장면이 뭐랄까, 그렇게 긴장감이 넘치지 않았다. 가끔은 깜짝 놀라게 하는 기습적인 뭔가가 있어야 했는데, 이 작품은 그런 게 없었다. 그냥 나올 때가 되었으니 나왔고, 사라질 때가 되었으니 사라졌을 뿐이다. 공포영화에서는 밀당이 필요한 데, 아쉽게도 그런 게 없었다.

  게다가 후반부에 악령이 왜 이리 말이 많은지 모르겠다. 목표가 된 인간을 장악하기 위해 애쓰는데, 그게 다 대화의 연속이었다. 문제는 그 부분이 나름 클라이맥스에 해당하는 장면이었다는 것이다. 갑자기 어떤 작품이 떠올랐다. 거기서는 사악한 놈이 주인공에게 주술을 걸기 위해 여러 가지 행동을 시킨다. 그런데 그게 일상적인 행동들과 이어지면서, 아무런 의심을 사지 않았다. 결말 부분에 그게 주술과 어떤 연관이 있는지 보여주면서 충격과 공포를 주는 반전이 되었다. 이 작품도 차라리 그런 식으로 흘러갔으면 어땠을까 싶다. 아니면 악마는 자신의 말빨에 자부심이 있는 건지도 모르겠다. '오직 난 정공법으로 상대하겠어! 유치한 잔꾀는 부리지 않아!' 이런 건가?

  하여간 영화는, 그냥 그랬다. ‘오오!’하는 장면도 없고, ‘으악!’하는 부분도 없었다. 사실 무슨 내용이었는지 리뷰를 적기 위해 다시 봐야 할 정도로 머릿속에서 지워진 영화였다.

  이건 영화와는 관계없는 부분인데, 이 영화의 한글 제목이 도대체 이해가 가지 않는다. 아마 다른 작품 리뷰에서도 적은 거 같은데, ‘7번째 날’이라는 걸 어떻게 읽어야 할지 모르겠다. ‘7’은 ‘칠’이라고 발음한다. 그러니까 제목을 읽으면 ‘칠번째 날’이 된다. 우리나라 말에 저런 표기법이 있던가? 순서를 말할 때는 첫 번째 두 번째 이런 식으로 읽는 거 아닌가? 그러니까 저 제목은 ‘일곱 번째 날’이라고 적어야 옳지 않나? 저런 식이면 ‘이틀’은 ‘2틀’이고, ‘사흘’은 ‘3흘’ 이렇게 되잖아? 요즘 어린 학생들이 문해력이나 어휘력이 떨어진다고 개탄하기 전에, 어른들이나 먼저 제대로 모범을 보여주면 좋겠다. 콩 심은 데 콩이 나오지, 딸기가 나올 리는 없잖은가? 자기들이 먼저 한글을 엉망으로 사용하고는, 누가 누굴 한심하다고 말하는 건지 모르겠다.

  아! 그리고 이 영화의 한글 포스터는 스포일러 그 자체다.

올드 가드 - 적당히 살다 죽는 게 제일인 거 같은데?

  원제 - The Old Guard, 2020

  감독 - 지나 프린스 바이더우드

  출연 - 샤를리즈 테론, 키키 레인, 마티아스 쇼에나에츠, 마르완 켄자리

  재의뢰를 받지 않는다는 방침을 어기고 현장으로 뛰어든 네 명의 용병, ‘앤디’, ‘부커’, ‘조’ 그리고 ‘니키’. 하지만 의뢰는 함정이었고, 그들은 숨어있던 부대의 공격으로 쓰러진다. 모두가 다 죽었다고 생각한 그때, 넷은 되살아나 부대를 전멸시킨다. 그 영상을 본 제약회사 CEO는 그들을 이용해 신약을 개발할 계획을 세운다. 한편 아프가니스탄에 파견된 미군 ‘나일’은 작전 중 거의 죽을 뻔하지만, 상처 하나 없이 살아난다. 그녀가 되살아나던 순간, 앤디를 비롯한 넷은 새로운 불멸자가 나타났다는 사실을 깨닫는다. 그리고 그녀를 데리러 가는데…….

  죽지 않고 오래오래 사는 건 오랫동안 사람들의 염원이었다. 물론 꺼리는 이도 있겠지만, 대개는 병들지 않고 건강하게 오래 살길 바란다. 영화는 그런 사람들이 존재한다면 어땠을까 하는 발상에서 시작한다. 어떤 시대에서는 마녀라 불리며 고통을 받고, 또 어떤 시대에서는 죽음도 불사하는 뛰어난 전사가 되기도 했다. 그리고 현대에서는 영생의 실마리를 풀 실험체가 될 지경에 이르고 말이다.

