기억의 편린 시리즈를 그리는 이유

그림에 관심을 가진지 어언10년이 훌쩍 넘어갑니다. 뭐, 누구나 거치는 단계겠지만 처음에는 전시회 보러다니다가, 미술 서적 탐독하고, 다시 전시회 다니고...그런 후에 그림을 소장하게 되고..

뭐, 그림 애호가의 당연한 수순이랄까요. 예외도 있겠습니다. 요즘 MZ세대들은 주식투자하듯이 미술품 투자를 한다니 참으로 용감하다는 생각이 듭니다. 애호가들처럼 전시회다니고, 미술서적 탐독하는 걸 가뿐히 뛰어넘어 그림을 구매하는 단계로 이행하니 말이죠.

**에서 주로 그림을 구매하다가 보니 어느 순간 몇몇 작가를 빼놓고는 구매할 그림이 없더군요. 그래서 소장품 경매를 통해 좋은 그림을 꽤 낙찰받았습니다. 정말 걸출한 그림들을 말도 안되는 착한 가격에 소장하게 되어 요즘은 소장품 경매쪽으로 구매 노선을 바꾼 상태입니다.

그런데 예전에는 그림을 감상하는데 만족했지만 어느 순간 소장 욕구로 발전하고 급기야 그림을 그리고픈 욕망이 분출하더라구요~ 그림을 그리기 전에는 그냥 생각을 텍스트로 많이 표현했습니다. 잡다한 철학 및 심리학 텍스트들을 읽다가 보니 글을 끄적거리게 되고 리뷰도 꽤 쓰게 되었죠.

그러다가 비트겐슈타인과 베르그손 철학을 만나고부터는 생각하는 대로 글을 쓰기가 무척 힘이들더라구요. 생각이 뻗어나가는 속도를 글이 도저히 담을 수 없어 낙담하던 찰나 칸딘스키의 <예술에 있어서 정신적인 것에 대하여>라는 책을 보게 되었습니다. 칸딘스키가 이 책에서 설파한 내용 중에 색이 모든 것을 표현한다는 걸 읽게 되는 순간 그림을 그려야겠다는 결심을 하게 됐습니다.

미술은 진입장벽이 꽤 높다고 생각하고 있었는데 칸딘스키가 설파하는 바를 따라가다보면 그림이란 매체의 다른 한 분야라는 생각으로 귀결되었습니다.

그래서 바로 실행에 옮겨 봤는데, 텍스트로 표현하는 것보다 직관적으로 생각을 표현하는데 강점이 있었습니다.

텍스트로는 여러페이지를 할애하여 고민하면서 쓰고 고치기를 반복해야하지만, 그림은 색으로 또는 질감으로 원하는 바를 구현할 수 있어 더없이 좋은 수단이라는 걸 깨닫습니다. 그래서 계속 그리게 됩니다. 그러니 여기저기 그림이 쌓여가고 작은 사이즈 그림들은 지인들에게 선물을 하곤합니다.

헌데 반응이 너무도 좋아서 전시회를 해하하지 않나...하는 생각도 하게 됩니다.ㅎㅎ 주로 시리즈물을 그리는데 기억의 편린, 인간이 그리는 무늬, 무한한 상상계, 색의 한계 등의 소주제 하에 작업을 진행하고 있습니다.

주력은 기억의 편린.

기억의 편린 시리즈를 주로 그리는 이유는 제가 베르그손의 텍스트를 그림으로 구현하고자 열망하기 때문입니다. 우리의 기억은 현재의 기억이 과거의 기억 위에 차곡차곡 쌓입니다. 모든 기억은 나름의 사건들을 가지고 있죠. 나름의 색깔을 갖고 있습니다.

하지만 최근에 쌓인 기억들 밑에 과거의 기억이 깔린다고 하더라도 과거의 기억은 언제나 현재와 관련을 맺고 생생하게 현재에 개입합니다. 자라보고 놀란 가슴 솥뚜껑 보고 놀란다고 과거의 기억은 과거에 묻혀 잊혀지는 게 아닙니다. 트라우마처럼 무의식 속에 잠재해 있다가 현재 비슷한 상황이 발생할 시 언제나 현재로 불쑥 개입하게 되지요.

