이런 책, 더 많이 나와야 하지 않을까?

어린이 북한 바로알기
도희윤 지음, 손민지 그림 / 청솔 / 2005년 6월

2005년 6월 발행된 이후 아이들이 북한에 대해 알 수 있는 책은 보지 못했다.

출판계에서는 세계 여러나라를 소개하는 책은 기획된 것이 많으나 정작 가장 가까이 맞닿아 있는 우리 동포인 북한은 외면하고 있었던 것이다.

여론 조사를 보면 통일을 바라지 않는 사람들도 많다는데 그것과 별개로 하더라도 알아야 할 필요는 분명히 있다. 시기가 언제냐가 문제지 통일은 반드시 될 것이므로.

분단된 기간 만큼 같은 말도 뜻을 달리하고 문화적 충격이나 생각의 차이가 클 것이다. 그것을 극복하는 데는 많은 새행착오가 생길 것이고 이때 그 중간자 역할을 탈북자들이 해 줄 수도 있을 것이다.

어쨌든 우리는 너무나 그들을 모르고 있었다. 북한이 선전용으로 보여주는 사진이나 뉴스를 통해서 잠깐씩 볼 뿐. 그나마도 별 관심을 두지 않았더랬다.

일반적으로 '모든 인민이 평등하다'고 말하는 북한은 공산주의가 주장하는 부자나 가난한 사람도 없고 귀족이나 천민도 없는 노동자들의 천국이라는 말이 과연 맞을까? 결론부터 말하자면 천만의 말씀! 철저하게 신분이 정해져 있다. 모든 국민이 3계층으로(핵심계증, 일반계층, 적대계층) 나누어지고 또다시 51개로 나눠져 있다. 이 신분에 따라 대학의 진학이나 직업 등 자기가 하고 싶은 일을 할 수 있느냐 없느냐가 결정된다. 

사실 알고보면 북한도 민주주의다. 나라 이름부터가 '조선 민주주의 인민 공화국'이잖은가. 민주주의의 반대말은 공산주의라 생각하기 쉬운데 전제주의가 맞다. 공산주의의 반대가 자본주의라면 금방 이해가 될 것이다. 단지 우리나라는 민주주의 국가이면서 자본주의 경제 체제를 선택한 것이고.

북한의 경우 겉으로는 민주주의라 주장하지만 사실 김정일, 지금은 김정은과 조선노동당이 모든 힘을 가지고 나라를 마음대로 하는 전제주의 나라인 것이 맞겠지만.

그들이 두더지처럼 땅굴을 잘 파는 것이야 익히 알았음에도 책을 읽다가 놀라웠던 것은 평양의 지하철이었다. 우리가 땅 속 20미터 정도에 지하철을 만드는데 비해 북한은 100미터 이상의 깊이란 것도 그렇고 우리나라보다 훨씬 먼저 만들어졌다는 사실도 그랬다. 우리가 71년에 시작해 74년에 완성했는데 북한은 61년에 시작해 73년에 1호선이 완성되었다고 한다. 물론 이후 지하철의 발전은 우리가 빠르지만 말이다. 각 역마다 다양한 특징을 살렸고 각종 대리석 기둥과 멋진 샹드리에로 장식된 호화로운 북한의 지하철이 궁금하긴 하다.

막연히 북한은 종교가 없다라고 생각했다. 물론 암암리에 신도들이 모여 예배를 보거나 기도를 한다는 것은 알았지만 봉수교회니 칠골교회니 장충성당이나 러시아정교회인 전백사원이 있는 줄은 몰랐다. 또한 300~500여명의 스님이 있다는 사실은 금시초문. 스님들이 불공을 드리는 일보다 관광객들을 안내하고 절 안팎을 청소하는 일을 하고 머리도 깎지 않는 다는 것도 다르지만 어쨌든 그만큼 우리가 북한에 대해 너무나 모르고 있었다는 사실에는 변함이 없다.

통일을 위한 준비. 얼마나 어떻게 하고 있는줄 모르겠지만 <북한 바로 알기>와 같은 책은 앞으로 더 많이 나와야 하지 않을까. 이 책도 개정판이 나와야 됨은 물론이고.

훼손된 그림을 구하러 조선시대로 go!