  영화는 배신과 음모가 잘 버무려져 있었다. 게다가 왜 배신을 했는지도 나름의 설득력이 있었다. 그걸 밝히면 스포일러가 될 것 같은데……. 하여간 그랬다. 물론 인간은 배신과 뒤통수치기를 좋아하는 성질이 있어서, 다시 배신당하고 그랬지만 말이다.

  제일 끔찍했던 건, 그들의 과거 동료가 당했던 처벌이었다. 바로 철로 된 갑옷을 입고 쇠사슬에 묶인 채 바다에 버려지는 거였다. 그게 장면으로는 피와 살점이 튀기지 않고 그냥 잔잔했는데, 생각해보면 엄청 잔인했다. 죽지 않기에, 그녀는 평생을 물속에서 죽었다가 살아나길 반복해야 한다. 동료들은 그녀가 어디에 빠졌는지 알아내 구하려고 했지만, 몇백 년이 흘러도 찾을 수 없었다. 으아, 다시 생각해도 끔찍하다. 시커먼 바닷속에 가라앉아서 물고기들에게 살점이 뜯기고 뼈가 드러나도 죽지 않다니…. 물이 폐에 들어차 죽을 것 같지만 되살아나고, 그걸 또 반복하고……. 그리스 신화의 프로메테우스가 받은 독수리에게 반복적으로 간을 파먹히는 형벌이 떠올랐다. 그래도 프로메테우스는 숨이라도 쉴 수 있었지, 이 사람은…….

  아쉬운 점은 합류를 거부하던 나일의 갑작스러운 마음의 변화였다. 어쩌면 다시는 예전처럼 살 수 없다는 걸 깨달았기 때문일 수도 있고, 군인으로 동료를 버릴 수 없다고 생각했을 수도 있다. 그 부분에서는 설득력이 좀 약했다.

  액션 장면은 멋있었다. 초반에 되살아나서 도끼를 휘두르는 장면은 굉장했고, 후반에 제약회사에서 대결하는 부분도 좋았다.

  영화는 마치 새로운 드라마 시리즈가 시작하기 전에, 숨겨진 뒷이야기를 영화로 설명한 것 같다는 느낌도 들었다. 마지막 부분에 등장한, 아무리 봐도 새로운 빌런일 것 같은 사람과 관련된 에피소드들이 드라마로 만들어지면 재미있지 않을까 하고 생각해봤다.

  그런데 영생을 산다는 건, 축복일까 저주일까?

아미 오브 더 데드 - 뭐든지 말만 들으면 쉬워 보이지.

  원제 - Army of the Dead, 2021

  감독 - 잭 스나이더

  출연 - 데이브 바티스타, 엘라 퍼넬, 오마리 하드윅, 가렛 딜라헌트

  51구역으로 향하던 군용트럭이 신혼부부의 자동차와 충돌한다. 그 때문에 트럭이 싣고 있던 화물이 밖으로 나오게 된다. 그것은 순식간에 사람들을 공격하고, 근처에 있는 라스베이거스로 향한다. 그리고 라스베이거스는 좀비들의 도시가 되어버렸고, 정부는 도시를 거대한 컨테이너로 에워싼다.

  ‘스콧’은 용병으로 일하던 자로, 라스베이거스에서 좀비와 싸웠던 경험이 있다. 또한, 좀비가 된 아내를 죽여야 했던 슬픈 기억도 있는 사람이다. 그런 그에게 ‘타나카’라는 남자가 찾아온다. 그는 스콧에게 라스베이거스 금고에 있는 2억 달러라는 거액의 돈을 가지고 오면, 그중의 4분의 1을 지급할 수 있다고 제의한다. 스콧은 과거의 동료들과 함께 라스베이거스로 들어가기로 하는데…….

  좀비로 인해 폐쇄된 도시 또는 나라, 그곳에 숨겨진 거액의 돈, 그걸 가져오기 위해 투입된 소수의 용병. 아, 어디선가 비슷한 설정을 본 거 같다. 그렇다. 얼마 전에 리뷰를 올린, 영화 ‘반도 Peninsula, 2020’과 비슷한 설정이다. 음, 설정이 비슷하면 극의 전개도 흡사하지 않을까 하는 의문이 잠시 들었다. 하지만 다행히도, 두 작품의 흐름은 매우 달랐다. 둘 다 극의 특성상, 좀비와 맞서 싸우는 건 당연하지만 그 과정이나 좀비에 관한 설정이 달랐다.