저는 이런 기억의 작용을 화폭에 담아보고자 시도합니다. 그 결과물이 아래 그림과 같이 나옵니다. 큰 그림은 아니고 작은 사이즈의 그림들입니다. 대체로 2s나 3F 또는 6F 정도의 캔버스에 아크릴 또는 혼합으로 그립니다.

지인들에게 선물로 줄 그림들은 1호 사이즈 종이에 액자를 담아 드리는데, 아래 3작품이 지인들에게 주는 작품들입니다.

[덧]

온라인 전시회를 기획하고 있습니다. 작은 사이즈라도 그린 그림이 많아 온라인 전시회를 여는 건 문제가 없는데 문제는 사진의 질이 현격히 떨어져 사진을 보정하는데 시간이 좀 걸릴듯합니다.

인터넷 전시 공간에 그림을 등록하는 절차도 좀 시간이 많이 걸릴듯해요. 그림마다 설명을 해야하고 전시회 개요나 팜플렛 등도 만들어야 하기에...

뭐, 저같은 무명 아마추어 작가에게는 온라인 전시회가 딱인듯한데, 의외로 손이 갈게 많네요..^^;;

추상풍경 시리즈

몽골 여행 사진 정리하는데 하루 이상을 날렸다. 그 이유는 휴대폰 저장 용량이 부족해서. 128기가짜리 외장메모리를 구매해서 탑재시켰기에 시간이 소요됐다. 외장 메모리 검색해서 구매하여 휴대폰에 탑재하고 사진을 정리하기까지 약 3일이 소요된 듯하다. 그리고 몽골 여행기 쓰는데 하루  걸렸다.

그제는 <나의 아저씨>가 재밌다는 전언에 혹해 그걸 보는 중이다. 1화 보고 있는데, 되게 우울해서 그림을 좀 그렸다. 그린 못 그린지 한 3일 정도 되는 듯하다. 외장 메모리 구매 때문에 날린 시간과 몽골 사진 정리 등으로 못그렸는데, 그래서 그런지 어제와 그제 3작품을 완성했다. 뭐, 그래봤자 총 4시간 여 정도 투여된 그림이다.

그림을 그리다보니, 다이소 아크릴 물감으로는 한계가 있는 듯해서 몇 가지 물감 쇼핑을 했다. 근데 한국 제품은 유럽 잘나가는 브랜드들보다 가격 면에서는 장점이 있지만 발색과 흠착력에선 좀 미흡한 듯하다. 어쨌거나 가성비가 매우 좋은 쉴드사 아크릴 물감을 20여 만원어치 샀다. 올해에는 물감 걱정은 없겠다..ㅎㅎ

여러 주제를 그리다보니 기억의 편린 시리즈를 많이 못그렸다. 그래서 간간히 그렸던 풍경화를 올려보기로 했다. 누가 보더라도 쉽게 이해가 가는 풍경화. 근데 추상적으로 도식화했기에 '추상풍경'이라고 명명해 보기로 했다. 보이는 대로의 색이 아닌 변형된 색과 단순화된 면으로 표현했기에 구상보다는 추상에 가까운 그림들.

1점을 제외하고 7월에 그렸던 그림들이다. 2s 1점, 3s 1점, 6f 2점, 3f 1점. 모두 5점. 선과 면을 단순화하여 표현해 봤는데, 하나를 제외하고는 나름 만족할만한 그림이 나왔다. 분홍 유채꽃밭을 표현한 그림이 제일 맘에 들지 않는다. 어쨌거나 작품이 모여 함께 올려본다.

그림을 보시는 분들이 모쪼록 좋게 봐주셨으면 한다. 못그렸으면 못그렸다고 말씀해주셔도 된다..ㅎㅎ 원래 못그렸으니까..ㅎㅎ

3S, 판넬에 아크릴, 2022.06

캔버스에 아크릴, 2S, 2022.07

 

3F, 캔버스에 아크릴, 2022.07

6F, 캔버스에 아크릴, 2022.07 

6F, 캔버스에 아크릴, 2022.07

인터넷 전시회라도 해야될 거 같다는..

무사히 몽골 여행에서 돌아왔습니다!

울란바토르에서 코로나 검사한 게 음성, 돌아와서 보건소에서 검사한 게 음성이라는 판정을 받은게 오늘 아침 9시 경..

무탈하게 복귀한 듯해서 홀가분합니다. 몽골여행 후기는 다음 주 중에 차차 하기로 하겠습니다. 정리할 사진이 너무 많아서요.

