내일이 간직할 오늘, 유튜브 브이로그 만들기
yesiamyulia(이슬기) 지음 / 책밥 / 2019년 3월
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나만의 색채로 만들어내는 이야기

​ 요즘 한창 유튜브가 뜨고 있다. 예전에는 팟캐스트가 대세라면 요즘에는 1인 방송인 유튜브가 대세이다 보니 영어공부를 하거나 음악을 들을 때만 사용했던 것을 넘어 나만의 작은 기록으로 매일매일 방송하듯 기록으로 남겨놓는 이들이 많아졌다. 수동적으로 듣고, 보고 있지만 그들의 세밀한 기록들이 들려주는 이야기는 그 어떤 이야기보다 뜨겁다. 개인의 기록장을 살펴보듯 자기자기한 영상미가 느껴지기도 하고 때로 그들이 읽어주는 책들이 관심이 가 그 찾아 읽기도 한다. 팟캐스트는 귀가 즐거운 채널이라면 유튜브는 확실히 눈이 즐거운 매체다. 소소한 기록들은 때때로 우리의 일상을 담기도 하고, 개인의 목소리와 그들의 노력이 더한 영상이 화면 가득 채워진다.

<유튜브 브이로그 만들기>는 저자인 yesiamyulia님은 유튜브를 시작하는 방법에서부터 영상의 주제와 기회, 촬영, 영상 편집과 업로드, 채널 관리, 영상 수익내기등 유튜브에 관한 모든 것을 실무적으로 담은 책이다. 굉장히 현실적인 주제와 기획을 통해 나만의 색채를 만들어가는 것이 유튜브 채널의 관건이라고 할 수 있다. 나를 제대로 알아야 제대로 된 컨셉을 잡고 채널을 만들어야 많은 이들의 호응을 얻을 수 있다고 ​yesiamyulia님은 조언하고 있다. 무엇이든 명확한 컨셉이 중요하고, 어떤 것을 영상에 담을 것인지 결정하면 그때부터는 다양한 촬영기기가 동원된다. 아이폰8을 시작으로 영상을 찍었던 yesiamyulia님은 계속해서 영상을 만들면서 영상에서 사용하고 싶은 장비들을 하나하나씩 준비했다. 다양한 종류의 카메가 나오는데 국내외 유튜버들이 많이 사용하는 카메라인 컴팩트 디지털 카메라인 캐논g7xmark2와 캐논 m100을 비롯해 다양한 카메라를 소개하고 있다.

영상을 만들고 싶어하는 이들에게 꿀팁이라고 할 만한 주제들이 명확히 들어있어 굉장히 실용적이다. 책을 읽으면서 아직 yesiamyulia님의 영상을 보지 못했지만 책을 읽으면서 느껴지는 깔끔함과 명확한 컨셉을 통해 yesiamyulia님의 분위기가 느껴진다. 유튜버 채널을 아직 개설하지 못한 이들에게 단비같은 지침서이기도 하고 먼저 시작하는 선배로서의 조언이라 시작점부터 어떻게 잡아야 하는지를 꾸밈없이 보여준다. 보통 이렇게 많은 노하우를 가르쳐주지 않은텐데 하는 생각이 들 정도로 자세한 설명과 함께 실려있는 사진들이 좋았던 책이다. 아직는 보는 것만으로도 배가 부른 유튜브지만 언젠가는 나도 유튜브에 채널을 개설해 나만의 색깔로 이야기를 만들어보고 싶다. 그때까지 유튜브의 채널이 생생하게 살아있었으면 좋겠다.

쉽고 재밌게 이야기를 하면서도 유튜브 브이로그를 만드는 의미와 과정을 하나하나 이야기를 들을 수 있어서 좋았던 책이다. 누군가 당장 유튜브를 채널을 만들고 싶어하는 이들에게 추천해 주고 싶다.​ 


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포레스트 검프
윈스턴 그룸 지음, 정영목 옮김 / 미래인(미래M&B,미래엠앤비) / 2019년 3월
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인생이란 초콜렛 상자와도 같은 거야.


