2023 세종미술축제 작가 선정

지난 11월1일 부터 21일까지 광화문 광장과 세종문화회관에서 제18회 국제아트페스티벌을 개최하고 있습니다.

광화문에서 해마다 시행되는 국제적인 아트 축제인듯한데, 저는 올해 처음 알았습니다. 돌이켜 보니 11월에 광화문에 간 적이 거의 없는 듯해서 이런 행사가 있는 줄 몰랐습니다.

헌데 올해는 제가 여러 미술 공모전에 응모하는 관계로 관련 사이트를 자주 들어가다 보니 9월에 이미 세종미술축제 관련 공고를 보게 됐습니다.

광화문 국제아트페스티벌은 상당히 큰 미술 관련 축제로 기간도 20일 이상 거행되고 여러 미술체험이나 전시회가 열립니다. 

올해 역시 '아시아현대미술 청년작가 공모'와 '시민대상 세종미술축제 작가 공모'를 통해 세종문화회관에서 전시회가 진행됩니다.

9월에 이미 공고를 해서 작가들을 선정했는데, 저는 시민대상 선정 작가 52인에 들어 세종문화회관 2관에서 전시회에 참가하게 되었습니다. 

원래는 아시아현대미술 청년작가 공모에 응모하려 했으나 청년이 아니라서 나이제한 없는 시민대상 작가 공모에 응모하여 선정되게 되었습니다.

11월15일부터 21일까지 전시가 진행됩니다. 관심 있으신 분들은 이번 주말 세종문화회관 주변에서 아트페스티벌을 즐기시는 것도 좋은 문화 향유 시간이 될듯합니다.

참고로 저는 이번에 2작품을 응모했습니다(3작품까지 응모 가능). 혹시 세종미술관에서 아래 그림을 보시게 되면 반갑게 관람하시면 좋겠습니다!ㅎㅎ

(인간본성의 완전한 발현을 향하여, 20F, 나무판넬에 혼합, 2023)

상반기 미술대전 출품 결과

참 오랜만에 페이퍼를 올리는 것 같습니다.

지난 번에 말씀드린 바와 같이 주로 30호 이상 큰 작품을 그리다 보니 여기 들어와 글을 쓸 시간이 거의 없습니다.

틈만 나면 그리고 미술대전 접수 날짜가 되면 출품하고, 1차 통과하면 실물 그림을 심사받기 위해 지정된 날짜, 지정된 장소에 반입하고, 이후 결과 발표. 시상식에 참여하고 참여작 둘러본 다음 작품 반출하고..

이런 과정을 반복하다 보니, 남는 시간이 별로 없어요. 물론 책은 간간히 읽습니다. 요즘은 <주역>에 관심이 생겨 주역에 관계된 책 중 잘 된 것만 주문하여 읽고 있습니다. 학부 때 조금 맛본 이후 처음 책을 읽어 나가는 데 경전 해석 자체가 너무 난해하여 입문서를 몇 권 읽고 난 다음 <역경> 원서를 읽을 예정입니다.

일단 이 정도 구입했고, 현재는 가장 평이해 보이는 고은주 <주역입문강의>를 보고 있는데 도올 책이나 김승호 책보다는 훨씬 쉽네요. 어쨌거나 우주만물의 원리와 인간 역사에서 다가올 내 위치를 점검해 볼 수 있다는 책이 <주역>이라는 걸 왜 몰랐을까 후회됩니다.

사실 세상의 모든 이치와 원리를 설명하고 모든 변화를 설명한 책은 있을 수 없다고 생각했는데, 지금은 <주역>이 바로 그런 책이 아닐까 하는 생각을 하게 되어 읽게 되었습니다. 늦게 나마 <주역>을 읽을 수 있다는 사실에 고마움을 느낍니다. 

정말 우주 만물의 운행 원리와 인간사의 길흉화복을 알게 하여 인간답게 살 수 있는 길을 터 주는 오묘한 책인듯 합니다. 열심히 읽어서 64괘를 정확히 이해하는 것이 1차 목표입니다.

아, 이 페이퍼의 목적을 살짝 빗나갔네요. 네, 이 페이퍼는 상반기 제가 미술대전에 참가하여 입상한 바를 자랑하는 것이었는데..쩝~ 

미술대전에 많이 참가하려는 이유는 개인전을 하려면 돈이 엄청 깨져서 그나마 단체전 성격의 저렴한 대회를 찾다 보니 미술대전밖에 없더군요. 

그래서 공신력 있고 그림을 그나마 객관적으로 평가받을 수 있는 미술대전에 계속 참가하고 있습니다. 문제는 미술대전에서 요구하는 그림 크기가 최소 20호 이상을 요구하더라구요.

