인간애가 느껴지는 소설 <호스트>

호스트 1 - 보이지 않는 적, 판타스틱 픽션 블루 BLUE 2-1 ㅣ 판타스틱 픽션 블루 Blue 2
스테프니 메이어 지음, 홍성영 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2009년 1월

 작년 <트와일라잇>을 통해 처음으로 스테프니 메이어의 소설을 만났다. <트와일라잇>이 뱀파이어인 에드워드와 평범한 고등학생의 벨라의 사랑이야기. 즉,  하이틴 로맨스와 판타지가 결합된 이야기 였다면 <호스트>는 휴먼 SF 로맨스로 <트와일라잇> 보다 한층 더 성숙한 모습으로 다음 작품을 내 놓았다. 어떻게 보면 식상한 재료라고 할 수도 있는 그 이야기를 스테프니 메이어만의 필치로 그려놓은 착한 뱀파이어와의 사랑이야기는 읽자마자 가슴이 두근두근 거릴만큼 그 이야기 속에 빠져들어갔다.

하나의 몸, 두개의 영혼, 그리고 또 다른 사랑...

스테프니 메이어의 <호스트>의 매력은 사람과 사람의 만남이다. 남녀의 사랑을 통해서 인간인 지구인의 만남과 외계종족인 소울까지도 끌어 안을 수 있는 포용성이 그녀의 필치로 느끼는 장점이다. 우리는 같은 종족이라 할지라도 학연, 지연, 고향이 다른 이유로 베타적인 성향을 갖곤 한다. <호스트>에서는 멜라니의 몸을 기생해서 사는 완다와 멜라니는 많은 충돌이 있음에도 불구하고 서로 이해하고 이해받음으로서 그들의 존재 가치를 인정해주는 모습은 가슴 따뜻한 무언가가 치밀어 오른다.

그녀의 이야기를 읽고 있으면 제 3세계에 들어와 있는 착각이 들만큼 환상적이었다. 1권을 접할때는 접하지 못했던 이야기의 구성이라 어렵게 느껴졌다. 소울과 방랑자, 수색자라는 용어는 물론이고 마치 다른 세계에 와 있는 느낌은 생경하게 다가왔다. 처음 그들을 접할때의 어색함은 곧 친근함으로 다가왔고, 그들의 갈등속에서 피어나는 그들의 이해속에 피어나는 사랑은 따뜻하면서도 애잔하게 다가온다.

이안과 제러드, 완다와 멜라니의 사랑이야기는 단순히 사랑을 이야기하는 것 뿐만 아니라 사람을, 인간을 이야기 하고 있다. SF 소설이라 할지라도 그곳에서 느끼는 감정과 생각은 우리가 느끼고 지향해야 할 무언가를 알려주고 있다. 폭력적이거나, 사람을 헤치는 것이 아닌 이해와 사랑, 포용이 가능한 것을 휴먼 SF 로맨스를 통해 작가가 하고자하는 말하고자 하는 메세지가 아닌가 싶다. 오랜만에 가슴따뜻하고 인간애가 담긴 책을 만난 것 같다. 한층 더 성숙해진 그녀의 소설은 남녀간의 사랑이야기를 좀 더 넓은 의미의 장르와 장르의 결합으로 더 많은 팬층을 확보 하고 있는 것 같다. 그만큼 로맨스가 갖고 있는 폭이 넓기도 하니 말이다.

완다와 멜라니의 갈등속에서 피어나는 우정이라는 끈끈한 연대감이, 이안과 제러드만의 매력이 폴폴히 느껴진다. 상상속으로 그들과 함께 들어간 <호스트>는 내 몸속에 나 이외에 외계인인 소울이 함께 산다면 하는 가정이 낯설게 느껴지지 않을 만큼 친근하고 다정했다. 완다같은 소울이 있다면 갈등속에서도 함께 어울러 지내지 않았을까 하는 상상을 펼치기도 했다. <호스트> 이후의 다음 이야기가 더욱더 궁금해지는 요즘, 그녀만의 매력속으로 또한번 빠져들어갔다.