 1월에 EBS 세계의 명화를 통해 로스트 저메키스 감독의 영화 '포레스트 검프'를 봤다. 마치 고전을 읽는 것처럼 보지 않아도 본 것 같은 영화가 있다면 <포레스트 검프>였다. 대학교 1학년 때 처음 알게 되었는데 그때 타 교양과목 시간에 이 영화를 봤다며 감상을 들려주던 친구의 이야기가 기억이 난다. 윈스턴 그룸의 원작을 그린 이 영화는 1994년에 제작되어 십수 년이 지난 지금까지도 많이 사랑받고 있었다.  IQ 70인 포레스트는 많은 제약이 있음에도 불구하고 인생이란 초콜렛 상자와 같다던 그의 이야기가 양파처럼 색다른 매력으로 다가온다.


미국의 현대사를 굴곡있게 지나가면서도 그렇게 빠릿하게 지나갈 수 있었을까 싶을 정도로 포레스트의 인생은 역사의 명장면과 함께 기막히게 떨어져 나간다. 영화를 보면서 유쾌나게 지나가야 할 장면, 장면들이 나에게는 웃음을 유도하기 보다는 그 이면의 모습을 떠올리게 만든 영화였다. 책 역시 쉬이 읽을 수 있는 페이지 터너와 같은 책이지만 포레스트 검프가 뛰었던 순간들의 이야기는 우연과 우연이 맞아 떨어졌을 뿐 더 깊은 통찰로 빠져들지 않는다. 윈스턴 그룸은 자신의 경험했던 베트남 참전의 경험을 녹여 이 책을 썼고, 후속작으로 <검프 회사>를 출간했지만 영화사와 작가간의 분쟁으로 영화화는 되지 못했다.


포레스트 검프가 계속해서 뛰는 순간에도 보여주었던 많은 상황 속에서도 그가 사랑했던 여자에 대해서 가까이 다가가다가 다시 멀어졌다가 다시 그의 안으로 다가오기까지 그는 계속해서 달려나갔다. 조르지도 않고, 오직 뛰고 또 뛰었던 검프의 이야기. 이 이야기는 여러면에서 다채롭게 읽힌다. 단순하게 읽을 수 있는 면이 있기도 하고, 때때로 그가 마주하던 역사 속 현장의 이야기는 미국 전역을 흔들었던 사건의 전조이기도 했다. 그럼에도 그는 여전히 달린다. 깊게 통찰을 하든 얇게 길게 가든 포레스트는 누군가의 편견을 딛고 달려간다. 불편한 시각도 있지만 단순함이 주는 매력과 인생이란 그렇게 오직 목표만을 향해 달려가는 누군가에게만 부와 명예, 사랑을 얻을 수 있다는 교훈을 준다.


목적과 수단 중에 어떤 것을 먼저 사용 할 것인지를 포레스트 검프는 명확히 보여주고 있어 그의 이야기가 백치로 보여지기 보다는 그저 하나만을 위해 달려간 순정한 남자의 모습으로 비춰지기도 했다. 영화와 원작을 모두 볼 수 있어서 좋았고, 영화 만큼 이나 원작도 흥미롭게 읽었다. 


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미학 수업 - 품격 있는 삶을 위한 예술 강의
문광훈 지음 / 흐름출판 / 2019년 3월
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삶과 예술의 변화


 사람도 자연의 일부라서 아름다움을 추구하는 것이 자연의 이치라 할 수 있다. 자연스러운 일이지만 아름다운을 보는 학문인 '미학'에 대해서는 늘 어렵다는 생각을 해왔다. 미를 추구하는 것, 예술을 깊게 바라볼 수 있는 눈을 어찌하면 가질 수 있을까. 저자인 문광훈 교수는 전공을 하지 않은 일반인들의 어려움을 미학 수업이라는 이름 아래 예술을 우리의 삶과 결부시켜 이야기한다. 그래서 자칫 이 책을 읽다보면 내가 예술책을 읽고 있는 것인지, 아니면 자기계발서를 읽고 있는지 헷갈리기도 한다. 