어떤 대회는 20호로 한정하고, 또 어떤 대회는 30호로 한정하고. 일부 가장 권위 있는 대회는 100호로 한정하고. 여기서 100호로 한정한다는 건 100호를 권장한다는 의미라는 걸 나중에 알았습니다. 100호 이내면 작가들이 거의 100호를 냅니다. 출품비가 점 당 무조건 6만원이니 큰 작품을 내는 게 이득이죠.

헌데 저는 100호를 낼 수 없습니다. 그만한 작업실도 없을 뿐만 아니라 물감 값도 감당이 안되고 또 저 큰 걸 들고 지정된 장소에 반입해야 하는데 포장도 힘들고 거기까지 들고 가는 게 고생이라 주로 40-50호로 타협을 봐서 출품하고 있습니다.

사실 작업실이 충분히 크고 돈의 여유가 있으면 좋은 물감과 좋은 캔버스로 큰 작업을 하는 게 제게는 훨씬 쉬운 감이 듭니다. 오히려 작은 그림을 좋게 그리는 게 훨씬 힘들더군요. 물론 시간은 큰 그림이 더 많이 들긴 합니다. 칠해야 할 부분이 넓으니까요. 그리고 거리감과 비율감이 한 눈에 안들어와 불편함을 빼고는 큰 그림 그리는 게 제게는 훨씬 쉽습니다.

어쨌거나 5월부터 참가해서 8월까지 마무리 되어 상장을 받은 게  5개입니다. 결과적으로 참가한 대회는 모두 입상을 하게 됐는데, 그렇다 보니 올 해 목표가 입상 10개 입니다..ㅎㅎㅎ 하반기가 시작되는 7월에 이미 1차 통과된 대회가 2개라서 11월까지 모든 대회에 참가하면 목표에 도달할 수 있을 듯합니다.

(제일 왼쪽 위가 가장 권위 있는 대회라는 대한민국 미술대전 상장. 상장 중 제일 빈약하고 없어 보임. 그 아래가 중앙회회대전. 제일 아래 깔린 게 코리아아트미술대전. 이 두개 상장이 매우 퀄러티가 높음. 오른편 위 아래는 창작미술대전과 현대미술대전. 특히 현대미술 대전은 상장의 모든 문구를 한자로 표기하여 상장자체는 제일 멋짐)

제일 나중에 받은 중앙회회대전은 입선에서 멈췄습니다. 중앙회화대전은 특이하게도 1차 사진 심사에서 통과한 입상자가 2차 실물을 안 내도 입선으로 확정해 주더군요. 이런 대회는 첨 보는데, 그 이유가 2차 실물 작품을 내면 2차 전시비 30만원을 내야 하기 때문입니다. 아마도 참가비가 가장 비싸서(보통은 5-6만원) 선택사항으로 남겨 둔듯합니다.

앞 서 대회에 참가하다 보니 본상(대상-최우수-우수-특별상 혹은 장려상)에 선정 되지 않으면 30만원은 날라가는 거라 최소비용으로 최대 효과를 내려면(중앙은 1차 사진 심사비가 2만원 뿐이 안 한다. 그리고 입선자에게도 도록을 무료로 준다) 2차 전시에 참가하지 않아야 하기에 실물을 내지 않았습니다.

상장을 수령하러 전시 마지막 날에 가서 수상작들을 봤는데, 역시 안 내길 잘했다는 생각. 특선 작 중에는 다른 대회 대상 수상 작가도 보였는데, 특선 작이 확실히 입선작 보다는 퀄러티가 높았습니다. 본상 9점 중 7점은 도저히 이해할 수 없었고 특선작들이 본상 수상작들보다 훨씬 좋았어요. 

뭐 어쨌거나 특선을 하나 입선을 하나 30만원이 날라가는 건 동일하기에 내 선택에 절대 후회하진 않습니다. 입선작들도 90퍼 이상은 나름대로 정말 좋은 작품들이고 작가 생활을 오래 하신 분들이 대부분이라 내가 이 상장을 받는 대상이 됐다는 점에 나름 뿌듯했습니다. 입선을 받으신 분들이 대회 중앙에서 사진을 찍고 너무 좋아라 하셔서 나도 찍어달라고 했습니다.ㅎㅎ 

얼굴은 가렸슴다. ㅎㅎ 뒷 배경에 있는 작품들이 800여 점 중 선정된 300점이어요. 중앙일보에 전면으로 실렸습니다. 제 작품은 제일 왼편 위에서 4번째에 있어요. 중앙회회대전은 오로지 평면 회화만을 대상으로 치러지는 대회라서 평면회화 800점 이상이면 아마도 대한민국에서 대한민국 미술대전과 더불어 가장 많이 응모하는 대회가 아닌가 생각됩니다.