  이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은, ‘알파 좀비’의 존재이다. 지금까지 다른 작품에서 봐왔던 좀비들과 다르게, 알파 좀비는 대장을 중심으로 조직적으로 움직인다. 또한, 대장 좀비 부부는 좀비 아이까지 출산한다. 이게 좀비가 되기 전에 임신한 거였는지 아니면 좀비가 된 후에 임신한 건지는 잘 모르겠다. 아, 그러고 보니 감독의 전작인 ‘새벽의 저주 Dawn of the Dead, 2004’에서도 좀비가 된 아기가 나왔었다. 음, 감독의 취향인가보다. 아니면 좀비가 들끓는 세상이 어떻게 멸망하지 않고 유지되는지 힌트를 주는 것일지도.

  좀비 세상에서 인간이야 뭐, 새로울 것이 없는 모습을 보여준다. 알량한 권력으로 난민들을 자기 멋대로 휘두르며 쾌감을 느끼거나, 다른 인간을 소모품으로 여기는 부류 내지는 다른 이들의 뒤통수를 치면서 살아가는 이 등등. 아, 물론 그 상황에서도 다른 이를 구하려고 애쓰는 사람도 있기는 하다. 좀비와 싸우기도 바쁜데, 그런 인간들까지 있으니 일행의 앞길이 깜깜한 건 당연한 법.

  그런데 아무리 생각해도 이해가 가지 않는 건, 2억 달러를 현금으로 가져오라는 건 너무한 게 아닐까 싶다. 그들을 싣고 갈 헬리콥터가 그렇게 큰 것도 아니었고, 반도처럼 가방에 넣어 트럭에 실어놓은 것도 아닌, 그냥 현금으로 금고에 있는 걸 가져오라니……. 게다가 그들에게는 정부가 라스베이거스에 폭탄을 투하하기 전에 나와야 한다는 시간제한까지 걸려있었다. 아무리 봐도 그거 옮기다가 시간 다 가겠다.

  이 영화의 상영시간은 2시간 26분이다. 나에게는 너무 길었다. 이 감독의 다른 작품인 ‘잭 스나이더의 저스티스 리그 Zack Snyder's Justice League, 2021’가 무려 4시간짜리라 엄두도 내지 못하고 있다. 그건 아마 이틀에 걸쳐봐야 하지 않을까 싶기도 하고. 하여간 영화의 상영시간이 무척이나 긴데, 중간에 몇 장면 쳐내도 되지 않았을까 하는 생각도 들었다. 감독이 자신의 작품을 통해서 하고 싶은 얘기나 보여주고 싶은 장면을 다 넣는 건 좋은데, 때로는 그걸 절제하는 것도 미덕이 아닐까?

  오프닝 장면이 제일 인상 깊었던 영화였다. 그 과정만 영화로 만들면, 또 다른 재미있는 액션 좀비 영화가 만들어지지 않을까 싶다.

  그나저나 좀비 말도 있고 좀비 호랑이도 있으면, 좀비 쥐나 좀비 바퀴벌레도 있을까? 나중에 그런 종이 지구를 점령하는 건 아닐까 하는 이상한 상상을 해본다.

일하는 세포 - 세포도 이렇게 열심히 일하는데!

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - はたらく細胞 Cells at Work!, 2018

  제작 – 스즈키 켄이치

  원작 – 시미즈 아카네의 만화 ‘はたらく細胞(さいぼう) Cells at Work!, 2015’

  전에 포털에 몇몇 장면이 올라온 걸 보고, 기발하다는 생각을 한 만화가 있었다. 우연히 도서관에서 1권을 발견하고 신나서 읽기 시작했다. 2권이 없어서 나중에 반납되면 이어서 읽어야지 하고 잊고 있었다. 그러다 애니메이션도 있다는 걸 알게 되었고 다행히 내가 보는 OTT 서비스에 1기가 올라와 있었다. ‘오오!’ 하면서 후다닥 보기 시작했다. 편당 시간이 25분 내외로 총 13화에 특별편 하나. 며칠 투자하면 금방 볼 수 있었다.

