나와 남이 구별되지 않는다면

페이스 블라인드
줄리앙 마그나 감독, 밀라 요보비치 외 출연 / 미디어허브 / 2012년 8월

 원제 - Faces in the Crowd

  감독 - 줄리앙 마그넷

  출연 - 밀라 요보비치, 마이클 쉥크스, 줄리언 맥마흔

  애나(밀라 요보비치)는 남들이 다 인정하는 멋진 남자 친구 브라이스가 있고, 언제나 마음을 터놓을 수 있는 유쾌한 두 친구를 가진, 학교에서도 인정받는 선생이다. 그런데 어느 날, 친구들과 흥겹게 놀다가 집에 오던 그녀는 인적 없는 다리에서 누군가 살해당하는 현장을 목격한다. 바로 여성들을 죽이고 다니는 연쇄살인범 ‘눈물의 잭’인 것. 범인에게 쫓기던 그녀는 습격을 받고 강으로 떨어진다.

  그리고 그 충격으로 사람의 얼굴을 알아보지 못하는 ‘안면 인식 장애’ 증상을 겪게 된다. 사랑하는 남자 친구와 친구들, 심지어 아버지의 얼굴조차 알아보지 못하게 된 그녀. 범인은 그녀를 향해 서서히 다가오고, 친구 중 한명까지 그녀 앞에서 살해당한다. 바로 옆에 있으면서도 알아보지 못하는 범인의 마수에서 그녀는 과연 벗어날 수 있을 것인가?

  영화를 보면서, 간간히 다른 작품들이 떠올랐다. 자세한 것을 밝히면 스포일러가 될 테지만, 중간에 그녀가 다른 사람과 친밀한 관계를 갖게 되는 것은 ‘로라 마스의 눈 Eyes Of Laura Mars’이 연상되었다. 여성만 골라 죽이는 범죄는 흔하고, 나를 막아달라고 범인이 울부짖는 것 역시 어디선가 본 설정이다.

  하지만 이 영화, 중반까지는 꽤나 속도감 있고 긴박하게 펼쳐진다. 범인은 범인대로 증거를 없애고자 살인을 저지르고, 동시에 애나는 알아볼 수 없는 얼굴들 때문에 거의 매일 긴장해야 한다. 범인이 바로 옆에 왔다갔는데도 알아차리지 못하고 말이다.

  특히 눈을 깜박일 때마다 다르게 보이는 사람들의 얼굴은 섬뜩하고, 호흡 곤란이 일어날 정도로 당황해하는 그녀의 모습은 안쓰럽기까지 하다.

  자기 얼굴조차 매번 달리 보이는 세상에서 산다는 건 어떤 느낌일까?

  상상하다가 고개를 젓고 말았다. 아무리 봐도 흥미진진하고 스릴 넘치는 일이 아니었다. 사람은 나와 우리, 그리고 타인을 구분 짓고 살아간다. 내 편과 나의 적을 나눈다는 말이다. 그런데 그 경계선이 무너지면, 난 혼자서 세상에 서 있는 것이다. 거의 발가벗은 무방비 상태로 말이다.

  그런 생각을 하니, 주인공에게 감정이입이 되면서 영화에 빠져들었다. 하지만 영화는 중반 이후, 그 힘을 급격히 잃는다. 그녀가 최면 요법으로 가장 중요한 힌트를 내뱉는 순간, 범인을 알아버렸기 때문이다.

  영화를 같이 본 남자친구도 나와 비슷한 생각을 했는지, “그 남자가 범인이면, 여자가 불쌍하다. 그렇지?”라고 속삭였다. 그래서 나도 “그러면 그 남자가 아니라, 저 남자겠지.”라고 대답을 했다. 그리고 내 추측이 맞았다.