아트 어드벤처 : 김홍도의 씨름 ㅣ 아트 어드벤처 한국의 예술가 1
모비 글, 이정태 그림 / 상상의집 / 2011년 12월

조선의 대표적인 화가를 꼽으라면 단연 김홍도임은 두 말 할 필요가 없다. 풍속화가를 말하라면 김홍도와 더불어 신윤복을 금방 떠올릴 만큼 둘의 비교는 흔하다. 그래서 책 말미에 둘의 그림을 비교하였고 2권 <신윤복의 단오도>편을 기대하라는 자막? 아니 문구가 눈에 띈다.

베스트셀러이자 TV로도 방영된 <바람의 화원>에서조차 김홍도와 신윤복의 삶과 예술을 그려낸 바 있듯 동시대의 화가로 미술사적으로 중요한 인물이기 때문이리라.

상상의집. 출판사가 생소하여 출간된 책을 검색하니 아트 어드벤처 시리즈로 고흐와 다 빈치, 렘브란트와 같은 세계 유명 화가를 다뤘다. 한국 편은 김홍도를 첫 스타트로 끊었다. 이는 대단히 중요하다. 첫 권이 잘 나가느냐에 따라 후속작들에도 영향을 끼치기 때문인데 그만큼 대중적인, 인지도 높은 인물로 안전하게 시작했다고 봐도 좋을 것 같다.^^ 이는 순전히 내 짐작이지만.

어쨌거나 호불호가 갈릴 수 있는 장르를 만화를 통해 틈새를 공략했다고도 볼 수 있다.

학습만화가 그렇듯 만화 중간에 정보 페이지를 두어 만화에서 풀지 못한 지식을 전달하는 방식을 취했다.

솔직히 만화로 성공한 대표적인 출판사 중의 하나인 아이세움의 만화와 컨셉이 비슷한 감이 많이 든다.

확실히 재미는 있다.

아쉬운 것은 정보페이지 외에 만화에서 전달하는 정보가 별로 없다는 것이다.

벽에다 스프레이로 낙서를 하듯 그림을 그리는 그라피티 아티스트 라온은 AAA로 부터 예술을 지키는 어린이 요원이 되기 위해 AS에서 주최하는 그림대회에 참가하고자 국립중앙박물관에 간다.

변장을 하여 침투한 AAA단원 몬키와 버나나는 그곳에서 시간 여행을 할 수 있는 기계인 웜홀을 훔쳐 김홍도의 대표작 중인 하나인 씨름의 그림 속으로 시간 여행을 한다.

전시중인 김홍도의 그림에서 씨름꾼이 없어지자 공교롭게 라온이 의심을 받는다. 하지만 주인공 아닌가. 곧 의심은 벗겨지고 평소 스케이트보드를 가지고 다녔던 라온은 타임런의 몸체가 될 만한 것으로 대용하여 AAA를 쫓아 조선 시대로 이동하여 그곳에서 모험이 펼쳐지는 스토리다.

김홍도를 만나 풍속화를 그릴 영감을 준다는 것. 믿거나 말거나다.^^

세계 여행의 꿈

세계 수도 지도책 - 롤프의 세계 도시 여행 ㅣ 상상의눈 지식그림책 3
최설희 글, 이동승.해피봉(우예림) 그림 / 상상의집 / 2011년 11월

판형이 시원스레 큰 지도책이다.

판형이 크다고 내용도 많을 거라는 생각은 금물.

사실 세계의 그 많은 나라 수도를 다 담았다면 읽기도 전에 질려버렸을거다.

내 기억의 한계로 인해 다 외우지도 못할 것을....그런면에서 보자면 이런 책이 내게도 아이들에게도 딱이다.^^

친근한 캐릭터 롤프, 조금은 뻔뻔하다 싶은 아리와 함께 별안간, 느닷없이 떠난 세계 여행.

처음엔 화도 나고 황당했지만 롤프도 점점 아리가 좋아진다. ㅎㅎ

우리나라를 포함하여 10개국의 나라를 단숨에 여행한다.

먼저 영국.

영국을 말할때 흔히 해가 지지 않는 나라라고 하는데 그 이유는 한때 영국이 세계 영토의 1/4을 식민지로 갖고 있었기 때문임을 아이들에게 꼭 알려주자. 수도인 런던에는 300개의 박물관과 미술관이 있기도 하다. 이는 앞서 얘기한 바와 같이 모두 식민지 약탈을 통해 이뤄진 결과물이라 할 수 있다. 거기다 입장료까지 받으며 엄청난 수익을 창출하고 있다지...씩씩

이번엔 독일.

