드가 - 일상의 아름다움을 찾아낸 파리의 관찰자 클래식 클라우드 24
이연식 지음 / arte(아르테) / 2020년 11월
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이 시리즈는 김태훈이 진행하는 네비어 캐스트의 방송 내용을 책으로 옮긴 듯 한데, 방송에서 매우 재밌게 들었던 것에 비하면 책의 내용은 다소 실망스러운 경우가 많아, 몇 편 읽다가 말았다.

너무 가볍다고 해야 할까?

그래도 <루터> 편은 개신교가 태어난 배경과 루터 개인의 신앙에 대해 알 수 있는 유익한 시간이었고, 이번에 드가도 꽤 마음에 든다.

무엇보다 책 디자인과 편집이 너무 세련되고 읽기 편하게 되어 있다.

책은 참 잘 만드는 것 같다.

도판들도 색감이 아주 좋아, 드가 그림의 따뜻한 느낌을 잘 전달해 준다.

방송에서 드가 편을 들었던 기억이 나는데, 그 때는 솔직히 그림 해석이 너무 작위적이라는 생각이 들어 약간 거부감이 생겼었다.

지나치게 의미 부여를 하는 느낌이랄까?

책에서는 작품 하나하나 보다는 화가의 일생을 다루고 있어 지엽적인 분석이 적어서 훨씬 편하게 와 닿았다.

사실 드가는 내가 좋아하는 화가는 아니다.

나는 인상파 화가들 중에서는 마네를 제일 좋아한다.

모네나 르누아르 그림은 내 취향이 아니고 마네의 화풍처럼 평면성과 강렬한 색채감이 마음을 흔든다.

특히 마네의 그림은 크기가 압도적이라, 지난 여행 때 오르세에서 직접 접했을 때 감동이 훨씬 배가되었다.

뻔한 표현이지만, 정말 가슴이 터질 것 같은 강렬한 감동을 느꼈다.

21세기의 관람객이 봐도 이렇게 강한 인상을 받는데, 부그로의 우아한 비너스 그림을 관람하던 19세기 파리 시민들이 <풀밭 위의 점심식사>를 봤을 때 얼마나 큰 충격을 느꼈을지 미루어 짐작이 간다.

그런데 이런 마네에게 큰 영향을 받은 이가 바로 드가라고 한다.

드가의 그림은 발레, 경마장처럼 주제가 현대적이고 무엇보다 자연이 아닌, 일상을 그린 점이 마음에 든다.

드가는 자연이 싫다고 했는데 이런 점이 내 취향과 맞는 것 같다.

나도 자연 그 자체는 큰 감흥이 없고 인간의 활동에 관심이 간다.

그래서 모네의 수련 같은 그림에 별 느낌이 안 생기는 것 같다.

예술가는 가난하다 생각되기 쉬운데 마네나 드가 모두 지금 기준으로는 상당한 상류층이었다.

귀족은 아니었을지라도 부르주아 계급에 속한, 지금의 중산층보다는 훨씬 부유한 계급이라 독자적인 길을 갈 수 있었던 것 같다.

유산을 물려받아 평생 자기가 추구한 길을 고집하다 마침내 현대 미술의 아버지가 된 세잔처럼 말이다.

끝까지 기존 화단의 인정을 바랬던 마네의 경우를 보면, 그럼에도 인간은 인정의 욕구를 강하게 갖고 있는 것 같다.

책에 묘사된 마네의 성격은 예술가의 재능과 인간성이 반드시 비례하지 않음을 보여주지만 그런 것도 인간적인 매력으로 느껴질 정도로 예술의 아우라가 개인을 압도하는 느낌이다.

드가도 아주 매력적인 사람으로 느껴진다.

평생 독신이었고 83세까지 장수했던 걸 보면 예술혼이 대단하고 상당히 고집이 셌을 것 같다.

동양에서는 독신이 드문 반면 유럽에서는 꽤 자주 보게 된다.

모네나 마네, 세잔 등도 부모의 반대 때문에 뒤늦게 혼인 신고를 한 걸 보면 유산 상속이나 법적인 결혼에 따른 의무감 등이 훨씬 오래 전부터 갖춰진 느낌이다.