  중간에 러브 라인은 음, 조금 뜬금없기는 했다. 하지만 불안한 세상에 노출된 그녀에게 유일하게 의지가 되는 사람이었으니, 몸과 마음이 가는 건 그럴 수도 있겠다는 생각이 들었다. 그리고 맨 마지막 장면에 나온, 유일한 그녀의 편을 만들어주려는 제작진의 의도도 있었다고 추측을 했다. 하지만 뭐랄까, 내 기준으로는 바람이었다고 마구 화를 내긴 했지만 말이다.

  그나저나 단 한 번의 파워 섹스로 임신까지 이어지다니, 대단한 능력자이다.

스토리의 부재를 연기력으로!

기생령
고석진 감독, 이형석 외 출연 / 캔들미디어 / 2011년 10월

  감독 - 고석진

  출연 - 한은정,이형석,효민

  작년에 본 영화중에 제일 무서웠던 작품이다. 극장엔 관람객들이 열 명 남짓 되어서, 편하게 무서움을 즐길 수 있었다.

  그리고 주연 배우가 연기를 제일 잘 한 영화였다. 여기서 주연 배우는 한은정씨와 아역배우 이형석군이다. 특히 아역 배우의 연기는 그야말로 대단하다고 감탄에 감탄을 연발했다. 그러면서 문득 의문이 들었다. 이 영화 19세 관람불가인데, 저 배우는 자기가 연기한 영화를 봤을까? 어차피 대본이나 그런 건 찍으면서 다 봤을 텐데? 궁금하다.

  남편의 형 부부가 갑자기 살해당하는 바람에, 그 집의 유일한 생존자인 조카를 돌보기 위해 이사를 한 주인공 가족. 집은 크고 정원도 근사했다. 하지만 그녀의 시선을 끄는 것은, 정원 구석에 있는 이상한 작은 건물 하나. 형님의 어머니, 그러니까 조카의 외할머니가 무당이셨는데 거기엔 그 분이 쓰시던 물건들이 빼곡히 들어 있었다.

  이사한 이후부터 이상한 꿈에 시달리는 주인공과 그녀의 여동생. 부모를 잃은 충격 때문인지 조카는 쉽사리 마음을 열지 못하고, 섬뜩한 눈빛을 번득인다. 그리고 그 집에서 있었던 무서운 일이 서서히 밝혀지는데…….

  영화는 상당히 잔인했다. 부부가 죽는 장면이나 폐허가 된 건물에 버려진 사람들의 상태라든지, 피로 뒤범벅이 된 욕실 장면 등등. 물론 형 부부가 저지른 일이 제일 끔찍하긴 했다. 너무도 잔인했고 말이다.

  그런데 영화는 딱 거기까지였다.

  그냥 도망치고 죽이고 썰고 자르고 찌르고 사지 절단하는 영화가 아닌 이상, 미스터리 요소를 도입한 공포 영화라면 서서히 밝혀지는 비밀이 있어야 한다. 그걸 파헤치면서 느끼는 공포가 잔인한 장면들과 연관되면서 무서움을 느끼게 해야 하는데, 이 영화는 전혀 그렇지 못했다. 썰고 자르고 죽이는 잔인한 장면 따로, 공포의 근원이 되는 사건 따로.

  왜냐하면 식상한 전개와 스포일러를 하는 포스터 때문이다.

  ‘가족 상속 괴담’이라는 대만 영화가 있다. 원하던 것은 다르지만, 그걸 위해서 누군가를 희생시켰다는 점에서 비슷했다. 그리고 집을 물려받았다는 것도. 그리고 희생된 그 존재가 보복을 하는 것까지. 그러니 대충 보면, 아 이거구나라고 알 수 있었다. 물론 100% 새로운 것은 없으니, 이 부분은 어느 정도 이해해야 한다.

  하지만 제일 용서할 수 없는 것은 포스터였다. 그것을 보면 커다란 항아리가 나오고, 거기에 한 남자아이가 숨어있다. 그리고 ‘나도 같이 살면 안 돼요?’라는 카피. 아무리 눈치가 없어도, 그 창고에서 항아리가 나오고 꿈에 자꾸 어린 아이가 나온다면 대충 때려 맞출 수 있다.

