자유죽음의 의미

자유죽음 - 살아가면서 선택할 수 있는 유일한 것에 대하여
장 아메리 지음, 김희상 옮김 / 위즈덤하우스 / 2022년 7월

때때로 살아가면서 느끼는 감정들은 여러모로 복잡하다. 어떤 날은 기쁘고, 즐겁고, 행복하고, 또 어떤 날에는 슬프고, 힘들고, 지치고, 불행하다. 그렇다고 이 여러 가지의 감정들과 살아가는 동안에 일어나는 크고 작은 사건들 복잡 미묘한 감정들이 모든 것을 일치시키는 것은 아니다. 그렇듯 모든 이들에게는 저마다의 사정이라는 것이 있다고 생각된다. 자유 죽음이라는 책을 읽으면서 그동안 느껴왔던 앞서 자유 죽음을 선택한 무수한 사람들, 그리고 앞으로 일어나게 될 자유 죽음 그리고 그런 생각을 하는 이들에게 인과관계가 없다고는 할 수 없다고 생각되었다. 나무의 뿌리가 흔들리듯 그동안 나의 생각들은 무지했다는 느낌도 들었다. 자유 죽음 앞에서 여러 생각들 보다 왜?라는 물음이 더 컸던 것이었을까? 그래서 숙연해질 수밖에 없는 무거운 마음이 들었다.

살아간다는 것은 죽음으로 가는 과정이라고들 말하는데 실제로 겪어본 사람들은 말이 없다. 한 번밖에 일어나지 않는 일이기에 망각하며 살아가는 지도 모른다. 죽음과 자유 죽음 사이에 인과관계나 어떤 유사성이 존재한다면 많은 이들의 선택지는 2가지가 될 수도 있을 테지만 본래 사람들이 가지고 있는 기질적인 특성은 자연적인 죽음이기에 그 과정에 있어서 자유 죽음이라는 특수한 상황에 살아있는 남은 이들은 왜?라는 심리적인 조금 더 말하자면 자유 죽음이 그들에게 어떤 의미를 주기에 그런 선택을 하는지를 궁금해한다. 그 질문에 답은 들을 수 없을지도 모른다는 생각도 들었다.

자유 죽음 책 초반부에서는 심리적인 부분을 논하지 않고 본질적인 부분에 집중하며 쓴 내용들이 있었다. 나도 처음에는 자유 죽음이라는 책을 읽기 전만 하더라도 심리적인 부분에서 무언가 답변을 들을 수 있을까?라는 생각을 했었는데 자유 죽음을 실행해 옮긴이들과 일반적인 사람들 간의 다른 점은 무엇일까? 질문을 던졌던 내 질문이 틀렸다는 생각을 가지게 되었다. 죽음은 무(無)로 가는 것이다. 살아있는 동안에는 있었다가 없어지는 무(無)의 상태로 돌아가는 것이라는 생각이 들게 만들었다.

자유 죽음을 옳다 그르다 왜?라는 질문 대신에 "인간은 누구나 죽는다."라는 전제를 예시로 든다면 죽음이라는 큰 테두리 안에 자유 죽음이라는 것도 있다는 또 다른 선택지에 대한 내용을 깊이 있게 쓴 내용이라는 생각이 든다. 세상에는 여러 가지 변수가 있다. 그래서 모든 것을 진실과 사실 이렇게 사건을 두 갈래로 만 볼 수 없다는 생각이 들었다. 자유 죽음이라는 또 다른 이미 벌어진 죽음 앞에서 함부로 결론지을 수 없으므로 더욱더 조심스러울 수밖에 없는 그런 부분들이 있다. 누군가에게는 자유 죽음이 여러 의미를 지니게 한다.

비너스가 바다에서 태어나 처음 닿은 곳이 키테라섬이...