  이 작품은, 인간의 몸속에 있는 세포들을 의인화하여 그들이 어떤 일을 하는지 보여주고 있다. 위의 설명만 읽으면, 학습 만화인가라는 생각이 든다. 하지만, 아니, 절대로 학습 만화가 아니라고는 딱 잘라서 말하기가 어렵지만, 그렇다고 순전히 교육을 위해서 만든 것 같지는 않다. 그냥 만화에서 다룰 수 있는 소재와 설정이 더 확장된 것이라 보면 되려나?

  이 작품의 중심축을 담당하는 건, 여성체인 ‘적혈구 AE3803’과 남성체인 ‘백혈구 U-1146’이다. 적혈구의 역할, 즉 산소와 영양분을 온몸 구석구석 운반하는 것이기에 적혈구는 붉은 모자와 재킷을 입고 산소 택배 상자와 빵과 채소가 든 바구니를 들고 다닌다. 백혈구는 이름처럼 옷부터 피부 그리고 머리까지 새하얗다. 다른 세포들은 컬러 만화인데 백혈구만 흑백 만화다. 그는 몸속을 돌아다니면서 세균을 보면 광분하여 단검으로 죽인다. 세균이나 오염된 세포를 죽이면 빨간 피(...)가 솟구쳐서 백혈구의 하얀 몸에 뻘건 피가 덕지덕지 묻기도 한다. 그걸 본 다른 세포들은 무서워하는데, 주인공 적혈구는 전혀 신경 쓰지 않는다. 그래서 주인공인가? 몇몇 에피소드는 15세 미만은 시청 시 어쩌구가 뜨는데, 아마도 백혈구가 나쁜 균들과 싸울 때 시뻘건 피가 너무 많이 튀어서가 아닐까 싶다.

  주인공 적혈구는 몸을 돌아다니는 일종의 택배업에 종사하고 있는데, 심각한 길치다. 직업에 충실하고 편견 없는 시선을 가진 건 칭찬할 만한 일인데, 지도를 제대로 보지 못한다. 그 때문에 선배 적혈구나 다른 주인공인 백혈구가 옆에서 도와줄 때가 있다. 하지만 적혈구는 백혈구의 그런 노력을 알아차리지 못한다…….

  주인공들도 귀엽지만, 뭐니 뭐니 해도 이 작품에서 제일 귀여운 캐릭터는 혈소판이다. 상당히 나이 어린 설정으로 나와서, 어릴 때부터 일을 시키다니 이 몸속에는 아동 보호법도 없는 거냐는 생각이 들었다. 하지만 그들이 없었다면 재미가 반감되었을지도.

  내 몸속에 있는 백혈구와 적혈구 그리고 혈소판 등이 이렇게 생기지도 않았고, 실제로 이런 대화를 나누면서 러브라인을 형성하지 않을 것이다. 하지만 그들이 하는 일은 이 작품에서와 별반 다르지 않을 것이다. 아니, 더 혹독하고 고될지도 모르겠다. 그 정도로 내 몸속에 있는 세포들이 이렇게 열심히 일해주는데, 정작 몸 주인은 그러지 않는다는 점에서 상당히 미안했다. 정작 내 몸을 내가 잘 돌보지 않는데, 세포들은 이렇게 열심히 돌봐주다니……. 세포님들에게 죄송스러워서라도 건강하게 잘 살아야겠다. 진짜로.

  아, 이 작품에 암세포에 관련된 에피소드가 있었다. 그걸 보면서, ‘아, 암세포도 하나의 생명이었구나’라는 생각이 들었다. 뭐, 그냥 그렇다는 말이다.

  2기도 빨리 OTT 서비스를 하면 좋겠다. 다음번에 도서관 나들이를 할 때, 만화책이 다 있는지도 확인해봐야겠다.

컨저링 3 악마가 시켰다 - 넌 시킨다고 그걸 다 하냐!

  원제 - The Conjuring: The Devil Made Me Do It, 2020

  감독 - 마이클 차베스

  출연 - 베라 파미가, 패트릭 윌슨, 루에이리 오코너, 사라 캐서린 훅

  1981년 미국의 코네티컷 주 브룩필드. 그곳에서 ‘로레인’과 ‘에드 워렌’ 부부는 8살 난 ‘데이비드’의 구마 의식을 거행하고 있었다. 악령이 깃든 데이비드는 기괴한 모습으로 사람들을 공격하며 저주한다. 소년의 누나와 사귀는 사이인 ‘어니’는 보다못해 차라리 자신에게 오라며 악마에게 말하고, 갑자기 모든 것이 잠잠해진다. 소년의 몸에 있던 악령이 사라진 것이다. 하지만 그날 이후, 어니의 상태가 점점 나빠지더니 환각까지 보게 된다. 급기야 어니는 환각 상태에서 친구들을 무참히 살해하고 마는데…….

