다크 시즌 1 - 시간 여행물이 왜 어려운지 알려주는 드라마

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 – Dark, 2017

  제작 - 바란 보 오다어, 얀톄 프리제

  주연 - 루이스 호프만, 올리버 마수치, 외르디스 트리벨

  2019년 6월, '미카엘'이 자살한다. 부인 ‘한나’와 아들 ‘요나스’만 남겨두고. 요나스는 아버지의 죽음 이후 심리 치료를 받기 시작했고, 한나는 어릴 때부터 친구였던 ‘울리히’와 불륜관계가 된다. 2019년 11월, 울리히의 막내아들인 ‘미켈’이 사라진다. 울리히는 33년 전에도 어린 동생 ‘미츠’를 잃었었다. 한편 숲에 있는 동굴로 들어갔던 미켈은 겨우 밖으로 나온다. 그런데 집으로 돌아가니 다른 사람들이 살고 있었다. 당황한 소년의 눈에 들어온 신문. 놀랍게도 그 날짜가 1986년으로 되어 있었는데…….

  언젠가도 말했지만, 과학의 발전으로 이제는 집에서 편안히 앉아서 저 멀리 있는 나라의 드라마를 즐길 수 있는 시대가 되었다. 물론 외국 드라마, 예전에는 외화라 불리었던 것들이 없었던 건 아니다. 하지만 그건 거의 미국 드라마 위주였고, 요즘처럼 일본이나 중국을 제외한 다른 아시아나 유럽의 드라마를 볼 수 있었던 건 아니다. 음, 전에 본 범죄 수사 드라마에서 인터넷의 발달로 집에서 앉아 온 세상의 사이코들을 볼 수 있다는 내용의 대사가 나왔었다. 그건 사건 관련자들에게 해당하는 일이고, 일반인들은 다양한 문화적 배경을 가진 작품들을 볼 수 있게 되었다. 과학의 발전이 단점도 있지만, 장점도 있다.

  이 드라마는 독일 작품으로, 어느 시골 마을에서 벌어진 소년의 실종 사건과 그에 얽힌 사람들 간의 불신과 갈등을 그리고 있다. 거기에 마을 사람들 대부분이 그 마을에서 나고 자라 또 자식을 낳고 살고 있어서, 거의 다 아는 사이였다. 그러니까 소꿉친구나 동창들이 각자 결혼해서 아이를 낳고, 또 그 아이들이 친구가 되고 그런 식이다. 문제는 친구의 부인이라든지 동창의 남편과 불륜을 저지르는 경우가 있다는 것이다. 또한, 원자력 발전소의 비리라든지 신분 사칭 같은 문제까지 이어지면서, 사건은 복잡해졌다.

  여기까지 보면, 평범한 막장 주말 드라마라고 생각할 수 있다. 하지만 그게 다가 아니다.

  이 드라마는 여기에 한가지 설정을 더 집어넣었다. 바로 ‘시간 여행’이다. 2019년을 기준으로, 33년 전인 1986년, 또 거기서 33년 전인 1953년인 세 개의 시간대가 연결된다. 그런데 시간 여행이 아무 때나 되는 건 아니다. 특정 시간대에 특정 상황이 맞춰져야만 가능하다. 그래서 과거로 돌아간 미켈은 다시는 집으로 돌아오지 못했고, 누군가는 인위적으로 시간대를 여닫으려 했으며, 또 누군가는 그걸 막으려고 했다.

  드라마의 중심인물은 울리히와 요나스라고 할 수 있다. 울리히는 동생을 잃은 데 이어 아들까지 잃는다. 동굴을 통해 시간 여행을 한 그는 미래를 바꾸고자 과거를 바꾸려고 한다. 요나스는 아버지의 편지로 사건의 경위를 알아차리고, 어찌해야 할지 고민에 빠진다. 울리히는 적극적으로 행동에 나섰다가 역습을 당했고, 요나스는 우물쭈물하다가 사건에 휘말리고 만다. 어쩔 수 없는 게, 그들이 모든 상황을 다 알고 있는 게 아니기 때문이다. 단편적인 정보를 가지고 행동을 하다 보니, 거의 모든 걸 알 수 있는 누군가에 의해 이용당하는 건 자연스러운 진행이었다.