 비너스가 바다에서 태어나 처음 닿은 곳이 키테라섬이고, 그래서 이 섬은 사랑의 탄생지로 표현되곤 합니다. 앞에서 감상한바토의 <키테라섬으로의 순례>가 대표적이죠. 한편 "사랑의 비너스"
라는 광고 문구가 떠오르는 분들도 있겠죠?
<밀로의 비너스>Venus de Milo 는 1820 년에 밀로스섬에서 발견된석상입니다. - P286

승리의 여신 니케Niké 가 물 위를 달리는 뱃머리에서 우리를 덮칠 듯보고 있습니다. 1863년 사모트라케섬에서 발견될 당시 파편으로 남아 있었는데, 터키 주재 영사로 활동하던 샤를 샹프와조Charles Champet-Seau의 주도로 발굴됐습니다. 프랑스 발굴단은 1차(1863년), 2차(1879년) 발굴을 통해 석상 아랫부분(뱃머리)과 윗부분(니케상)의 파편들을발견했으며 이후 머리와 팔이 없는 현재의 형태로 복원해 1884년 이후 루브르에서 보관, 전시하고 있습니다.  - P293

<반항하는 노예>의 이마와 <죽어가는 노예발에 망치와 끌 자국이 있어 미완성이라 볼 수 있죠. 그는 왜 교황의무덤 장식물로 노예를 조각했으며, 자신의 흔적을 남겨놓았을까요?
당대 예술가는 존경받는 위치가 아니었습니다. 누군가의 후원을받아야 먹고살 수 있었고, 교황의 무덤 장식도 예술가로서가 아니라일꾼 정도로 인식되어 의뢰받은 거였죠. 미켈란젤로는 자신이 원하는주제로 창작하지 못하는 처지를 노예의 모습에 투영한 것으로 보입니다. 작업 흔적을 남겨놓은 것도 그런 반발심을 표현한 것입니다.
미켈란젤로 자신뿐 아니라 인간의 삶을 노예로 묘사한 것이라는해석도 있습니다. 인간은 살아 있는 동안 영혼이 육신에 얽매여 자유를 누릴 수 없지만, 세상에서의 삶을 마치고 죽음을 통해 영혼이 참자유를 얻는다는 뜻입니다.  - P303

프시케와 에로스는 어떻게 됐을까요? 프시케는 에로스의키스로 영원한 잠을 몰아내고 깨어났습니다. 에로스는 한때 실망하긴했지만 연인을 지켜야 한다는 절박함에 올림포스산으로 올라가 제우스에게 도움을 요청합니다. 결국 프시케는 아프로디테의 허락을 받아신들의 음료를 마시고 영원 불멸의 신이 되었으며, 제우스의 주재로에로스와 결혼합니다. - P309

루브르 박물관 건물이 궁전이었을 때의 모습을 그대로 보존한 곳이몇 군데 있는데, 그중 가장 유명하고 잘 보존된 공간이 ‘아폴론 갤러리 Galerie d‘Apollon 입니다. 16세기 헨리 4세 때 만들어 ‘프티 갤러리 Perisegalerie로 불리던 이 공간은 1661 년 궁전 파티를 위해 발레 공연장으로꾸미던 중 화재가 발생해 실내 장식 대부분이 불에 타버렸습니다. 이후 루이 14세의 명령으로 궁정화가 샤를 르 브륑Charles Le Brun, 1619-1690이 실내장식의 총지휘를 맡고, 건축가 루이 르 보Louis Le Vau가 재건축사업을 진행했습니다. 이들이 나중에 베르사유궁전을 지을 때 활약한사람들이기도 해서 아폴론 갤러리를 베르사유 건축의 축소판으로는 견해도 있습니다. - P311

네덜란드는 예부터 영국에서 수입한 양모를 이용해 레이...