뭐, 이 정도로 마무리할까 해요. 안견미술대전과 한국파스텔화 공모전에도 1차가 통과되어 실물을 내야 하기에, 나머지 미술대전 결과는 다음에 올려보도록 하겠습니다. (끝)

<<덧>>

미술대전에 많이 참여하다 보니 각각의 미술대전 특색과 참여작들 수준을 가늠해 볼 수 있었다. 아무리 검색을 해 보아도 어느 미술대전이 어떤 수준이고 얼마나 입상하기 어려운지 알려주는 글이 없어 내가 한 번 써보면 어떨까 한다. 이건 순전히 참가해 본 경험치라 어느 정도 말할 수 있지 않을까..ㅎㅎ

제42회 대한민국 미술대전 입상했습니다!

제42회 대한민국 미술대전(일명 국전) 비구상 부문에서 입상했습니다!!

설마설마 했는데, 시간이 없어서(이미 그렸놨던 게 미덥지 않아 다시 그려야 했습니다) 6시간만에 완성하고 액자할 시간도 없이 안산 예술의 전당에 그림을 접수한 게 지난 21일 이었습니다.

앞서 3개 미술대전에 응모했었는데 그때와는 비교도 할 수 없을 정도로 쟁쟁한 작가분들이 많았습니다.  100호 대작들을 들고 줄을 서서 접수를 기다리고 있었는데, 제 작품은 40호밖에 안되고 그들과 비교하니 초라하기 그지 없어 기가 많이 죽었습니다.

괜히 왔다는 자괴감이 들었어요. 진짜 제 앞뒤로 100호 짜리 분들, 너무 잘그렸더라구요. 제 뒤에 10여명 작가분들도 이전에 타 지역 미술대전 대상작들 수준이었습니다.(신라미술대전, 강남미술대전, 성남시 미술대전 등 지난 수상작들을 인터넷으로 검색할 수 있습니다.)

기가 너무 죽었습니다. 그림을 그린 시간이 너무 짧으니 내년을 기약하자고 생각하고 그냥 참가에 의의를 두자고 체념했습니다. 접수하고 온 날부터 괜히 접수했다는 자책감에 시달렸는데, 문자받고 정말 놀랐습니다.

제가 그림을 구매하는 사이트에 인기작가들 이력을 보면 국전 입상이력이 있는 분도 있고 없는 분도 있지만 있는 분들이 잘나갔습니다. 올해가 42회째인데 40회 대회에서 어느 미술학원 원장님이 40평생 국전에 처음 입선하여 기쁨의 눈물을 흘렸다는 기사를 봤었기에, 국전 입상은 아무나 하는 게 아니라는 것 쯤은 알았습니다.

동대문에 가끔 가는 화랑 주인장 께서도 국전 입상경력이 있으신데, 이분도 각종 미술대회에서 많은 상을 타신 분이지만 국전 입선은 8년만에 처음이었다고, 아직까지도 그때(10회)의 도록을 갖고 계십니다. 그분이 그랬어요. 국전의 문턱은 높다고..지금은 국전의 위상이 많이 죽었지만 그래도 우리나라에서 제일 권위있는 대회이긴 합니다.

산술적으로 전국에 220개가 넘는 지자체가 있고 지자체마다 미술대회가 있습니다. 여기 대상작만 해도 220명이 넘어요. 물론 비구상이 구상보다 출품자가 적긴하지만 그만큼 더 어렵고 비구상을 바로 시작하는 분들은 거의 없기에 비구상 입상이 훨씬 어렵다고 미술학원 원장님들이 그러시더라구요.

저보고 우회적으로 4-5년간 미술학원을 착실히 다니면 그때 작품봐서 응모할 수 있을 거라고 했습니다만, 저는 그런 말따위는 무시하고 바로 접수해 버렸지요..무식하면 용감하다고...ㅎㅎ 

근데 입상을 해버렸네요..^^;; 저보고 회사 사람들이 예전에 처음 그린 파스텔 그림을 보고 처음 그린 게 그정도면 천재라고 막 그랬는데...흠...이건 뭐 천재인지는 모르겠고, 심사위원들에게 어필하는 면이 있었던 거 같습니다. 보통 여기 내는 작품들은 최소 2-3개월은 투자한다고 들었는데, 저는 너무 성의 없이 6시간만에 그린 걸 냈기에 기법이나 화풍보다는 메시지가 많은 점수를 받은 거 같습니다.