독일의 수도인 베를린의 상징이 아기곰이란 것을 아는지. 독일어로 아기곰이 '베를라인'인데 이 말이 나중에 베를린으로 바뀐 것이란다. 베를린 국제 영화제의 상 이름이 '금곰상, '은곰상'이란 것도 이와 무관 하지 않다는 것을 이제야 알겠되었다.

이처럼 적은 내용이 담겼지만 그 내용은 어떤 책에 뒤지지 않는 알찬 정보다.

암튼 각 나라와 수도의 특징을 소제목으로 알려주고 있어 그것만 이해해도 큰 수확이라 할 수 있겠다.

가령 혁명과 예술의 나라, 러시아. 인구와 자원이 풍부한, 중국. 아름다운 자연과 동물의 나라, 호주 등등.

복잡하거나 꽉 찬 듯한 사진과 그림의 편집이 아니라 좋고 많은 것을 담으려는 욕심을 내지 않아 무척 맘에 든다.

실제로 여행을 할 때도 너무 욕심을 부리다가는 오히려 탈이 나는 것처럼 천천히 쉬엄쉬엄 가야 여행의 참맛을 알듯 아무리 좋은 지식 정보라도 꼭꼭 씹어 소화시켜야겠지^^

아무것도 믿지 않을 자유!

신은 없다
댄 바커 지음, 공윤조 옮김 / 치우 / 2011년 12월

사람은 신앙이 아니라 행동으로 판단되어야 한다.

종교를 떠나 상식선에서 보자면 마땅하고 그래야 된다는데 의견이 없을 줄 안다. 하지만 일부, 솔직히 일부라고 했지만 대다수의 종교인들은 그렇지 않은 것 같다. 특히 기독교라고 말하면 얼마나 많은 사람들이 흥분을 하고 비난의 말들을 쏟아낼까 겁난다. 그래서 몇년 전에 세례를 받은 카톨릭 신자임을 먼저 밝힌다. 세례를 받았다고는 하나 신자라는 단어앞에서는 마음이 편치 못하다.

안착하지 못하고 종교에 대해 끊임없이 의심하며 믿음이 커지지 않기 때문이다. 

창세기와 탈출기(출애굽기)와 같은 성경공부도 시작해봤다.

종교와 과학이 충돌함에 있어 그것을 일일이 따지려 하는 마음 같은 것은 애초에 없었다. 그냥 종교는 종교일 뿐이라는 마음으로 시작했다. 그랬음에도 마음이 동하지 않아서인지 남는 것이 없다.

시간이 지날수록 종교인들의 편협함을 목격하게 된다. 그것은 집단이기주의는 아닐까 하는 생각이 점점 확고해질 뿐이다.

책에서도 말한바와 같이 종교는 시간과 에너지 돈을 요구한다는데 동감하는 바이다.

'신앙인들이 아무것도 잃지 않는다는 것은 사실이 아니다. 우리는 저승의 신화를 선호함으로써 이승의 삶을 손상시킨다.'(187쪽)

증거가 없는 신앙에 매달리는 것은 결국 일종의 회피이며 패배라는 댄 바커의 말이 좀 과한 것은 아닐까 하는 생각이 들기는 했으나 그것은 일부이고 더 많은 부분에서는 그렇다고 시인하지 않을 수 없다. 신앙인들은 자신에게 일어난 모든 일에 영적인 것이라 의미를 부여한다. 나는 도대체 이런 것이 아직도 적응이 되지 않는다. 세상이 모두 하느님을 중심으로 돌아가며 심지어 하느님의 계획에 꿰 맞춰 모든 뉴스를 해석하려한다고 할까. (63쪽)

저자인 댄 바커는 19년이란 짧지 않은 시간을 복음을 전파하러 다닌 열혈 전도자였다. 그런 그가 무신론자가 되었을 때 주위의 질타와 본인 스스로의 갈등이 컸으리라. 종교들은 자신의 삶 전부가 종교라 해도 과언이 아니다. 일반 신자들이 그러할진데 목사란 신분이었으니 신을 거부한다는 게 어디 쉬웠겠는가.