책 속에 다양한 도판들의 그림이 수록되어 있어 보는 재미가 느껴진다. 무수히 들어봤던 화가의 이름 앞에 그들의 그림은 다소 생소한 작품들이 많았다. 익숙하게 봤던 그림에 대해서는 문광훈 교수의 섬세한 해석이 뒤따라 그림을 더 세밀하게 보도록 독자를 유도한다. 그림 속에는 그들의 삶이 있고, 캔버스 밖에는 그림을 보는 이의 나의 삶이 있다. 두 사람의 삶이 작품을 보는 동시에 서로 연결되어 있다. 시공간을 떠나 그들의 이야기를 교훈삼아 우리는 삶을 더 깊이 바라보는 시선을 가진다. 


우리는 예술 속에서 혼자가 아니며, 이 작품들을 쓴 시인이나 화가 혹은 음악가와 영혼적으로 어울린다. 좋은 작품은 예외 없이 더 넓은 세계로 나아가는 문이요 창이며 다리다. 이 세계에서 지평은 열려 있다. 이 트인 지평에서 우리는 이미 풍요롭다. 마치 세상에서 처음 눈을 뜬 아이처럼 그 풍경을 바라보며 경탄하는 것, 이렇게 경탄하며 사는 것이야말로 행복이라고 카뮈A. Camus는 썼다. - p.9


책 속에 많은 문학 작품들이 등장하지만 카뮈의 이 말이 참 좋았다. 시적이면서도 동시에 연결이 되는 매개체 같은 글귀가 깊이 들어왔다. 서예를 하듯 그림에 대한 세세한 분석이 아니라 예술로 빚어놓은 그림 속에 그들의 이야기와 나의 이야기가 들어선 지점에서 저자는 근원적인 질문을 던지며 작품의 새로운 해석을 내놓는다. 동시에 그림을 보고 바뀐 나의 모습을 바라보게 한다.


풍경화를 제대로 보려면 홀로 있어야 한다. 수도사처럼 혼자 서서 느끼고 생각하며 돌아봐야 한다. 정신의 내면적 눈은 이때 생긴다. 생명은 지워지는 하나의 점이면서 무한의 우주로 이어진 고리다. 이 무한성 앞에서 우리는 우리가 알아왔던 세계가 일부일 뿐이며, 그 일부의 세계 너머에 알 수 없는 무엇이, 또 다른 광활함이 있음을 감지한다. 그러면서 이곳이 저편과 어떻게 얽혔는지, 부분은 어떻게 전체로 이어지는지 깨닫기 시작한다. 그러나 오늘의 삶에서 이런 생각은 하기 어렵다. - p.42


시를 읽는 것 만큼이나 그림을 제대로 읽는다는 것은 불가능하다. 그린 이의 숨은 의도를 찾으려 애쓰지만 어느 때는 그들의 의도를 발견하지 못하고 뒤돌아선다. 항상 누군가의 의도만 찾으려다보니 마음으로 그림을 보지 못하는 것 같았는데 저자는 풍경화를 보려면 다른 누군가와 함께가 아닌 혼자 그곳에 있어야 했다. 산책을 하듯 천천히 그 세계를 음미하는 것. 어쩌면 그림을 보는 행위 조차도 우리가 천천히 발걸음을 옮기며 걷는 산책길과 같다는 생각이 든다.


"나는 그리며 산다. 나는 숨쉬며 그린다. 나는 그리며 견디고 웃으며 그린다." 판화 속 렘브란트는 이렇게 그리며 내게 말한다. "지금은 일할 때, 네 세계를 구출할 때" 라고. - p.70


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우리는 왜 잠을 자야 할까 - 수면과 꿈의 과학
매슈 워커 지음, 이한음 옮김 / 열린책들 / 2019년 2월
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 잠에 대한 모든 것.