네덜란드는 예부터 영국에서 수입한 양모를 이용해 레이스를 생산하는 산업이 많이 발전했습니다. 따라서 17세기 네덜란드 여성들의 주된 일 중 하나가 바로 레이스를 뜨는 일이었습니다. 판 위에 스케치를 하고 그 위에 핀을 촘촘히 박은 뒤 보빈이라는 도구를 이용해 그사이로 실을 엮어가며 만드는 레이스는 예부터 지금까지 많은 사랑을받고 있습니다. 레이스를 짜는 여인들의 모습은 당시 네덜란드의 생활상을 보여주는 좋은 주제로 많은 화가가 그렸죠.
AL - P183

이 초상화는 그의 손자이자 훗날 스페인 왕위에 오르는 필리프Philippe d‘Anjou 를 위한 것으로, 이야생트리고 Hyacinthe Rigaud, 1659-1743 가.
그렸습니다. 하지만 이 그림을 받아든 루이 14세는 자신의 모습이 너무나 만족스러워 원본은 베르사유궁전에 보관하고 복제품을 만들어유럽 전역으로 보냈다고 합니다. 그런데 왜 루이 14세는 자신의 초상화를 손자를 비롯해 각국의 왕과 귀족들에게 선물하려고 했던 것일까요? 대표적으로 루아르 Loire 지역의 슈농소Chenonceau 성에 가면 당시성의 주인이었던 삼촌 방돔Védome 공작에게 선물한 그의 다른 초상화한 점을 볼 수 있습니다. 당시 막강한 부와 권력을 가지고 있던 삼촌을견제할 목적으로 선물한 것입니다. 한마디로 "내가 평소에 지켜보고있으니 경거망동하지 말라!"라는 의미였던 것이죠.  - P198

당시 파라오들은 현재 최고 권력은 자신이라는 것을 드러내기위해 이전 왕들의 카르투슈에 자신의 이름을 추가하거나, 적을 공간이 없을 때는 선왕의 이름을 지우고 새겼습니다. 그래서 이 작품의 카르투슈를 보면 망치질한 흔적을 확인할 수 있습니다. 이러한 이유로작품이 만들어진 정확한 연대는 측정할 수가 없고, 기원전 2600년경으로만 추정하고 있습니다.  - P237

아르테미스는 달의 여신, 처녀들의 신, 사냥의 여신으로도 불렸으며 아폴론과 더불어 활을 아주 잘 쏘았던 것으로 묘사됩니다. 그래서 이 조각처럼 주 사냥감이던 사슴과 같이 묘사된 경우가 많고, 사슴이 그녀의 상징 동물이기도 하죠. 사슴 대신 사냥개와 함께 표현된 작품도 많습니다. - P255

‘로마식으로는 주피터 유피테르 Jupiter 로 불리며, 로마 황제의 문장에그를 상징하는 독수리가 쓰였습니다. 황제의 권위와 권력의 정통성이제우스로부터 비롯됨을 표시한 것이었고, 이는 왕권신수설의 시작이라 볼 수 있습니다. - P263

루브르 박물관은 현재 약 60만 점의 작품을 소장하고...

루브르 박물관은 현재 약 60만 점의 작품을 소장하고 있으며, 약3만 5000 점의 작품을 일정 기간 교대로 전시하고 있습니다. 작품 한점을 1분씩만 보아도 2개월이 넘는 시간이 걸린다고 말할 정도로 고대부터 18세기까지 5000년이 넘는 방대한 역사를 품고 있죠,900년역사와 함께 형성된 박물관 건물 자체도 최고의 걸작입니다. - P25

여를 보내다 생을 마감했습니다. 이는 현재 <모나리자>를 비롯한 다빈치의 작품들이 그의 고향인 이탈리아가 아닌 프랑스 파리 루브르박물관에 걸려 있는 이유이기도 합니다. 이처럼 프랑수아 1세는 프랑스의 르네상스를 이끌었고, 이후 유럽 문화의 중심으로 우뚝 설 수 있도록 발판을 만들었기 때문에 프랑스인들이 가장 사랑하는 왕이 된것입니다. - P77

- 가이드 노트:초상화와 자화상은 고인이 된 사람을 현재로 불러내는 역할만이아니라 그들을 살아 있게 한다는 공통점이 있습니다. 하지만 차이점이 하나 있죠. 초상화는 화가가 다른 사람을 그린 것이고, 자화상은 화가 자신을 그린 것이라는 점입니다. 그래서 자화상에서는등장인물의 외면뿐 아니라 내면까지도 깊게 느낄 수 있습니다. 특히 뒤러는 자신의 이미지에 매료된 최초의 예술가로 자화상을 여러 차례 그리면서 그림의 한 장르로 정착시켰습니다. 그래서 〈엉겅퀴를 든 자화상>이 최초의 독립 자화상 중 하나라고 일컬어지고 있죠.  - P117