확실히 한국과는 매우 다른 사회인 듯 하다.

당시에도 대가들의 그림을 접하려면 인쇄술의 한계로 판화로 접할 수밖에 없었다고 한다.

서양화의 가장 중요한 특징이 바로 색채감인데 동선만 그린 판화로 어떻게 이해를 했을지, 오히려 당시 예술가들의 능력이 대단하게 느껴진다.

그래도 유럽 화가들은 스페인이나 이탈리아, 혹은 루브르로 가서 직접 명작들을 눈으로 보고 모사할 수 있었지만, 조선시대는 아예 관람할 기회가 전무하고 개자원화보 같은, 지금 눈으로 보면 너무 열악한 판본으로 공부했으니, 시대나 지역을 막론하고 예술가들의 창의성은 참으로 대단하다는 생각이 든다.

모방은 창작의 어머니라는 말이 괜히 나온 게 아니다.

250 페이지 정도의 짧은 분량인데도 너무 재밌고 유익한 시간이었다.



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퇴근길 클래식 수업 - 알아두면 쓸모 있는 최소한의 클래식 이야기
나웅준 지음 / 페이스메이커 / 2018년 12월
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1년 목표 독서량을 채우기 위해 좀 가벼운 책들을 집중적으로 읽고 있다.

보통 책 한 권이 300~400 페이지 전후인데 이런 가벼운 교양서들은 하루 한 권 두어 시간 정도면 가뿐히 읽을 수 있다.

쉽게 읽을 수 있어서 좋긴 한데 책 읽고 난 후의 기쁨이 크지 않아 아쉽다.

좋은 책을 읽고 나면 가슴이 뛰고 말할 수 없는 전율이 느껴지는데 이런 말랑말랑한 책들은 읽기 편한 대신 궁극의 기쁨이 없다.

음악은 미술에 비해 관심도 적고 (사실은 거의 없다) 악기나 곡에 대한 이해도도 많이 떨어져 잘 안 읽게 된다.

음악에 대한 관심 보다는 음악을 둘러싼 사회적 배경이 궁금하다.

오페라 역시 오페라 자체 보다는 오페라가 나온 배경이나 줄거리, 사회에 끼친 영향 이런 게 궁금하다.

유명한 클래식들, 이를테면 모차르트나 베토벤의 교향곡이나 협주곡을 들으면 아, 정말 좋다 감탄하면서도 솔직히 말하면 궁극의 기쁨이 잘 안 느껴진다.

좋은 그림을 보면 가슴이 뛰고 심장이 터질 것 같은 강렬한 울림이 있는데 좋은 음악을 들어서는 그런 격정적인 감동이 안 느껴진다.

(오직 유일하게 좋아하는 가수분의 노래를 들었을 때만 가슴이 터질 것 같고 살아있다는 게 행복하다는 느낌이 든다)

확실히 음악은 그림보다 추상적이고 훨씬 이성적인 것 같다.


클래식 음악이라고 하면 고급스럽고 상당히 노력을 해야 즐길 수 있을 것 같은데 클래식도 대중과 호흡해야 발전한다는 사실을 새삼 깨달았다.

관객이 왕에서 귀족, 중산층, 그리고 이제는 대중의 시대가 됐으니 관객의 니즈에 맞춰 변해야 생명력을 유지할 수 있다는 것이다.

저자는 교회음악에서 시작한 클래식이 르네상스와 바로크, 고전주의, 낭만주의를 거쳐 어떻게 현대음악으로 변해 왔는지를 쉽게 설명해 준다.

오페라에서 파생된 장르가 뮤지컬이고, 클래식 음악에서 재즈가 나온 것처럼 서양 고전 음악도 변신해 온 셈이다.

요즘은 클래식 역시 자생이 어려워 다양한 후원이 필요하지만 국악이나 민요, 판소리 등은 정말로 멸종 위기 동물처럼 보호 대상이 됐다는 게 안타깝다.

결국은 즐길 수 있는 관객의 수요가 예술 생명력의 필수 요소인 것 같다.



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창조의 제국 - 영국 현대미술의 센세이션, 그리고 그 후
임근혜 지음 / 바다출판사 / 2019년 11월
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오래 전에 나온 초판을 읽으면서 영국의 새로운 미술가 집단 yBa 에 대해 알게 됐던 기억이 새록새록 난다.