 어렸을 때는 베개에 머리만 닿았다 하면 미처 셋을 세기 전에 잠이 들었다. 잠귀도 그렇게 밝지 않은 편이어서 눈을 뜨고 일어나기가 힘들었다. 잠이 많아 늘 잠과의 싸움을 하곤 했는데 어느 순간 불면의 밤을 보내게 되었다. 잠이 들어도 선잠을 자거나 자다 깨다를 반복하거나, 잠을 많이 자도 개운하게 느껴지지가 않았다. 수면 장애가 일어나다 보니 어느 때는 잠을 못 자서 감기몸살이 나기도 하고, 전체적으로 컨디션이 좋지 않아 일을 하는 내내 힘들었다. 잠이 부족 할 때는 낮잠을 자기도 하는데 그럴 때는 다시 낮과 밤이 뒤바뀌어 더 잠이 않아 애를 먹기도 한다.


일정한 시간에 잠을 이루지 않기 때문에 오는 애로사항이 뒤따르다 보니 요즘은 자기 전에 스마트폰을 하거나 잠자리에서 가벼운 스트레칭을 한다. 전에는 하루 정도는 잠을 안자도 버틸 수 있지만 요즘에는 잠을 조금이라도 못자면 바로 몸에 신호가 와서 될 수 있으면 질좋은 잠을 자려고 노력하고 있다. 세계적인 신경 과학자이자 수면 전문가인 매슈 워커는 하루에 권장 수면인 여덟시간은 자는 것이 좋다고 하지만 많은 이들이 그렇게 자신의 수면 시간을 늘리지는 않는다. 잠을 왜 자야 하는가. 잠이 필요한 이유는 무엇인가에 대해 그는 우리가 익히 들어봤을 많은 병명을 예시로 들며 잠의 중요성을 이야기한다.


낮 보다는 밤에 집중이 잘 되어 밤에 작업을 하다보니 수면 시간은 당연히 새벽시간이다. 그러나 그는 잠을 제 시간에 자지 않으면 면역계 손상일 뿐만 아니라 암 발병 위험률이 두 배 증가되는 것은 물론 알츠하이머나 당뇨의 전조증상이 올 수 있다고 경고한다. 더불어 우리의 수명을 단축 시킬 수 있고, 심혈관 질환이나 뇌졸중, 심장 기능 상실등 다양한 병의 시작이 될 수 있음을 알려준다.


언젠가 TV에서 잠에 대해 이야기하다 보니 집에서는 10시면 잠을 자야 한다고 부모님이 성화셨다. 매슈 워커 역시 인간에게 잠이란 무엇이며, 우리는 왜 잠을 자야 하는가에 대한 물음을 이어 가더니 어떻게 꿈을 꾸고, 왜 꾸는 것인가를 추적한다. 불면의 밤을 이루는 이들이 많을 수록 쉽게 처방받을 수 있는 것이 수면제 이지만 그는 가장 최악의 방법이라고 이야기한다. 수면제의 해악성과 우리 곁에 있는 아이패드와 핸드폰, 사회의 불안등을 요인으로 꼽기고 한다.


이 책을 읽으면서 가장 궁금했던 점은 좋은 잠을 자기 위해서는 어떤 비결이 있을까 싶었는데, 생각 밖에 그는 좋은 잠을 위해서는 일어나기 위한 알람시간을 맞추는 것 만큼이나 잠을 자기 위한 시간을 맞추는 것도 중요하다. 열 두가지 방법을 일러주고 있지만 단 한가지를 선택한다면 이 방법만은 꼭 실천하라는 당부도 잊지 않는다. 일어나기 위해 몇 분 단위로 알람을 맞추고 있는데 이제는 잊지말고 자는 시간을 정확히 지켜서 질 좋은 수면을 취하고 싶다. 책은 잠의 모든 것이라고 할 만큼 예시를 들어가며 무시무시한 경고의 이야기들이 들어있지만 평소 간과했던 부분을 다시금 깨달았던 시간이었다.