할애된 지면의 많은 부분은 자신이 유신론자에서 무신론자가 되기까지의 고해라 할 수 있다.

진화생물학자인 리처드 도킨슨처럼 과학적인 접근이 아니라 설득력은 좀 떨어질지라도 그가 잘 아는 성경의 모순과 그것에 대한 반박을 조목조목 하고 있다.

일부 깨인 종교인들은 진화론을 거부하지 않는다고 한다. 그렇듯 종교를 믿든 그렇지 않든 서로 인정해 줬으면 하는 바람이다. 내가 이 책을 읽은 이유이기도 하다.

종교에 자유가 있는 것처럼 믿지 않을 자유 말이다.

내겐 신이 있고 없고는 그 다음이라 하겠다.

고통과 열정이 오롯이 담긴 자화상들

고통으로 그린 희망의 얼굴 프리다 칼로 ㅣ 그림으로 만난 세계의 미술가들 외국편 12
염명순 지음 / 미래엔아이세움 / 2011년 4월

프리다 칼로의 삶은 고통으로 점철되었다고 해도 과언이 아니다.

교통사고의 흔적을 <부서진 척추>의 자화상을 통해 면밀히 보여준다. 벌거벗은 상반신엔 많은 수의 못이 박혀 있고 부서진 서양식 기둥이 얼굴을 떠받치고 있는데 척추를 표현한 것임을 단번에 알 수 있다. 메마른 땅의 배경위에 눈물을 흘리고 있는 자신의 모습을 그린 이 그림은 칼로를 안다면 한번이라도 보았을 것이다.

붙어 있는 듯 이어진 짙은 눈썹만으로도 칼로의 자화상임을 쉽게 알 수 있듯 강렬하고도 우울한 느낌, 배경의 상징적인 그림 등을 통해 자신의 심리를 거짓없이 표현했다.

그림을 잘 모르는 사람이 보더라도 그녀의 감정을 읽을 수 있을 만큼 그녀의 그림은 그런 점에서 보자면 꾸밈이 없다. 물론 자신의 과거를 꾸미거나 고친 것이 있기도 하고 더 전문적이고 깊이있게 들어가면 얘기가 달라지지만.

맨처럼 프리다 칼로의 책을 읽었을때는 작은 충격이었다. 너무나 고통스런 삶이었고 결혼생활마저 평탄하지 못했다. 두 번의 이혼 경력과 남편 디에고의 바람끼, 20살의 나이차이에도 불구하고 오직 사랑으로 결합한 유명 화가와의 결혼은 많은 상처를 남겼다. 이혼, 재결합, 유산 등 같은 여자가 보기에도 안타까운 점이 많았다. 겉으로는 씩씩한 척 했지만 그녀가 느꼈을 진한 외로움이 전해졌다.

책은 그녀의 삶에 촛점을 맞추기보다 그녀의 작품 하나하나에 대한 설명이 구체적이다.

그렇기에 그림에 문외한인 사람들이 읽기에 부담이 없고 매우 흥미롭고 재미있다.

그녀의 그림들이 예쁘거나 아름답다고 느껴지지 않더라도- 때론 충격적이기도 한 그림<나의 탄생>이란 봉헌도를 보면 출산 장면이 끔찍하다고 느낄 만큼 생생한데 안타까운 연민이 느껴진다.

이처럼 프리다는 자신의 외로움, 절망, 마음의 상처를 보여주는 거울로서 자화상을 많이 그렸다.

또한 '죽음'은 칼로의 미술에 끈질기에 따라붙는 중요한 주제 가운데 하나였다. 교통사고의 후유증도 있겠지만 멕시코 특유의 풍습이나 문화에서 기인한 것도 있다.(고대 멕시코 원주민들은 삶과 죽음은 하나의 과정일 뿐이며 죽은 뒤에 다시 태어난다고 믿었습니다. 그래서 멕시코 사람들의 머릿속엔 삶과 죽음은 늘 함께한다는 생각이 깊게 뿌리박혔습니다.111쪽)

프리다 칼로의 책을 통해 디에고 리베라를 만났으나 정작 몇몇 그림 외에는 그리고 칼로의 입장에서 아는 것이 전부인게다. 디에고에 대한 책도 읽어보까^^

화집의 성격을 강조하여 어른, 아이 할 것 없이 함께 읽어도 좋을 책!