인간애가 느껴지는 소설 <호스트>

호스트 2 - 보이지 않는 적, 판타스틱 픽션 블루 BLUE 2-2 ㅣ 판타스틱 픽션 블루 Blue 2
스테프니 메이어 지음, 홍성영 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2009년 1월

 작년 <트와일라잇>을 통해 처음으로 스테프니 메이어의 소설을 만났다. <트와일라잇>이 뱀파이어인 에드워드와 평범한 고등학생의 벨라의 사랑이야기. 즉,  하이틴 로맨스와 판타지가 결합된 이야기 였다면 <호스트>는 휴먼 SF 로맨스로 <트와일라잇> 보다 한층 더 성숙한 모습으로 다음 작품을 내 놓았다. 어떻게 보면 식상한 재료라고 할 수도 있는 그 이야기를 스테프니 메이어만의 필치로 그려놓은 착한 뱀파이어와의 사랑이야기는 읽자마자 가슴이 두근두근 거릴만큼 그 이야기 속에 빠져들어갔다.

하나의 몸, 두개의 영혼, 그리고 또 다른 사랑...

스테프니 메이어의 <호스트>의 매력은 사람과 사람의 만남이다. 남녀의 사랑을 통해서 인간인 지구인의 만남과 외계종족인 소울까지도 끌어 안을 수 있는 포용성이 그녀의 필치로 느끼는 장점이다. 우리는 같은 종족이라 할지라도 학연, 지연, 고향이 다른 이유로 베타적인 성향을 갖곤 한다. <호스트>에서는 멜라니의 몸을 기생해서 사는 완다와 멜라니는 많은 충돌이 있음에도 불구하고 서로 이해하고 이해받음으로서 그들의 존재 가치를 인정해주는 모습은 가슴 따뜻한 무언가가 치밀어 오른다.

그녀의 이야기를 읽고 있으면 제 3세계에 들어와 있는 착각이 들만큼 환상적이었다. 1권을 접할때는 접하지 못했던 이야기의 구성이라 어렵게 느껴졌다. 소울과 방랑자, 수색자라는 용어는 물론이고 마치 다른 세계에 와 있는 느낌은 생경하게 다가왔다. 처음 그들을 접할때의 어색함은 곧 친근함으로 다가왔고, 그들의 갈등속에서 피어나는 그들의 이해속에 피어나는 사랑은 따뜻하면서도 애잔하게 다가온다.

이안과 제러드, 완다와 멜라니의 사랑이야기는 단순히 사랑을 이야기하는 것 뿐만 아니라 사람을, 인간을 이야기 하고 있다. SF 소설이라 할지라도 그곳에서 느끼는 감정과 생각은 우리가 느끼고 지향해야 할 무언가를 알려주고 있다. 폭력적이거나, 사람을 헤치는 것이 아닌 이해와 사랑, 포용이 가능한 것을 휴먼 SF 로맨스를 통해 작가가 하고자하는 말하고자 하는 메세지가 아닌가 싶다. 오랜만에 가슴따뜻하고 인간애가 담긴 책을 만난 것 같다. 한층 더 성숙해진 그녀의 소설은 남녀간의 사랑이야기를 좀 더 넓은 의미의 장르와 장르의 결합으로 더 많은 팬층을 확보 하고 있는 것 같다. 그만큼 로맨스가 갖고 있는 폭이 넓기도 하니 말이다.

완다와 멜라니의 갈등속에서 피어나는 우정이라는 끈끈한 연대감이, 이안과 제러드만의 매력이 폴폴히 느껴진다. 상상속으로 그들과 함께 들어간 <호스트>는 내 몸속에 나 이외에 외계인인 소울이 함께 산다면 하는 가정이 낯설게 느껴지지 않을 만큼 친근하고 다정했다. 완다같은 소울이 있다면 갈등속에서도 함께 어울러 지내지 않았을까 하는 상상을 펼치기도 했다. <호스트> 이후의 다음 이야기가 더욱더 궁금해지는 요즘, 그녀만의 매력속으로 또한번 빠져들어갔다.