  처음 이 드라마를 봤을 때, 무척이나 헷갈렸다. 세 개의 시간대에 주요 등장하는 집안은 네 개나 되고, 각 집안의 삼대나 되는 구성원들이 과거 현재의 모습으로 등장하니, 누가 누군지 파악하는 게 힘들었다. 그러니까 한 인물이 1953년엔 어린이, 1986년엔 성인 그리고 2019년엔 노인으로 등장한다는 말이다. 거기다 네 집안 말고도 그런 식으로 등장하는 사람들도 있어서, 머리가 아팠다. 그래서인가? 이 드라마를 두 번이나 보았는데도 아직도 누군지 잘 모르겠는 인물이 있다. 2시즌을 보다 보면 답이 나오지 않을까 싶다. 설마 새로운 사람들이 등장해서 더 헷갈리게 만드는 건 아니겠지?

  음, 똑같이 과거로 돌아가 엄마와 아빠의 풋풋한 연애 초기를 본다는 설정은 비슷한데, 영화 ‘백 투 더 퓨처 Back to the Future 1985’와는 완전히 다른 분위기다. ‘백 투 더 퓨처’가 말랑말랑 밝은 유원지 느낌이라면, 이 드라마는 ‘다크’라는 제목 그대로 암울하고 한 삼십 년 전에 문 닫고 폐허가 된 놀이동산을 보는 느낌이다.

그녀의 이름은 난노 시즌 2 - 그냥 둘이 사귀게 해주세요!

  원제 - เด็กใหม่ Girl from Nowhere, 2021

  출연 - 치차 아마따야꾼, 찬야 매클로리, 타나웻 시리와타나꾼

  2시즌은 1시즌에 비해 편수가 짧다. 제작진이 짧고 굵게 가기로 했는지, 편수가 줄어든 대신 폭력성과 선정성의 수위가 높아졌다. 그건 소제목만 봐도 알 수 있다. ‘임신’이라든지 ‘민니와 4구의 시신’이라니…….

  이번에도 정체를 알 수 없는, 인간은 아닌 것 같은 존재인 ‘난노’는 여러 학교를 다니면서, 학교와 학생, 그리고 선생들에게 멘탈이 부서진다는 게 뭔지 경험시켜준다. 지난 1시즌은 난노가 가서 문제를 키운다는 느낌이 들었는데, 이번 2시즌은 난노가 아닌 새로운 인물 ‘유리’가 등장하면서 사건을 더 복잡하고 배배 꼬아놓는다.

  난노의 도움으로 그녀와 비슷한 능력을 갖게 된 유리. 처음에는 난노의 조력자일까 생각했는데, 이야기가 진행되면서 꼭 그렇지만은 아니라는 걸 깨달았다. 조력자라고 보기에는 난노와는 다른 방법으로 문제를 풀어가려고 하고, 조력자가 아니라고 하기에는 문제 해결에 열의를 보인다. 경쟁자라고 여겨야 할까? 누가 먼저 자신만의 방법으로 문제를 풀어내는지 대결하는, 선의의 라이벌? 하지만 그렇다고 보기엔, 난노는 유리에 관해 그리 신경 쓰지 않는 모습을 보인다. 그러다가 마지막 편에 가서는 유리가 난노의 뒤통수를 거하게 치는 분위기였다.

  음, 그러니까 판타지 소설을 보면, 이런 유형의 사람이 있다. 절망의 늪에 빠져서 꿈도 희망도 없는 나날을 보내는데, 예상치 못한 누군가 나타난다. 그 사람의 도움으로 구렁텅이에서 빠져나올 수 있었고, 이후 자신에게 그 사람은 한 줄기 빛과 같은 구원자였다. 하지만 그 사람에게 나는 별다른 의미 없는 존재였고, 아무리 애써도 옆자리를 내어주지 않았다. 결국, 나를 봐주지 않는 그 사람에게 분노하고 흑화하고 만다. 내게 옆을 내주지도 않고 인정도 하지 않으면, 널 망가뜨려서라도 네 계획을 엉망으로 만들어서라도 내 존재의 의미를 확인하겠어! 난노에 대한 유리의 마음은 이런 게 아닐까 싶다. 유리는 저기서 더 나아가, 난노의 자리를 빼앗고 자기만의 방식으로 사람들 사이의 문제를 일으키고 해결하려는 것 같다.