  그러다보니 영화는 중반 이후부터 슬슬 이야기 전개가 짜증이 나기 시작한다. 물론 막판까지 아슬아슬하니 줄을 타는 느낌을 주는 영상과 배우들의 연기는 좋았다. 진짜, 아역 배우의 연기는 요즘 유행어로 甲이었다. 그 배우 덕분에 영화가 긴장감 있게 끝까지 나아갈 수 있었던 것 같다.

꿈을 이루기 위해 무엇이든 하려는 사회의 축소판

화이트 : 저주의 멜로디
김곡 외 감독, 메이다니 (Maydoni) 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2011년 9월

 감독 - 김곡, 김선

  출연 - 은정, 황우슬혜, 메이다니, 최아라

  작년에 본 영화. 작년에 개봉한 호러 영화를 세 개 봤는데, 다들 괜찮았다. ‘고양이’가 셋 중에서 제일 덜 무서웠고, ‘기생령’이 그 중 최고로 무서웠다. 이 영화는 중간정도. 내용은 고양이와 비슷하게 느슨한데, 화면이 무서웠다. 거기에 내가 소리에 약한 점도 있고.

  4인조 신인 여자 아이돌 그룹이 있다. 우연히 이사한 연습실에서 발견한 뮤직 비디오. 미발표곡이고 꽤나 멜로디가 좋아서 그들은 그 노래를 자기들 것이라 발표한다. 노래는 그야말로 대 히트를 치며, 그들은 단숨에 정상에 오른다.

  하지만 원래 사이좋지 않았던 그녀들이라, 메인이 되기 위해 질투하고 시기하고 비방을 해댄다. 그런데 한 멤버가 연습실에서 쓰러지는 사건이 발생한다. 마이크 줄에 목이 멘 것. 그 다음 메인이 된 소녀는 뮤직 비디오 촬영 중 쓰러지면서 큰 부상을 입는다. 이제 남은 멤버는 둘.

  그 중 제일 나이가 많아 따돌림을 당하던 리더는 그 노래가 심상치 않음을 느낀다. 두 소녀 다, 사고를 당하기 직전 이상한 행동을 보이고 자신에게 사과를 한 것 때문이다. 그녀는 그 노래를 부른 가수에 대해 조사하면서, 숨겨진 비밀을 밝혀내고자 한다.

  예전 토요 미스터리나 괴담 집에서 본 듯한, 친숙한 내용이었다. 한을 품은 사람의 저주가 서린 노래나 영화에 관한 작품은 많았다. ‘여우령’도 그렇고, ‘전염가’도 비슷하다고 봐야하나?

  영화는 자연스럽게 연예인 스폰서나 사생 팬들에 대한 얘기를 풀어놓는다. 그들이 어떻게 공생하는지 간단하면서 직접적으로 보여준다. 물론 그게 중요한 게 아니기 때문에, 아주 살짝 언급되는 정도. 하지만 충분히 내포된 뜻을 알 수는 있을 만큼.

  노래를 소재로 활용한 만큼 음향이나 반복되는 멜로디는 충분히 귀를 자극했다. 그리고 화려한 의상이나 조명과 대비되는 어두운 연습실과 건물 그리고 피.

  예쁜 얼굴의 소녀들이 내보이는 일그러진 마음은 불쌍하기까지 했다. 서로를 상처주고 죽게 만들 정도로 그룹의 메인이라는 게 중요한 지…….

  하긴 누구나 다 이루고 싶은 꿈이 있는 것이니까. 그걸 위해서 무엇이든 하려는 게 사람의 마음이긴 하다.