*오타

<호스트> 2권.
208P. 멜라나 >> 멜라니 

라오찬 여행기

라오찬 여행기
류어 지음, 김시준 옮김 / 연암서가 / 2009년 1월

우리 인간은 이 세상에 태어나서 개인, 국가, 사회, 민족, 종교 따위의 대항 여러 가지 느낌을 가지고 있다. 그 감정이 깊으면 깊을소록 울음도 더욱 통렬한 것이다. 이것이 홍도 밴련생이 <라오찬 여행기>를 쓰게 된 이유이다. - p. 7

태어나서 으앙하고 울고, 늙어서 죽을때 집안 사람들이 아이고! 운다는 서문이 무척 인상적이었다. 힘없는 울음과 힘 있는 울음의 차이도 이 서문을 통해 그들이 남긴 울음의 기록들에 대해 생각했다. 그리고 좀 더 내공이 쌓인다면 그들의 울음의 기록들을 읽어 봐야겠다. 류어의 <라오찬 여행기>는 견책 소설의 대표작으로서 유러 자신의 행적을 소설화 한것으로 알려졌다고 한다. 라오찬이라는 떠돌이 의사가 각지를 돌아다니면서 보고 들은 사건들을 기록한 형식으로 당시 청나라의 정치와 사회상을 폭로하고 비판한 작품이다.

라오찬의 이름이 불려지게 된 이유는 이렇다. 라오찬의 본성은 톄이고 잉이라는 외자 이름에 호를 부찬이라고 했는데 그는 란찬이라는 스님이 감자를 구워먹었다는 옛이야기를 흠모하여 '찬'자를 따로 따서 호를 삼았다고 한다. 사람들은 그의 사람됨을 좋아하여 라오찬이라고 불렀고, 그의 별호가 되었다고 한다. 중국의 근대 청나라 말기의 관리들의 부패가 심각한 만큼 백성들이 핍박박도 가난에 시달린 그들의 사정을 이 책을 통해 느낄 수 있었다.

관리들의 부정부패와 백성들의 울음이 담겨 전해져 내려오는 이 책은 후손들에게 깊이 알려줄 뿐만 아니라 백성들의 고단함을 잊지말자는 교훈적인 시각도 보여준다. 책을 읽는 중간 중간 고전을 인용하거나 그 상황의 비판은 나중의 작품 해설을 통해 더 깊이 알 수 있었다. <라오찬의 여행기>를 깊은맛을 알려면 중국의 상황적 배경이나 작가인 류어에 대해 많이 알아야 이 소설의 진정한 느낌을 알 수 있을 거 같았다.

견책 소설이라는 책을 <라오찬 여행기>를 통해 처음 접해보는 것이라 라오찬의 시선과 행동으로 그저 느낄 뿐 이었다. 올해 책을 읽을때 '재미' 보다는 어려워도 '고전'을 많이 접하려고 하던 와중에 <라오찬 여행기>를 만났다. 읽는 내내 고전했지만 중국의 시대상과 견책 소설이 어떤 것인가에 대해서는 류어의 책을 통해 알게 된 것이 의미있는 소설이었다.

Memory lost..........!

네가 잃어버린 것을 기억하라 - 시칠리아에서 온 편지
김영하 글 사진 / 랜덤하우스코리아 / 2009년 1월

시칠리아는 삼각형의 섬이다.
삼각형의 세 변은 각가 유럽과 그리스와 아프리카를 바라보고 있다.
등을 돌린 세 사람이 각각 바라보고 있는 섬, 그것이 시칠리아다. - p. 222

 책의 시작은 한 소설가의 솔직담백한 '고백'으로 시작된다. 그는 국립 예술 대학의 교수였고,  네 권의 장편소설과 세 권의 단편소설 나가는 소설가였으며 , 라디오 문화 프로그램의 진행자이자 한 여자의 남편이라고 그는 말한다. 그런 그를 나는 책을 통해, 방송 매체를 통해서라도 한번의 일면식도 갖지 못했다. 오롯이 <네가 읽어버린 것을 기억하라>를 통한 다리를 통해 그의 글을 느낄 뿐. 그와의 만남이 처음이었다면 이탈리아의 시칠리아도 그의 책을 통해 처음 접하는 곳이니 이래저래 나는 이 책을 통해 '잃어버린 것'이 아닌 '새로운 것'을 받아들였다.