그 때는 개념도 생소하고 처음 듣는 미술가들이라 꽤 힘들게 읽었던 듯한데 벌써 몇 년이 지나면서 여기저기서 많이 접한 덕분에 500 페이지가 넘는 분량이지만 쉽게 금방 읽을 수 있었다.

표지 디자인도 산뜻하고 책 내용도 어렵지 않고 도판도 충분히 많아 영국 현대미술을 편한 마음으로 접할 수 있어서 좋다.

어느새 데미언 허스트는 세계 최고의 작품값을 받는 예술가가 되어 있다.

현대미술에 별다른 식견이나 취향은 없지만 상어를 방부제에 넣어 전시한다거나 두개골을 다이아몬드로 장식하는 등의 죽음에 관한 그의 성찰은 인상적이다.

영국 현대미술의 특장점은 이해하기 힘든 그들만의 리그 같은 현대미술을, 대중문화처럼 쉽게 접할 수 있게 다가갔다는 점일 것이다.

터너상을 TV 로 생중계 해주다니, 놀랍긴 하다.

그럼에도 불구하고 결국은 누구나 즐길 수 있는 대중문화 수준으로 예술의 질이 떨어지는 것은 아닌지 근본적인 불안감이 있을 것 같다.

60년대 미국의 팝아트 느낌이랄까?

복제가 예술이 되는 사고의 전환이 신선하면서도 결국은 키치처럼 느껴진다.

다른 얘기지만, 어제 읽은 책에서 리처드 도킨스는 과학이 대중에게 다가간다는 목적으로 전달하는 질적 수준을 낮춰서는 안 된다고 했는데 역시 현대 예술에게도 해당되는 말 같다.


<인상깊은 구절>

130p

이처럼 미술계와 연예계에 걸친 광범위한 인맥을 이용해 최대한 많은 사람에게 미술을 알리는 것이 조플링이 견지하는 대중주의 전략이다. 지극히 개인적인 취향에 의존하는 불확실한 현대미술시장에서 그나마 작품의 가치를 결정하는 지표가 바로 '대중적 인지도' 또는 '작가의 명성'이기 때문이다. '여왕으로부터 기사 작위까지 받은 국민 가수 엘턴 존의 소장품'이라는 말 한마디가 평론가가 공들여 쓴 책 한 권 보다 훨씬 막강한 위력을 행사하는 것이 엄연한 현실 아닌가.

514p

어느 사회건 '창조적 소수자'들이 주체로 등장하지 않는다면, 아무리 경제적 여건이 좋아져 대형 미술 프로젝트가 생겨나고 미술시장에 돈이 넘쳐난다고 해도 남다른 예술적 성취는 불가능하다. yBa 라 불리는 작가들이 없었다면 영국의 공공미술은 세계 어디서나 볼 수 있는 해외 유명작가의 작품으로 채워졌을테고, 대형 미술관에는 유럽 대가들이 명작전으로 일색을 이뤘을 것이며, 화랑에는 여전히 잘나가는 뉴욕 미술을 동경하고 모방하는 아류가 판쳤을테니 말이다.

 예술의 특권이자 의무인 세상을 향한 거침없는 비판과 자유로운 상상이 가능한 민주적인 환경 즉, 벽이 없는 교육과 차이를 끌어안는 관대함이야 말로 우리가 "21세기는 창조산업의 시대"라는 구호를 외치기 이전에 꼭 필요한 덕목이다.


<오류>

324p

찰스 2세의 초대로 영국을 방문한 페레트 파울 루벤스가 런던에 머무르며

-> 찰스 2세가 아니라 찰스 1세 때 영국을 방문했다.


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현대미술의 경제학
이재희 지음 / 탑북스 / 2016년 3월
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지루할까 봐 걱정했는데 생각보다 아주 흥미롭다.

예술에 관한 이야기라기 보다는, 예술을 소비하는 일반인들을 위한 책이라 더 관심이 가는 듯하다.

소비자 입장에서 미술이라면 첫 번째는 순수한 감상일 것 이고 두 번째가 바로 이 책의 주제인 경제적 활동, 즉 구입이다.