  제일 안타까웠던 점은 배우들의 연기였다. 극을 이끌어가는 주인공이 너무 카리스마가 없었다. 물론 십대를 타깃으로 한 호러 슬래셔물은 외국에서도 대개 신인 배우들을 기용해서 만들기는 한다. 그거야 그냥 비명 지르고 울고 도망가다가 한 번 벗어주고 죽으면 되는, 그리 큰 연기력을 필요로 하지는 않는다. 이 영화도 그런 식으로 생각하면 뭐. 하지만 그런 점을 감안해도 주연급 배우들의 연기는……. 게다가 이 영화는 약간의 추리 과정과 인물의 심리 변화가 드러나는 부분이 들어 있어서, 그 부분을 놓친 연기가  더 안타까웠다.

조금만 더 압축을!!

극락도 살인사건 (2disc)
박솔미 외, 김한민 / KD미디어(케이디미디어) / 2009년 1월

  감독 - 김한민

  출연 - 박해일, 박솔미, 성지루

  ‘3일 사이에 섬사람들 17명이 몽땅 사라졌다!’는 카피를 보는 순간 마리 셀레스트 호 사건이 떠올랐다. 그리고 ‘범인이 이 중에 있다.’라는 문구에서는 아가사 크리스티의 추리 소설이 연상되었고 말이다.

  평온하기만 한 섬 극락도. 사람들도 그렇고 경치도 모두가 좋기만 한 곳이다. 이 마을의 고령자인 김 노인의 팔순 잔치가 벌어지던 날. 두 사람이 의문의 죽음을 맞이한다. 살인! 외부로 나간 배도, 들어온 배도, 외부로 나가고 들어올 길도 없는 섬. 범인은 마을 사람 중에 있다! 순박하게 서로 믿고 살던 마을 사람들의 마음에 의심이라는 것이 피어나면서, 사건은 꼬이기 시작하고 시체가 점점 늘어나는데, 과연 누가 범인일까?

  좋은 영화와 그렇지 않은 영화를 구별하는 나만의 기준 중 하나는 상영 시간이다. 상영시간이 길지만 전혀 그런 느낌을 받는 영화가 있고, 긴 상영 시간 내내 ‘언제 끝나.’라는 중얼거림이 나오는 영화도 있다. 물론 상영 시간이 짧지만 지루한 영화도 있지만, 그건 패스. 전자는 ‘나이스! 좋았어!’라는 외침이 나오는 영화이고, 후자는 ‘후우…….’하고 한숨만 쉬는 영화이다.

  이 영화는 전자도 중간도 아닌 중간이었다. 112분이라는 시간은 그렇게 짧은 것이 아니었다. 그러나 이 영화 초중반까지는 길다는 느낌을 받지 못할 정도로 긴박하게 사건이 진행되었다. 막판에 가서 다소 힘이 빠진 느낌이 들었지만 말이다. 특히 쪽지가 발견된 이후, 너무 그것에 연연해하는 모습이 보였다.

  요즘 아역 배우들은 참 연기를 잘한다. 영화 ‘할로윈 2007’의 아이도 그랬지만, 여기에 나온 두 소년소녀도 참으로 천역덕스럽게 사투리를 구사하며 연기를 잘했다. 텔레비전 드라마에 나오는 곱상한 외모로 국어책도 잘 못 읽는 배우들보다, 이 두 아이들이 훨씬 낫다는 생각이 들었다. 사실 아이들뿐 아니라 성인 배우들도 연기를 잘 했다는 느낌이었다.

  다만 진행을 좀 더 압축하고, 조금만 더 빨리 진행시켜서 시간을 줄였으면 훨씬 좋았을 텐더라는 아쉬움이 남는 영화였다.