  왜 제작진이 유리라는 캐릭터를 집어넣었는지 잘 모르겠다. 난노와 유리가 문제 해결을 두고 경쟁하는 것도 아니고 - 위에서도 말했지만, 유리가 그냥 무작정 들이대고 있어서 – 이런 관점도 있다고 보여주는 것도 아니다. 둘 사이의 관계를 좀 더 잘 보여주려면, 한 편에 한 에피소드가 아니라 지난 1시즌처럼 두 편에 한 에피소드 형식이 더 어울리지 않았을까 싶다.

  이번 시즌에서 이야기하는 8개의 사건은 꽤나 충격적이다. 여학생마다 건드리고 다니는 바람둥이 이야기나, 자식이 저지른 범죄를 돈으로 무마하려는 부모, 신입생들에게 가학적으로 행동하는 선배들 그리고 SNS 스타인 딸과 부모의 갈등 등등 어렵지 않게 볼 수 있는 사건들이다. 어떻게 보면 통쾌하게 해결하기도 하고, 또 달리 보면 뒷맛이 씁쓸한 결말도 있다. 또한, 어떤 사건은 너무 과장된 게 아닐까 하는 생각이 드는 예도 있다. 아마 극적 효과를 최대치로 올리기 위해 그렇게 설정한 거 같다. 진짜로 교칙을 어겼다고 학생을 교실에 가둬놓고 온갖 고문을 하는 학교가 있을 리가…….

  1시즌은 그래도 처음 접하는 신선한 설정 때문에 보았는데, 2시즌은 그냥 그랬다. 3시즌은 음……. 아마 찾아서 볼 것 같지는 않다.

요권괴권 - 귀신보다 다른 게 더 많이 나왔던 영화

  한제 - 妖券怪券, 1982

  감독 - 박윤교

  출연 - 지윤주, 김애경, 김기주, 허진

  현감 ‘김치환’의 계략으로 ‘이민부’ 대감 가문은 멸문하고 만다. 눈앞에서 어린 아들이 살해당하는 현장을 봐야 했던 이민부의 처 ‘윤씨’는 결국 한을 품고 원혼으로 떠돌게 된다. 그녀는 김치환에게 겁탈당해 자결한 ‘숙 낭자’와 ‘장화·홍련’ 자매의 혼을 되살려 자신의 복수극에 가담시키는데…….

  호러 타임즈 2021년 온라인 상영회에서 본 작품이다.

  내용 요약에서 왜 갑자기 장화·홍련이 등장하는 걸까 의아할 것이다. 영화에는 김치환과 협력해 음모를 꾸민 ‘허 무당’이라는 사람이 나온다. 그가 바로 전생에 두 자매를 죽인 계모였다는 출생의 비밀, 아니 전생의 비밀을 가졌기 때문이다. 그래서 윤씨 부인이 전생의 원한을 갚으라고 부추기는 바람에 자매도 이 복수자 모임에 가입했다.

  하지만 네 사람의 복수극은 그리 무섭다거나 오싹하지 않았다. 예전에 드라마 ‘전설의 고향’에서 본 게 더 무서웠다. 사실 이 작품은, 귀신들의 복수보다 현감이 여자들을 농락하고 농락당하는 장면이 더 자주 등장했다. 처음에는 현감이 숙 낭자를 어떻게 끌고 와서 어떤 식으로 겁탈했는지 보여주고, 그다음에는 숙 낭자가 어떻게 다른 여자의 몸을 하고 현감에게 접근해 그에게 복수하는지에 더 많이 할애했다. 아, 얼마나 침소에서 시달렸는지 나중에 허옇게 뜬 현감의 얼굴은 웃음을 자아낼 정도였다. 현감과 숙 낭자 말고도, 다른 커플의 탈의한 모습도 종종 등장한다.