애호가 입장에서 순수하게 구입하는 경우도 있으나 요즘처럼 미술 시장의 규모가 커진 상황에서는 투자로써 구입하는 경우가 많다고 한다.

미술품은 다른 투자 상품에 비해 비교적 안정성이 있는 편이라 위험을 분산시킨다는 의미로 부유층들이 구입하기도 한다.

소유하고 있는 동안 감상하는 즐거움이 있고 오래 소장하고 있으면 나중에 다시 팔면서 오히려 가치가 오를 수도 있으니 확실히 미술 작품은 경제적 비중이 큰 것 같다.

(이번에 집을 사면서도 느낀 바다. 지금까지 집은 거주하는 곳이고 일종의 소모품이라 생각했는데 20년이 지난 아파트 가격이 오히려 물가 상승률을 뛰어 넘을 정도로 올라 있고 그 동안 거주하는 경제적 이득까지 누렸으니 이런 최고의 투자 상품이 어디있나 싶다. 이런 간단한 경제적 원리를 모르고 살았으니 돈벌기는 틀린 것 같다)

미술품은 비싸다고만 생각했는데 의외로 80% 정도의 거래는 500만원 이하에서 이뤄진다고 한다.

100만원 이하가 50%를 차지한다고 하니 뉴스에 보도되는 고가의 작품들은 극히 일부인 모양이다.

세상에서 제일 좋아하는 책도 굳이 소장해야겠다는 생각이 안 드는 판에 값비싼 미술 작품 구입은 한 번도 생각해 본 적이 없지만, 수집을 염두에 둔다면 미술 감상에 대한 수준도 덩달아 높아지는 긍정 효과가 있을 것 같다.

저자는 미술 감상자의 수준을 다섯 단계로 나누었는데 내가 느끼는 감동은 작품을 봤을 때 순간적으로 드는 좋은 느낌, 뭐라 딱히 표현할 수 없지만 그냥 기분이 좋아지고 가슴에 울림이 생기는 정도, 겨우 1~2단계 수준인 듯하다.

1단계는 초등학생 수준의 감상, 즉 그림을 보자마자 느껴지는 감상이고 2단계는 작품의 내용이 어떤지 살필 수 있고 3단계는 작가의 의도를 파악하고 4단계는 객관적으로 작품의 특성을 설명할 수 있고 5단계는 전문가 수준이 비평이라고 한다.

수집가가 되려면 적어도 3단계 이상의 안목이 있어야 하는데 내 경우는 겨우 1단계의 아주 초보적이고 즉자적인 감상이라 갈 길이 먼 듯 하다.

그럼에도 그림을 봤을 때 느껴지는 순간적인 미적 쾌락이 너무나 강렬하고 크기 때문에 큰 관심을 유지하고 있다.

스탕달 신드롬이 충분히 이해된다.

감정이 고양되고 가슴이 끓어 오르면서 설명할 수 없는 카타르시스가 느껴지는 그림들이 있다.

저자도 안목을 키우는 데 가장 중요한 것은 미술 교육이 아니라 자주 보는 것이라고 했다.

직접 감상하고 느끼는 것이 가장 핵심적인 감상법이라고 한다면 유수의 미술관을 갖춘 유럽이나 미국 사람들이 몹시 부럽다.

미술을 단순히 감상의 측면에 국한시키지 않고 보다 넓게 경제적 관점에서 또 일반 소비자의 입장에소서 본 점이 인상적인 책이었다.

남편은 우체국 직원, 부인은 도서관 사서를 하면서 한 사람의 월급은 오직 작품을 구매하는데 쓰고 평생 모은 작품을 워싱턴 갤러리에 기증한 미국 수집가 부부 이야기가 나온다.

평생 오로지 순수 애호가의 입장에서 예술품을 수집했다는 점도 대단하지만 부부가 뜻을 같이 했다는 점에서 정말로 부럽다.

맨 마지막에 어떻게 국가가 미술가를 지원할 것인가에 대한 문제제기가 있었는데 내 생각에는 대중 교육과 미술관 지원 등이 최선일 것 같다.