여행 중에도 가장 아쉬웠던 게 그림을 그릴 수 없다는 것이었고, 복귀해서 어제와 오늘 3작품을 후딱 그렸습니다만, 언제나 생각대로 그려지지 않아 좀 그렇습니다.

스트레스를 받는 건 아니지만 그리고 나면 구상했던 거와는 전혀 다른 완성품인지라 이걸 덮고 다른 걸 그려야하나...심각히 고민할 때가 많습니다.

그림을 그린다는 건 아무리 생각해도 어렵게 생각하면 아무것도 그릴 수 없는 거 같습니다. 그냥 단순무식하게 시도해 봐야 뭔가라도 그려지는 거 같아요. 그래서 '그림, 뭐 별거 있나'라는 생각으로 그리고 있습니다.

이렇게 단순하게 생각하지 않으면 못 그릴 거 같아서요. 좀 무모하다고 생각이 들 정도로 용감하게 나아가기 않으면 캠버스를 채울 수 없을 듯합니다. 항상 놀이로서 접근해야 그리는 내가 즐거움을 느끼는 거 같습니다.

뭐, 저는 전업작가는 아니니까요. ㅎㅎ

근데, 작품 수가 많아지니 온라인 전시회라도 해야되는 거 아니냐는 생각이 스칩니다. 그냥 알라딘 서재에사만이라도 그림을 올리면 봐 주시는 알라디너 님들이 있기에 그린 사람 입장에서는 더없이 고마운 공간이 아닐 수 없습니다.

그래서 주제를 구획한 시리즈별로 몇 점씩 올려볼까 합니다. 저는 크게 몇 가지 주제별로 작업을 하고 있는데, 1. 색과 면의 언어 시리즈,  2. 무의식의 탐구 시리즈,  3. 색의 한계 시리즈 등이 그런 주제별 시리즈 입니다.

요즘 그리고 있는 주제는 무의식의 탐구에 대한 것으로 <무의식의 심연>과 무<의식의 지층> 시리즈 입니다. 여행가기 전에는 <색의 한계> 시리즈를 많이 그려서 오늘은 이 주제의 그림 5점을 올려보도록 하겠습니다.

부족하지만 모쪼록 잘 감상해주시면 고맙겠습니다~

<색의 한계 시리즈>, 캔버스에 아크릴, 2022.07 

오일파스텔로 그린 풍경화

계속 추상화 작업만 하다보니, 조금 지루한 면이 없지 않아 풍경화를 그려보기로 했어요. 뭐, 화가처럼 멋진 풍경을 보러 밖으로 나가는 게 아니라 컴터 배경화면에 멋진 경치가 있어 그걸 그려 봤습니다. ㅎ 풍경화는 원래 멋진 풍경이 있는 곳을 찾아가 그리는 것이 묘미인데 말이죠~

유화나 아크릴 물감으로 그리기에는 부담이 많이 되어 오일파스텔이라는 도구를 사용해 보기로 했어요. 유화나 아크릴화는 연필로 스케치를 잘 해야 하고 붓과 나이프를 능숙하게 사용해야 원하는 느낌을 구현할 수 있을 거 같기에, 저같은 초보자는 오일파스텔이 꽤 적당한 거 같아 시도해 보기로 했습니다.

뭐, 명칭이 오일파스텔이라 전문가 분위기가 나지만, 사실 어린시절 갖고 놀던 크레파스의 다른 명칭이에요. 크레파스 상자를 자세히 보면 거기 영어로 oil pastel이라고 표기 돼 있어요..ㅎㅎ

근데 다이소에서 파는 크레파스나 초등학생용 크레파스는 원래의 오일 파스텔의 효과를 잘 구현하지 못하는 것 같아 전문가용이라는 걸 빌려서 사용해 봤습니다. 전문가용은 일반 학생용 크레파스보다 훨씬 무르고 색의 섞임도 비교적 쉬워 유화 물감을 섞는 느낌이 납니다.

유화물감이나 오일파스텔이나 오일로 물감을 희석하는 것은 공통적이라 비슷한 표현이 가능한 거 같아요. 물론 수성 파스텔도 있어 붓펜으로 수성 크레파스를 칠하면 수채화 느낌이 들기도 합니다.