  난 귀신이 사람 놀래주고 죽이는 걸 보고 싶었는데, 어찌 된 일인지 귀신보다 탈의한 사람들을 더 많이 본 거 같다. 심지어 후반에 등장한 온몸에 부적으로 문신을 한 장발의 스님도 상의 탈의를 했…….

  이후 영화는 본격적으로 네 귀신의 복수극이 펼쳐진다. 물론 그중에는 능력이 뛰어나서 귀신을 물리적인 공격으로 퇴치하겠다는 사람도 등장한다. 귀신 잡는 해병의 시초가 아닐까 싶지만, 그 사람은 물에서 활동하는 사람이 아니니까 그건 아닌 모양이다. 아깝다. 현감이 다스리는 마을이 어촌이었다면, 귀신 잡는 해병의 유래라고 우길 수 있었을 텐데. 그런데 뭐랄까, 그들의 등장은 긴장감을 고조시킨다기보다는 그냥 헛웃음을 주는 요소로밖에 보이지 않았다. 영화가 중반쯤 되면 긴장감이 막막 쌓이고, 어떻게 될지 몰라서 보는 이의 심장이 쫄깃해지면서 ‘이따가 엄마랑 자야지’라는 생각이 들락 말락 해야 하는데, 갑자기 4컷 개그가 되어버렸다.

  초반에는 에로에로했고, 중반에는 약간 귀신 영화 비스무레하게 흘러가더니 중후반은 어쩐지 개그물 같은 분위기였다. 그리고 후반은 뭐랄까……. 갑자기 영화 ‘여곡성 女哭聲, 1986’의 마지막 장면이 떠올랐다. 기승전부처님, 뭐 이런 거……. 물론, 이 작품보다 여곡성이 나중에 나왔고 더 인상적이긴 하다.

  그런데 의문이 들었다. 윤씨 부인은 어떻게 허 무당의 전생을 알고, 숙 낭자의 사건까지 파악할 수 있었을까? 원혼 상태가 되면서 갑자기 각성하여 깨달은 걸까? 아니면 원래 알고 있었던 걸까? 후자는 아닐 거 같다. 남의 전생까지 알 정도의 정보력이면, 가문에 위기가 닥치는데 아무런 대책도 마련해 놓지 않았을 것이다.

  복수는 복수를 낳고, 원한은 원한을 낳으며 인간의 욕심은 끝이 없다는 걸 보여주는 영화였다.

바바야가 - 어린애한테 지는 최강의 마녀라니!

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  원제 - Baba Yaga: Terror of the Dark Forest Яга. Кошмар тёмного леса, 2020

  감독 - 스브야토슬라브 포드가에브스키

  출연 - 올레크 추구노프, 글라피라 골루베바, 아르툠 지굴린, 스베틀라나 우스티노바

  이승과 저승의 경계에 사는, 아이들의 영혼을 훔쳐가는 ‘바바야가’라는 마녀가 있다. 신기하게 아이를 빼앗긴 가족은, 그에 관련된 기억을 잃어버린다고 한다. ‘이고르’는 죽은 엄마를 그리워하고 새엄마는 좋아하지 않지만, 새엄마가 낳은 동생은 귀여워한다. 그런데 동생을 돌보기 위해 고용한 보모가 수상하다. 보모와 얽힌 기이한 현상을 목격하지만, 부모는 진지하게 받아들이지 않는다. 그러던 어느 날, 동생이 사라진다. 놀라운 건, 아빠와 새엄마는 아기의 존재 자체를 기억하지 못한다. 심지어 동생이 쓰던 물건들도, 사진 속 모습마저 사라져버렸다. 동생을 찾아 헤매던 중, 이고르는 사냥꾼에게서 놀라운 이야기를 듣게 되는데…….

  세상의 변화와 발달로, 요 몇 년 사이에 러시아 영화를 몇 편 볼 수 있었다. 예전에는, 그러니까 내가 꼬꼬마 어렸을 때는 러시아 영화를 본다고 했으면 어디론가 끌려갔겠지만, 세상은 많이 바뀌었다. 다행히도 말이다.