시칠리아의 낯설음과 그에 대한 궁금증은 그의 글을 통해 친숙함과 호기심어린 관심으로 번져나갔다. 작년 5월 돌연 그가 살고 있는 상암동 집을 처분하고 그의 아내와 함께 유목민으로 돌아간 그는 현재 벤쿠버로 1년간 머물기로하며 날아갔다. 그의 나이 40. 나이가 주는 안정감과 그가 이루고 있는 것들에 대해 '일시정지' 버튼은 눌러놓고 그는 나아갔다. 그의 어린 예술가를 찾아서. 

그동안 가고 싶었던 곳 없었어요? PD가 물었다.

시칠리아요. 마치 오랫동안 준비해온 대답 같았다. 그 자리에 앉기 전까지는 나는 한 번도 시칠리아에 가겠다는 생각을 진지하게 해본 적이 없었다. 거긴 어쩐지 내가 영원히 갈 수 없는 곳, 그린란드나 남극 같은 곳이라 생각하고 있었다....(생략)..그곳은 <대부>의 돈 콜레오네의 고향이고 <시네마 천국>의 토토가 어린 시절을 보낸 곳이다. 척박하고 메마른 땅에 검은 옷을 입은 여자들이 살고 있으며 거친 사내들이 배를 타고 자기 운명을 개척하러 떠나는 곳이다...(중략) - p. 37

이탈리아의 시칠리아는 그가 ebs에서 세계테마여행이라는 다큐멘터리때 다녀왔고, 브라운관을 통해 방송되었다고 한다. 그는 캐나다를 가기 전 3개월의 공백을 아내와 함께 여행하기로 했는데 그곳이 다시 이탈리아 시칠리아였다. 단순히 우리가 아는 여행지의 정보가 가득담긴 책자가 아닌 그의 시선과 그의 마음이 어울러 적절하게 풀어놓은 역사적인 이야기는 풀어 놓았다. 그의 이야기는 마치 시칠리아에서 부는 바람만큼이나 따뜻했다. 간결하면서도 깔끔한 그의 필치로 느껴지는 그곳은 이방인의 시선으로. 따뜻함으로, 때로는 경외로움까지 느껴진다. 특히 마음이 포근했던 것은 그의 글과 그가 찍은 사진들. 특히, 마음에 들었던 사진은 곳곳에 돌아다니는 '길고양이'들이었다.

깔끔하고 군더더기 없는 그의 글은 지금껏 내가 읽어본 여행기와 많이 달랐다. 여행을 할때 가끔 이런 생각을 했다. 감수성 어린 사람이거나, 글을 쓰거나 감정을 표출해야 하는 예술인은 여행을 할때 어떻게 느낄까 하는 궁금증은 어딜 가든 나 이외의 사람이 어떤 시선으로 사물을 바라보는가 하는 궁금증이 생겨난다. 그 궁금증이 소설가의 한 에세이를 통해 조금이나마 그의 시선 너머로 보였다. 그의 박학다식한 지식과 깔끔한 문체 덕분인지 책을 덮고도 그의 책에 자꾸 시선이 간다.

'네가 잃어 버린 것을 기억하라'

그는 시칠리아 여행에서 아무 것도 잃어 버리지 않았다고 한다. 오히려 그가 생활하고 있던 '서울'에서 그는 많은 것을 잃어버렸다고 한다. 반복적인 일상속에서 삶과 정면으로 맞대응 하는 야생의 기질과, 예기치 못한 일에 대한 순발력을....그리고 그가 변했다는 것을 자신 조차도 감지하지 못했음을 그는 고백했다. 그가 보고 들은 진기한 것들과 더불어 '잃어버린 것을 것'들을 보태어 적었다는 그는 그곳 여행을 통해 까무잡잡한 얼굴빛과 환한 웃음으로 끝을 맺는다.