미술이 대중 문화처럼 쉽게 즐길 수 있는 것도 아니고 책에 나온 바대로 정부 인사들이 특별히 예술적 안목이 높은 것도 아니니 잘못하면 세금 낭비가 될 수 있고 특히 미술은 대중의 수준과는 거리가 있는 엘리트 분야가 아닌가.

직접 지원보다는 미술관의 세금 감면, 대중을 위한 미술 교육의 확대 정도가 최선의 방법일 듯하다.


<오류>

153p

도널드 저드(1828-1994)

-> 1928년생이다.


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거장 신화 - 클래식 음악의 종말과 권력을 추구한 위대한 지휘자들
노먼 레브레히트 지음, 김재용 옮김 / 펜타그램 / 2014년 7월
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다른 책에서 인용된 거 보고 호기심이 생겨 빌리게 됐다.

그런데 무려 800 페이지!

두께 때문에 읽을까 말까 잠깐 고민했지만 대충 훑어 보니 어려운 내용은 아닌 것 같아 읽기 시작했는데 내가 잘 모르는 지휘자들의 이야기라 그런지 흥미로우면서도 진도가 팍팍 안 나간다.

너무 상세하게 당대 클래식 음악계와 지휘자들에 대한 개인사가 서술되어 나같은 클래식의 문외한에게는 지루한 부분도 상당하다.

그럼에도 어디서 한 번쯤은 들어봤을 법한 유명한 지휘자들이라 호기심이 생기고 <거장 신화>라는 책의 제목처럼 예술가들을 무조건 높이기 보다는 좀더 냉철하게, 특히 비지니스적인 부분을 파헤치면서 일종의 신화 깨뜨리기랄까? 이런 현실적인 서술들이 흥미롭기도 하다.

푸르트벵글러나 카라얀의 나치 협력에 대해 길게 매우 비판적으로 서술한 걸 보면 유럽도 마치 우리나라의 친일 청산처럼 나치에 대한 원죄의식이 뿌리깊게 박힌 모양이다.

현대 지휘자의 시작이라고도 할 수 있는 한스 폰 뷜러와 견인주의자 같은 말러 이야기가 가장 흥미로웠다.

뷜러가 리스트의 사위였고 스승이던 바그너에게 아내를 뺏긴 스캔들 정도만 알고 있었는데 희생자 역할을 내면화 했던 불행한 삶과 지휘자의 역할을 정립한 음악사적 이야기가 흥미롭다.

내가 원하는 예술가의 표상은 바로 말러가 아닐까 싶다.

클래식을 잘 몰라서 솔직히 말러 교향곡은 어렵다는 느낌 밖에 안 든다.

그냥 모차르트나 베토벤처럼 귀에 익숙한 작품들이 좋은데 클래식 연주회 목록을 보면 말러 교향곡이 가장 많은 느낌이다.

이 작곡가가 이렇게도 예술 지상주의자였고 자신의 모든 것을 쏟아 부었는지 삶 자체가 정말로 매혹적이고 존경스럽다.

비지니스에 영합해 많은 돈을 벌고 권력을 휘두른 토스카니니나 카라얀에 대한 비판과는 달리 저자는 말러에 대해 매우 긍정적으로 서술한다.

같은 절대 권력이라 해도 추구하는 이상이 다르다고 할까?

의외로 유명한 아내 알마에 대한 이야기는 많지 않다.

사실 이 두꺼운 책에서 가장 흥미로웠던 것은 맨 처음 거장이란 일종의 신화이고 인간은 숭배의 욕구를 가진 존재이며 대중문화에서는 스타를 원한다는 분석이다.

고전 시대에는 영웅을 숭배했고 매스미디어의 시대는 대중문화 스타들에게 열광하고 있다.

심지어 한국에서는 정치인에게까지 열광한다!

초인을 바라는 마음, 어쩌면 종교도 비슷한 심리 구조가 아닐까 싶다.

전에는 스타 시스템에 대해 부정적이고 진짜 예술을 가린다고 생각했는데 스타가 있어야 문화 산업이 굴러간다는 점에서, 혹은 대중이 관심을 유지할 수 있다는 점에서 반드시 필요한 핵심이 아닐까 싶다.



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