  영화를 보기 전까지는 감독이 누군지 신경 쓰지 않았다. 1편과 2편을 만든 사람이 계속해서 만들었겠거니 생각하고 있었다. 하지만 다 보고 나서, 감독 이름을 확인하고는 어쩐지 안도감이 들었다. 다행이다, 감독이 ‘제임스 완’이 아니어서. 진짜 다행이다. 그 사람이 이번 편을 만들었다면, 아주 많이 실망했을 거야. 그동안 보여줬던 반짝거리는 능력이 사라진 줄 알고, 슬퍼하고 안타까워했을 거야. 그런데 아니었잖아? 그러니까 다행이야. 다른 사람이 만들어서 영화가 이 모양이었건 거야. 제임스 완이 만들었다면, 아주 달랐겠지. 그 사람이 만들었다면 더 좋았겠지만 말이야. 그러면서 한편으로는 불만도 생겼다. 1, 2편을 만들었으면 3편까지 맡아서 해줄 수도 있었잖아? 왜 안 그랬지?

  위에 적은 말을 읽었다면 당연히 추측할 수 있겠지만, 전편에 비교하면 이번 편은 좀 실망스러웠다. 초반에 소년 데이비드를 구마할 때는 조마조마하고 오싹하다는 느낌이 들었는데, 이후 어니 사건이 벌어지면서는 그런 게 느껴지지 않았다. 어쩌면 악령의 존재를 파악하고 그걸 쫓아내는 데 집중했던 전편과 달리, 재판이라는 다른 부가적인 요소가 들어가면서 분위기가 흐트러졌기 때문이 아닐까 싶다. 악령의 실체와 구마 의식 그리고 악령의 공격에만 집중해도 충분했는데, 이번에는 재판 준비를 위해 여기저기 돌아다니면서 산만하다는 느낌이 들었다. 또한, 너무 정직했다. 이제 무서운 게 나올 거라는 분위기가 되면, 정확하게 그 지점에서 무서운 게 등장했다. 박자를 변칙적으로 해서 허를 찌른다거나 하는 건 없었다. 이미 예상하고 마음의 준비를 마친 상태이니, 무서울 리가…….

  이번 편의 쟁점은 과연 악령에 빙의된 채 범죄를 저질렀다면, 그걸 어떻게 해야 하냐는 것이다. 음주 상태에서 범죄를 저지르면, 심신미약을 인정해 형을 감해주기도 한다. 그러면 악령 빙의도 심신미약으로 볼 수 있을까? 이게 문제다. 매번 말하지만, 하나님이 계시면 천사도 있고 악마도 있고 악령도 있고 귀신도 있고 저승사자도 있기 마련이다. 그렇다면 과연 누군가 살인이나 테러를 저지르고 이건 내 뜻이 아니라 악령이 시킨 거라고 하면, 그 주장을 받아들여야 할까? 만약 이게 인정되면, 신의 뜻이라는 이름으로 벌어지는 종교적 테러는?

  영화는 그렇게까지 깊이 파고들지 않는다. 그냥 미래의 처남을 안쓰럽게 여겨 말 한 번 잘못한 어니가 불쌍할 뿐이고, 워렌 부부는 탐정을 능가하는 정보 수집 능력을 갖췄고, 두 커플의 염장질은 솔로들을 슬프게 뿐이다.

  3편을 볼 시간에 그냥 1편이나 2편을 다시 한번 보는 게 더 나을 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 시리즈가 계속 나온다면, 4편이 나오기 전에 봐두는 것도 괜찮지 않을까 싶기도 하고. 좋았어, 오늘 밤엔 컨저링 1편 복습이다!

  그나저나 악령, 좀 웃긴다. 워렌 부부나 신부가 나오라고 할 때는 죽어라 말을 안 듣더니, 어니가 자기한테 오라니까 냉큼 서식지를 옮긴다. 노인네나 중년 커플보다 젊은 남자가 좋다는 건가……. 아닌데, 어니도 커플이었는데! 그럼 설마 데이비드의 누나를 노린 건가!