그의 책을 읽으면서, 읽고 난 후에도 그의 책이 고파졌다. 처음 이야기 한 것처럼 그의 작품에 대해 일면식도 없던 무지한 독자가 눈을 번쩍 떴다. 어느새 그의 장편과 단편 그리고 또다른 에세이를 통해 에세이를 찾고 있는 나를 발견한다.(웃음) 한 그의 내면의 소리를 통해 일상적인 평온한 일상 속에서 '잃어버린 것이' 없는지 곰곰하게 생각하게 만든다. 그의 유목민 생활이 언제까지 될지 모르겠지만 그가 삶과 정면으로 대응하는 '야생성'과 '순발력' 을 찾아 그만의 색깔다운 또다른 작품을 만났으면 좋겠다.

유년시절의 향수를 느끼며

똥깅이 - 청소년을 위한 <지상에 숟가락 하나> ㅣ 담쟁이 문고
현기영 지음, 박재동 그림 / 실천문학사 / 2009년 1월

<지상에 숫가락하나>의 저자인 그는 <지상에 숫가락하나>의 청소년판 <똥깅이>를 세상에 내 놓았다. 저자는 초등학생과 중학생들은 이해하기가 어렵다는 생각에 제주 4.3의 대참사에 대해서는 자세하기 다루지 않았다고 한다. 하지만 <똥깅이>를 읽어보는 독자라면 4.3사건의 대참사를 크게 다루지 않아도 그사건이 어떤 사건이었는지 이 책을 통해 알 수 있었다. 처음 나는 <똥깅이>가 재미있는 우화 소설인 줄 알았다. 이름을 들을때 푸핫! 하고 웃음이 났지만 입으로 읊조리고 있으면 절로 친근함이 베어 났다.

<똥깅이>를 읽을때 옆에 엄마가 않아 계셔서 한참을 크게 읽어 드렸다. 오랜만에 책을 큰 소리로 읽어서 목이 칼칼 했지만 옆에 계신 엄마가 귀를 쫑긋~하고 듣고 계시기에 나는 구연동화하는 듯 재미있게 읽으려고 노력하면서 한참을 소리내어 읽었다. <똥깅이>의 어린시절의 이야기는 아이만의 순수함과 그때 그 시절을 떠올리곤 했는데 특히,나 보다는 엄마가 더 큰 공감대가 형성 되시나보다. 똥깅이의 어린시절의 짓굿은 장난은 이미 엄마도 어렸을때 해봤던 것이라고 하셔서 함께 이 장면을 웃었다. 개구장이 똥깅이.

똥깅이의 재미있고 유쾌한 어린시절의 이야기와 함께 그 시절 제주의 이야기는 아릿한 향수와 애잔함이 감돌았다. 아이들의 시선, 어른들의 미음은 같은 뭍 사람들을 죽고 죽이는 대참사에 감도는 어둠이 이 책을 느껴졌다. 하나둘 에피소드를 보며 내가 태어나지도 않는 몇 십년 전의 일이지만 일제시대의 끝 부터 제주4.3 대참사, 6.25의 전쟁을 겪은 <똥깅이>할아버지의 인생이 절로 영화의 필름처럼 차륵차륵 돌아간다.

그의 태어난 이야기에서 부터 그가 사춘기를 겪는 이야기까지 진행된다. 자신의 자전적 경험을 담아 쓴 이야기는 그저 옛날 옛적의 향수뿐 아니라 지금 우리가 살고 있는 지금을 생각하게 만든다. 마치 풍요로움 가운데 빈곤한 우리들의 마음이 두둥실하게 떠오르곤 한다. <똥깅이>를 읽다보면 순수함은 물론이고 어른스러움의 똥깅이의 느낌들이 마음에 많이 남았다. 두려운 시선과 죽음에 대한 녀석의 느낌은 그 시절 <똥깅이> 할아버지가 느꼈을 어둠의 그림자가 아니었을까 하는 생각이 들었다.

<지상에 숫가락하나>는 내가 중학교때 이 책이 처음 출간 되었는데 그때 나는 어려서 이 책을 접하고도 재미를 못 느꼈다. 좀 지루했다고나 할까. 그러나 다시 청소년판인 이 소설을 접하면서 나의 유년시절과 더불어 똥깅이의 성장하는 모습을 보며 나 자신또한 성장하는 느낌이 들었다. 한해 한해 나이를 먹으면서 우리는 아이의 천진난만함과 순수함을 잃어버리는 요즘 더욱더 이 소설이 내 가슴속에 박혀들었다.