파스텔을 사용해보니, 파스텔만의 장점과 단점이 참 도드라 지더라구요. 가장 큰 단점은 그리고 나서 손에 잘 묻어 난다는 거. 그래서 픽사티브라는 걸 뿌려주긴 하지만 그래도 묻어나는 건 어쩔 수 없는 거 같아요.

처음에 멋진 발색을 자랑했던 파스텔은 시간이 지나면서 가루가 떨어져나가 색이 좀 죽는 느낌이 있더라구요. 그려서 보존을 좀 신경써야 하는 거 같아요. 빨리 액자에 넣는 게 장땡인듯해요.

어쨌거나 한 번 그려봤습니다!

일반적인 스케치북에도 그릴 수 있지만, 파스텔은 전문 용지가 따로 있더라구요. 좀 두껍고 표면이 거친 도화지 느낌이 나는 누런 종이였다는..ㅎㅎ

오일파스텔은 그라데이션은 좀 잘 되는 거 같은데, 세부 묘사는 색연필을 사용해야 하더라구요.

처음 시도한 풍경화인데, 물감이 아닌 오일파스텔이라 좀 손쉬운 감이 없지 않았습니다. 그래도 저거 그리는데 2시간이 후딱 갔어요~ㅎ 왼쪽 산 모습이 좀 뭉개진 느낌이라 아쉽긴 하지만 그래도 내손으로 그린 첫 오일파스텔 풍경화라 대견해 하고 있습니다.ㅎㅎ 나도 그릴 수 있다는 거!!ㅎㅎ

푸어링이라는 세계

푸어링이라는 세계가 있더라구요. 아크릴 물감으로 추상미술 작업을 하다가 알게된 푸어링의 세계. 아크릴 물감으로 의도치 않는 효과를 내는 공예 예술의 분야인데, 추상미술과 비슷한 면이 있어 빠지게 됐습니다.

이게 왜 매력적이냐면...물감을 풀어 캔버스에 이리저리 굴리면 지가 알아서 문양을 만듭니다. 근데, 이게 내가 의도한대로 절대 되지 않고, 어떨 때는 근사하게, 또 어떨 때는 난해하게 무늬가 형성됩니다.

색이 서로 간섭하면서 오묘한 색감을 나타내어 공예품으로 각광받고 있다는데, 저는 최근에야 알았습니다. 누구나 만들어 볼 수 있는 손쉬운 활동이랄 수 있죠.

크게 작업하는 것보다 작은 사이즈(20*20이하)로 만드는게 더 효과적이고 경제적입니다. 20*20 작품 중에서 예쁘게 나온 것들은 5만원~10만원 대에 거래되고 있는 듯합니다.

만들어진 걸 구매해도 되지만(실내장식으로 그만~) 내가 만드는 게 더 매력적이고 성취감도 높습니다.

컵 받침, 전등 갓, 시계 판 등 여러가지 디자인에 응용될 수 있어, 활용도가 높은 공예 예술활동이라 할 수 있습니다.

책도 나와 있습니다. 아크릴 푸어링에 관계된 가장 유명한 책이 알라딘에도 올라와 있어 구매해서 읽어 봤는데, 구색을 갖추기에는 비용이 만만치 않습니다. 여러가지 기법도 소개되어 있고, 다양한 소품을 제작할 수 있는 방법도 나와 있습니다.

관심있는 분은 구매해서 실제 제작해보면 어렵지 않은 작업이란 걸 체험할 수 있습니다. 단지 여기 소개된 도구와 재료가 한국에서는 구할 수 없다는 거에요.

어쨌거나 저는 매일 2-3작품 정도 제작하고 있는데, 처음에는 망친 작품이 꽤 됐는데, 그 이유가 물감이 좀 부족해서 였고, 아크릴 물감의 점성도 한몫했습니다. 요새는 처음보다 훨씬 더 나은 작품을 만들고 있어요...ㅎㅎㅎ

저는 다소 큰 20*30 사이즈 캔버스여서 그런지 예쁘게 안 나온 거 같습니다만, 뭐 이정도도 의도하지 않는 우연적 산물의 오묘함이라 그런대로 만족하고 있습니다. ㅎㅎ

준비물: 다이소에서 팔고 있는 아크릴 물감 3천원 + 착풀 1천원+캔버스 천원(모두 다이서 제품)