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빈센트 그리고 테오 - 반 고흐 형제 이야기
데보라 하일리그먼 지음, 전하림 옮김 / f(에프) / 2019년 3월
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보이지 않는 별빛의 이야기


 빈센트 반 고흐는 네덜란드 후기 인상파 화가로 '별이 빛나는 밤' '해바라기'를 비롯해 자신의 자화상을  많이 화가로 기록되어 있다. 생전에 그는 그림 1점만을 팔았을 정도로 생활고에 시달렸고, 동료작가인 고갱과 함께 작업을 하는 사이였지만 이내 틀어져 버렸다. 안정적인 삶과는 멀어진 그의 삶은 언제나 괴로웠고, 가난에 허덕였지만 그를 지탱해주는 동생 테오와의 우애가 좋았다. 살아 생전에는 빛을 발하지 못했지만 그가 죽고 난 후에 그의 그림은 사람들 사이에서 널리 회자되었다. 그의 그렸던 많은 그림들은 유난히 노란색이 짙게 보였다. 지금은 누구나 그림을 봐도 그의 이름을 지목할 만큼 그의 명성이 알려져 있지만 모델을 살 돈이 없어 거울을 보고 그렸던 한 화가의 이야기와 그를 지탱해 주었던 동생 테오의 이야기를 편지가 아닌 평전으로 그들의 발자취를 따라가 본다.


처음 그의 그림을 눈에 넣은 것 이상으로 그의 이야기에 깊이 발을 들여 놓았던 책은 <반고흐, 영혼의 편지> (2005,예담)를 읽고 나서부터였다. 편지글이 주는 진한 감성과 당시 그들이 처한 상황의 이야기들이 절절하게 느껴졌다. 예술가의 기질을 갖고 있는 형 고흐와 형의 성정을 알고 서포트를 잘 해주었던 동생의 이야기는 고통과 절망 속에서도 빛이 났다. 고흐의 마음 속에 있는 풍랑을 잠재워 줄 수 있는 것도 동생 테오였지만 개인적인 기질 속에서 어쩔 수 없는 부딪힘 때문에 그들의 사이가 패이기도 했다.


시간이 지나 고흐의 이런 이야기들이 널리 회자되고, 그가 그린 그림들이 재조명 되었고, 생활 곳곳에 그의 그림이 스며들어갔다. 아무리 그림에 대해 알지 못하는 이도 그의 그림만은 알 정도로 그는 후기 인상파의 대표화가로 널리 알려져 있다. 더불어 그의 이름 뒤에는 항상 테오가 있었다. 그가 아니었더라면 우리는 어쩌면 빈센트 반 고흐라는 화가의 이름을 영영 몰랐을 정도로. <빈센트 그리고 테오>는 고흐만 집중 조명하는 것이 아니라 테오의 이야기도 함께 설명한다. 출렁이는 물결이 고흐라면 물결을 달래주는 역할이 테오로 묘사되었지만 <빈센트 그리고 테오>에서는 두 사람의 이야기를 균등하게 그려낸다.


그간 그려내지 않았던 테오의 이야기를 더 깊이 알 수 있어서 좋았던 책이었다. 그가 물심양면으로 형 고흐의 그림을 팔아 주었던 것도 사실 그의 여자친구인 요의 노력이 수반되었다. 테오는 요에게 형 테오의 이야기를 간곡하게 이야기한다. 서로의 기질은 달랐지만 두 사람의 이야기는 언제나 감동적이다. 책 중간중간에 그가 그림들이 흑백으로 수록되어 있어서 그런지 아련함이 더한다. 그들이 살았던 시절의 이야기, 우리가 알고 있던 이야기를 넘어 보이지 않았던 불빛들이 더해져 그들의 발자취를 선명하게 드러낸다. 깊은 질감이 느껴지는 드라마 같은 이야기가 아닌 삶의 나날들의 이야기가 섬세하게 그려져 고흐와 테오의 이야기가 더 선명하게 느껴졌던 책이다.


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