  왜냐하면 스릴러라는 장르가 너무 몰아치면 관객이 피곤하고, 너무 느슨하면 긴장감이 떨어지는 무척이나 어려운 것이기 때문이다. 어느 정도 사람들이 숨을 몰아쉬면서 머리를 굴릴 시간도 줘야하는데, 그 시간이 너무 늘어지면 긴장감이 탁 풀려서 지루해질 위험이 있으니까. 그래서 스릴러 영화 잘 만드는 감독이나, 스릴러 소설 잘 쓰는 작가들 보면 부러워죽겠다

하얀 눈과 대비되는 사람들의 검은 마음

오리엔트특급 살인사건
시드니 루멧 감독, 로렌 바콜 외 출연 / 키노필름 / 2009년 11월

  원제 - Murder on the Orient Express

  원작 - 아가사 크리스티의 ‘Murder on the Orient Express’

  감독 - 시드니 루멧

  출연 - 앨버트 피니, 로렌 바콜, 잉그리드 버그만, 재클린 비셋, 숀 코네리, 안소니 퍼킨스

  이 영화로 잉그리드 버그만이 아카데미 여우조연상을 수상했다.

  영화의 시작은 암스트롱 집안의 비극에 대해 다루고 있다. 어느 날 갑자기 유괴되어 몸값지불에도 불구하고 시체로 발견된 어린 데이지. 그 소식에 엄마는 뱃속의 아기와 충격으로 죽고, 아버지는 권총 자살. 그리고 공범으로 의심받던 하녀는 자살한다.

  그로부터 5년 후. 이스탄불에서 출발하는 오리엔트 특급 열차에 심상치 않은 기운이 분다. 승객 중의 한 명인 레체트가 12군데나 칼에 찔려 죽은 채 발견된 것. 설상가상으로 폭설로 기차는 선로 위에 멈춘 상태. 포와로는 일등칸에 있는 승객들을 대상으로 탐문을 시작한다. 그리고 죽은 레체트가 5년 전 데이지 암스트롱을 유괴한 범인이라는 것이 밝혀지면서, 사건은 조금씩 복잡해지기 시작한다.

  이번 영화의 포와로는 알버트 피니이다. 포와로 역으로 아카데미 주연상 후보에까지 올랐다는데, 내 개인적인 의견으로는 별로였다. 너무 가벼웠다. 이 사람보다는 피터 유스티노프가 연기한 포와로가 내가 생각한 이미지에 더 맞았다. 수염은 이 사람이 더 멋졌지만.

  이 영화는 오직 기차 안에서 모든 것이 이루어진다. 눈으로 길이 막혔으니 밖으로 나갈 수도 없고. 영화는 포와로와 승객들의 면담으로 주로 진행된다. 별다른 액션신도 없고, 움직임이 크지 않다.

  영화는 원작을 많이 변형시키지 않고, 거의 100% 재현해냈다. 그래서 소설을 미리 읽은 사람에게는 조금 지루할 수도 있다.

  하지만 배우들의 행동을 유심히 살펴보고 대사를 잘 들어보면, 어디선가 어긋남이 느껴지고 뭔가 숨긴다는 인상을 받는다. 그러면 포와로의 회색 뇌세포를 완전히 따라가지는 못하지만 사건을 풀어가는 재미를 느낄 수 있었다. 비록 오래 전에 원작 소설을 읽었기에, 누가 범인인지 다 알고 있는 상황에서도 말이다.

  감독의 대표작이 ‘12명의 성난 사람들’이라는 것을 알고 있기에, 이 영화의 감독이 시드니 루멧이라는 것을 알고 웃어버렸다. ‘이 감독은 배심원 제도를 너무 좋아하는 게 아닐까?’ 갑자기 이런 생각이 들었기 때문이다. 물론 그가 배심원 제도와 상관이 없는 작품을 많이 만들었지만, 처음 든 생각이 저것이었다.

  법이 처벌하지 못하는 범죄자에게 피해자나 관련자가 복수하는 것이 과연 타당한 것인지, 그런 짓을 하고 그들은 앞으로 마음 편하게 살 수 있을지. 영화의 마지막 장면에 나오는 포와로의 씁쓸한 표정이 그런 의문을 말해주고 있다.

  복수는 또 다른 복수를 낳는다고 하지만, 나라면. 내가 그 입장이었다면…….

  아마 망설이지 않고 했을 것이다. 그래, 그럴 것이다. 아마도. 그래서 영화는 더욱 더 씁쓸하면서 마음이 아팠다.