  특이하게 최근에 본 몇몇 러시아 영화는 CG 특수 효과 괜찮았고, 배경으로 나오는 자연경관도 멋졌다. 그런데 아쉽게도 이야기의 흐름이 뭔가 묘하게 지루했다. 분명 설정이나 소재가 특이하고 포털에 적힌 대략적인 시놉시스만 보면 꽤 재미있을 것 같은데, 막상 뚜껑을 열어보면 꼭 그런 것만은 아니었다. 스토리에 쓸 여력을 다 CG에 쏟아부은 걸까? 물론 그렇다고 다른 나라의 영화들이라고 다 재미있다는 건 아니다. 그냥 이 정도 CG에 이런 소재를 가지고 이런 이야기밖에 만들지 못해서 안타깝다는 말이다.

  영화는 위에서 말했지만, 좀 지루했다. 아이들만 아는, 어른들은 모르거나 받아들이지 않는 그런 세계에서 위험한 존재가 모습을 드러낸다. 진실을 아는 아이들이 위험을 무릅쓰고, 소중한 것을 구하기 위해 나선다. 이 여정에서는 그 전까지 갈등을 빚어왔던 학교 일진이나 왕따 피해 소년·소녀의 구별이 없다. 모두가 다 힘을 합해야 하니까. 이런 설정이라면, 포털에 적힌 호러 장르보다는 언제나 정의가 이기는 소년소녀 모험물로 딱이다. 내용 역시, 가족의 화해 또는 아이의 성장물에 가까운 느낌이었다. 그래서인지 아이들에게 잔혹하거나 끔찍하게 다가올 그런 장면들은 별로 없다. 그래서 왜 이 영화가 15세 이상 관람가인지 잘 모르겠다. 음, 이고르 아빠의 폭력 행위 장면이 걸린 걸까? 아니면 가장 가까운 존재, 가족으로 변신하여 사람들을 이간질하고 위협하는 존재가 나와서 아이들에게 좋지 않다는 판단을 내린 걸까? 자신을 위협하고 두렵게 만드는 존재가 바로 부모라는 건, 쉽게 할 수 있는 경험은 아닐 테니 말이다.

  사실 이고르 아빠의 변화가 잘 이해가 가지 않았다. 단지 기억이 없다는 이유만으로 그렇게 폭력적으로 변할 수 있을까? 아니면 원래 사람이 그런 성격이었는데, 아이들이 있어서 자제하고 있었던 걸까? 뭔가 너무 뜬금없이 변해버려서, 이고르가 집으로 돌아가서 잘 적응할 수 있을지 모르겠다. 음, 다시 잘 생각해보니 동생을 잃었을 때 조금 난폭해졌고 이고르까지 기억하지 못했을 때는 사람이 완전히 변해버렸다. 어쩌면 바바야가는 아이에 관한 기억과 함께 인간성까지 빼앗아가는 존재인가 보다. 설마 아이들에게 집으로 가고 싶다는 생각조차 하지 못하게 만들기 위해서일까?

  몇몇 장면은 좋았는데, 전체적으로는 그냥 그랬던 영화였다.

  아, 참고로 이 작품에 ‘존 윅’은 나오지 않는다. 비록 영화 ‘존 윅 John Wick, 2014’에서 그의 별명이 ‘바바야가’지만 말이다.

호러 버스에 탑승하라 - 싫어요! 보는 걸로 만족할게요

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  원제 – bloodride, 2020

  제작 - 셰틸 인드레가르, 아틀레 크누드센

  주연 - 이네 마리에 빌만, 비에르나르 테이겐, 엠마 스페탈렌 망누손

  편당 30분 정도 되는, 총 여섯 개의 짧은 이야기로 구성된 노르웨이 드라마다. 장르는 제목에 있는 그대로 공포. 그렇다고 아주 무섭지는 않고, 막판에 반전 열 숟가락, 코믹 두 숟가락, 오싹함 한 숟가락 그리고 진지함 반 숟가락 정도 들어가 있다. 제목에 왜 호러 버스가 들어가냐면, 드라마의 오프닝에 버스가 등장하기 때문이다. 어두침침하고 안개가 낀 음산한 밤에, 버스운전사가 의미심장한 미소를 지으며 승객을 둘러본다. 카메라가 사람들을 죽 훑다가 한 명에게 포커스를 맞추는데, 그 사람이 바로 해당 에피소드에서 주인공이다.

