왜인지 클림트의 풍경화에는 그 자리에 함께했던 이든 다른 그누구든 사람이 등장하지 않습니다. <아티 호수의 캄머성 Schloss Unterachamateme(1908-1909)이나 사과나무 Aprelbaum I(1912)>처럼 클림트가그런 모든 풍경화에는 인물이 등장하지 않습니다. 한층 더 고요하고 잠장하고 평온해 보이는 이유죠, 클림트는 아침 6시면 아터 호수와 근처숲속을 산책했습니다. 건강관리 목적에서였죠. 가까운 사람들이 운명을달리할 때마다 크게 방황했던 클림트는 아버지를 떠나보내고 나서 60세까지는 살고 싶다는 말을 버릇처럼 내뱉습니다. - P67

클림트는 말년에 꿈을 꾸는 듯한 몽환적인 표정의 여성들을 자주그립니다. 미처 완성되지 못한 채로 남은 그의 유작 <신부Die Braut(1918>에 등장하는 인물들도 비슷하죠, 클림트 후기 그림들에서는 이처럼 황금빛은 사라지고 화려한 색채가 두드러지는데요. 1909년에 파리를 방문할당시에 접한 일본 우키요에에서 영향을 받은 것입니다. 당시 일본에서 수입되던 공예품 등에 그려진 평면성을 강조한 목판화 우키요에의 화려하고도 이국적인 색채는 유럽의 화가들을 매료시켰습니다.  - P71

그럼에도 클림트라는 화가가 여전히 신비로운 이유는 자서전이나 그림 설명 등 클림트 스스로가화가로서 남긴 글이 없기 때문입니다. 지금 우리가 알고 있는 것은 모두가 주변 사람들의 증언이나 에밀리 플뢰게와 주고받은 편지 등으로 파악한 것들입니다.  - P72


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돈을 벌어다 줄 그림을 그리겠다고 다짐했던 클림트는 팔 수 있는디자인을 가르치는 장식미술학교에 들어가 공부를 했고, 졸업 후 프란츠마치 Franz Matsch라는 화가와 동생인 에른스트Ernst Klimt와 함께 아티스트컴퍼니를 만들었는데요. - P20

Romeo und Julia 부르크 극장의 천장화 <로미오와 줄리엣>이 작품은 클림트의 작업실에서 스케치가 발견되어 클림트의 작업으로 알려져 있습니다. 등장인물의 생생한 표정이 사실적인 느낌을 더해주죠. - P23

비슷한 시기에 그린 <옛 부르크 극장의 관객석> 역시 그를 수많은 사람에게 알린 그림인데요. 링슈트라세로 이전하기 전, 미하엘 광장Michaelerpiatz에 있던 기존의 부르크 극장을 그린 그림이 옛 부르크 극장의 관객석》입니다. 합스부르크 왕가는 백 년이 넘도록 유럽의 일류 극장을 자처한 부르크 극장을 허물면서 이곳을 기록할 필요를 느꼈겠죠. 이미 사진 기술이 발명된 이후였지만 사진으로 남기는 건 품격이 없다고생각한 왕가에서는 그림으로 남기기로 하고 클림트에게 그 작업을 맡겼습니다.  - P24


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그러나 주의할 점이 틈새 아파트는 대세하락기에 일반 아파트보다 더 빨리 하락할 수 있다는 것이다. 틈새 아파트가 상승한 이유는시장의 다양한 긍정적 요소 때문이었다. 하락기가 시작되면 스스로를 방어하는 힘이 약해지기 때문에 대장 아파트보다 더 빨리, 더 많이 하락할 가능성이 있다. 따라서 부동산 시장의 변화를 끊임없이체크해야 한다. - P104

지도 위에서 기회가 손들고 있는 것이 보일 때까지 공부하라. 집을 평생에 단 한 번만 살 것이 아니라면 말이다. 많이 보고, 많이 듣고, 많이 걸어야 한다. - P188

계획하고, 실행하고, 점프하라. 이 녹록지 않은 기간이 5년이 될 수도 있고 더 길어질수도 있다. 다른 사람보다 먼저 결승선을 통과하려 하지 말고, 스스로에게 결국은 결승선을 통과한다고 믿고 응원하라. 이 확신이 당신을 살고 싶은 곳으로 데려다줄 것이다. - P198


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무하는 비로소 포스터 화가, 삽화가로서뿐만 아니라 보석 디자이너, 조각가, 실내 장식가로서도 그 재능을 알리게 되었다. 이제파리 유행의 정점에서 사람들은 무하라는 이름과 만나게 되었다.
그는 실로 다양한 방면에 재능을 보여주며 아르누보의 ‘총체 예술‘
이념을 성공적으로 보여준 가장 독창적인 아르누보 예술가 중 한사람이 되었다. - P175

무하의 작품에서 그녀는 하나의 비의적 언어가 된다. 이상적인육체를 지니고 있지만 그녀는 궁극적이며 낙천적이고 고양된 영혼의 상징이다. 빛의 세계에 속한 그녀는 암울한 현실과 고독 속에잠긴 우리에게 끊임없이 손짓한다. 그녀는 무지몽매한 우리를 빛의 세계로 이끄는 매개자이자 안내자이다. 그리고 그 따뜻한 손짓으로 슬프고 고독한 우리를 끌어안는다. - P324

무하는 커다란 포용력으로 상징주의, 신비주의, 강령술, 최면술의 이론과 당시 파리 예술계의 역동성, 공업과 상업에 의해 대두한예술상의 새로운 가능성들을 흡수해갔다. 그리고 그에게 핵심이되는 종교적인 가치관은 조국 체코에 대한 애국심과 슬라브의 민족적 전통, 극장과 운명에 대한 그의 선천적 감각과 융합되어 이전에 없었던 실로 새로운 예술 형식을 낳게 되었던 것이다. - P327


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무하는 거의 100년 전 사람이지만 광고에 있어서 그 감각은 매우 현대적인 것이었다. 이 시기 자전거야말로 대유행이었고 1891년공기를 넣은 고무 타이어가 실용화되면서 중요한 교통의 수단이자메가의 즐거움이 되었다. - P115

무하의 작품이 사람들에게 사랑받은 것은 무엇보다 쉽고 아름다웠기 때문이다. 그의 작품에 등장하는 여인들은 무척이나 사랑스러운 모습이다. 고운 살결에 풍성한 머리카락, 몸체를 이루는 풍만한곡선에 우아한 의상을 입은 그녀는 언제나 청명하고 좋은 예의범절이 몸에 배어 있다. 잘 꾸며진 실내와 화려한 액세서리가 잘 어울리는 그녀에게서 동시대 여인들은 자신의 모습을 찾고 있었다. - P125

책을 위한 무하의 일러스트는 상업적 포스터보다 다양한 스타일로 구사되어 그의 철학적이고도 미학적인 관심사, 영적인 교감,슬라브 민족에 대한 애정이 드러나 있다. - P134


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