선과 비례, 균형과 조화의 미를 추구하던 르네상스 시대와는 반대로포르투갈어에서 파생된 ‘일그러진 진주‘라는 의미를 가진 바로크roque 시대에는 강한 빛의 명암 대비와 화려한 색채, 극적이며 풍부한감정 표현 등이 특징으로 나타납니다. 쉽게 말해 르네상스 시대의 예술은 동그랗고 완벽한 모습의 진주라면, 바로크 시대의 예술은 과장되어 오히려 일그러진 진주의 모습을 하고 있는 것이죠. - P150

꽃은 시간이 지나면 점점 시들다 결국 지고 맙니다. 세상의 유한한 아름다움은결국 죽음으로 이어지는 것으로, 모든 것은 헛된 욕망에 불과하며 우리가 따라야 할 유일한 아름다움과 진리는 바로 종교라는 것을 말하고 있는 것이죠. 이것은 구약성서 전도서 1장 2절 "헛되고 헛되니 모든 것이 헛되도다" val
"Vanitas vanitatum omnia Yanitas 라는 구절을 상기시킵니다.
성화를 그럴 수 없었던 당시 네덜란드 화가들이 사람들에게 종교적메시지를 전달하기 위해 발전한 하나의 그림 형태로, 이런 정물화를바니타스화Vanian 라고 합니다. 즉, 이 그림은 단순히 아름다운 꽃을 그린 것이 아니라 17세기 네덜란드의 경제적, 종교적 상황 모두를 상징적으로 볼 수 있는 귀중한 작품입니다. - P173

그 밖에 자주 들었던 것은 루돌프 제르킨과 셀/컬럼비...

그 밖에 자주 들었던 것은 루돌프 제르킨과 셀/컬럼비아 교향악단의 LP(1961년), 도입부 오케스트라가 심상찮은 긴박감으로 가득해 가슴이 두근거린다. 제르킨도 그에 정면으로 부딪치며, 한 점망설임 없이 확고한 모차르트의 세계를 펼쳐 보인다. 제르킨의 실력도 탁월하지만(특히 카덴차), 음악의 흐름을 만들어간 건 역시 세일것이다. - P234

프랑스 인상파 음악의 대표격이라고 할 만한 드뷔시의 <바다>.
마치 정밀한 한 폭의 풍경화처럼, 듣고만 있어도 눈앞에 바다의 광경이 펼쳐진다. - P239

시대를 뒤로 건너뛰어 1983년 녹음된 앙트르몽/뒤투아 조합의연주, 피아노도 오케스트라도 시종일관 온화한 표정을 잃지 않는 음악이다. 앙트르몽이 연주하는 뵈젠도르퍼 소리가 무척 아름답게 담겼고, 뒤투아의 지휘도 정밀하고 빈틈없다. 너무 정돈된 인상이기는해도 잘 다듬어진 훌륭한 연주임은 분명하다. - P246

지휘자 클레멘스 크라우스도, 테너 파차크도, 소프라노 에미루제도 그야말로 2차대전 전 호시절의 빈을 상징하는 얼굴들인데,
지금은 사라지고 없는 당시의 분위기를 선명하게 재현해준다. 더욱이 빈 필이 연주하는 슈트라우스의 아름다운 음색까지. 서곡만 들어도 행복한 기분에 푹 빠져든다. 그 안에는 틀림없는 진품의 울림이있다.  - P281

브람스의 피아노삼중주 1번은 그가 약관 스무 살에 쓴 작품으로, 몇 번을 들어도 실로 아름다운 음악이다. 형식을 벗어나는 부분이 더러 눈에 띄지만 ‘청춘의 숨결‘ 같은 것이 충분히 보완해준다. - P293