  『희생하리라』는 어느 한적한 시골 마을에 이사 온 가족의 이야기다. 부부 사이는 그리 좋지 않았고, 돈 문제로 티격태격한다. 마을 사람들은 친절하고 어떻게 보면 오지랖이 넓다고 볼 정도였는데, 특이한 점은 어느 집이나 애완동물을 반드시 기르고 애지중지한다는 것이었다. 어느 날, 숲을 달리던 부인은 마을의 비밀을 알게 되는데……. 세상을 살아가는 데 돈이 필요하고 중요하다지만, 음……. 이 에피소드에서처럼 돈을 벌고 싶지는 않다.

  『광기의 삼 형제』는 형들과 함께 산속 오두막으로 놀러 간 막냇동생의 이야기다. 정신병원에서 3년 만에 나온 동생을 위로하기 위해, 여행을 계획한 형들. 그런데 중간에 한 여자를 태우면서 일이 이상하게 돌아가는데……. 옆집에 정신이상자가 살아서 그런가? 상당히 오싹한 내용이었다. 옆집 여자만 해도, 병원을 몇 번이나 들락날락해도 나아지지 않았지…….

  『나쁜 작가』의 주인공 올리비아는 예쁘고 부자에 잘생긴 남자친구까지 있다. 또한, 그녀를 잘 챙겨주고 우쭈쭈해주는 친구들도 있다. 그런데 어느 날, 글쓰기 수업을 듣고 온 이후부터 그녀의 삶이 엉망진창이 된다. 친구들을 비롯한 남자친구까지 합세해 그녀를 죽이려고 하는 것이다. 도망치던 올리비아는 이 일이 같이 글쓰기 수업을 듣던 한 남자의 소설 때문이라는 사실을 알게 되는데…. 소설과 현실은 구별해야 한다. 안 그러면 인생 종 치는 거다.

  『실험실의 쥐들』은 신약 개발을 기념하여 열린 파티가 배경이다. 오프닝의 버스 안에서 속옷만 입은 사람들이 보이는데, 그들이 이번 에피소드의 주역들이다. 파티장에서 회사 사장은 시제품이 사라졌음을 알아차린다. 그는 모인 사람들을 의심하여 감금하고 몸수색을 벌이는데……. 위기에 처했을 때 사람의 본성이 나온다는 얘기가 있다. 잘못을 사과하고 용서를 구한다는 게 얼마나 어려운 일인지 보여주는 것 같다. 그리고 기본적으로 부인 생일 정도는 기억해야 하는 거 아닌가?

  『올드 스쿨』는 40년 만에 다시 문을 연 시골 학교가 배경이다. 새로 부임한 ‘산나’는 1학년을 맡아, 의욕을 불태운다. 하지만 혼자 교실에 있던 날, 칠판에 도움을 요청하는 글이 저절로 적히는 걸 보는데……. 정확한 내용도 모르면서 일에 끼어들다간 큰코다친다는 교훈을 주는 에피소드였다.

  『방 안의 코끼리』는 어느 회사의 여름 파티장이 배경이다. 동물 분장을 하고 모인 사람 중에, 쥐 옷을 입은 남녀가 주인공이다. 그들은 봄에 사고를 당한 한 직원에 관한 이야기를 듣는다. 둘은 그 사고를 조사하고자 파티에 모인 사람들의 이야기를 듣는데……. 이것도 위에 적은 ‘올드 스쿨’과 비슷한 교훈을 준다. 소문과 뒷담으로 들은 일에 관한 진실은, 당사자가 아닌 이상 알 수 없다.

  그냥 아무 생각 없이 보기에 편한 드라마였다. 이어지는 것도 아니고, 시즌 내내 이어지면서 복잡해져 머리를 쥐어뜯으며 고민할 필요도 없었다.