이건 국전에 응모하기 직전 중앙회화대전에 낸 작품에서 어느 정도 감지했습니다. 집에서 장난삼아 그린 그림을 올해 중앙회회대전에 응모해 봤는데 덜컥 본선 300작 안에 들어서 매우 놀랐습니다. 1차 사진 출품료는 저렴해서 사진만 제출할 요량이어서 재미삼아 응모한 게 덜컥 당첨이 됐습니다. 22일자 중앙일보 전면에 300작품이 실렸는데, 제 작품도 있어요..ㅎㅎ

사실 올 해 목표는 국전 입상이었는데, 그림 그린지 1년도 안된 넘이 무슨 국전 입상? 하는 생각이 많았지만 목표는 크게 잡으라고 해서 올해 목표는 국전 입상에 두었습니다. 근데 이게 실현될 줄은 몰랐네요..ㅎㅎ

어쨌거나 여기 그림 올려서 알라디너 분들이 응원이 큰 힘이 됐습니다! 감사드립니다~~

[그림 이력 중간 점검] 학창시절 이후에 그림을 그려본 적이 단 한번도 없었음. 난 완전 그림에 있어서는 완전 초보 중 왕초보였음.

2022년 6월 12일 미술학원에 등록해서 3개월 간 물감섞는 방법과 붓질하는 방법을 배움. 근데 나이프 사용하는 방법은 잘 안 가르쳐줘서 내 맘대로 사용하는 중. 유화배우려다가 마르는 데 너무 시간이 많이 걸려 아크릴화로 결정. 1주에 2시간 한 달 8시간 미술학원에서 기법을 배운 후 집에서 마구 그림. 22년 12월까지 F3~F6 100여점 그림. 

22.6.12 ~ 23.5.30.까지 미술학원에 다녔지만 회사에서 바쁜 일정 때문에 두어 달 정도는 미술학원에 못나갔음. 뭐 미술학원에 나가도 처음 3달을 제외하고는 내가 그리고 싶은 그림만 그려서 혼자 그리다 오는 날이 대부분이라 5월까지만 다님.

22년9월부터는 직장 그림 동호회에 가입하여 4월까지 20여 점 그림. 근데, 동호회에서는 추상화 그리는 사람이 나 혼자라 선생님에게 배우는 게 1도 없었음. 그냥 내가 그리고 싶은 거 그렸는데, 선생님이 그림 좋다고 런던 아트페어에 내자고 해서 런던 전시에 참가.

4월에 운좋게 신진작가 지원해주는 곳에서 무료로 개인전을 열었음.

그리고 5월부터 전국 규모 미술대전에 응모하기 시작함.  (시간순)

제44회 대한민국 현대미술대전 비구상 입상

제44회 대한민국 창작미술대전 비구상 입상

2023 중앙회화대전 본선 진출(300작에 선정)

제42회 대한민국 미술대전 비구상 입상

[덧]

나중에 제가 수상한 그림들을 글과 함께 올려보겠습니다~~

큰 상을 너무 쉽게 받은 건 아닌지...아직까지 실감이 나지 않지만 자만하지 않고 대상을 받을 때까지 열심히 그려볼까 합니다...ㅎㅎ

전시 홍보물이 나왔어요~

지난 번에 영국 아트페어 출품 소식을 알렸었는데요. 런던에서 진행됐던 리얼팬아트페어는 4월3일 끝이났습니다. 지난 주 아트페어 전시 참여 작가 도록이 나왔는데요, 정말 쟁쟁한 작가들이 많아서, 과연 내가 끼일 자리였나...하는 생각이 들었습니다.

뭐, 추상화 작가들은 많이 없기에 구색맞추기로 참여됐던거 같다는 생각인데, 그래도 제겐 과분한 자리였던 거 같아요. 어쨌거나 외국 전시에 초짜가 과분한 경험을 했음은 틀림 없었던 거 같아요.

그 연장선을 달립니다. 7월에 뉴욕 아트페어에 참가하게 됐습니다. 6월10일까지 10호 작품을 그려야하기에 여유가 있는 게 아닌가 하지만, 7월에 역시 한국미술대전에 출품하기로 했기에 좀 바쁘게 그려야 될 듯합니다.

그리고, 4월17일부터 운좋게 개인전을 하게 됐는데, 오늘 전시 홍보물이 나왔네요~ 아쉬운 점은 A4 2장 반 분량의 원고를 넘겼는데, 글이 짤린 느낌이라...그리고 주제인 '시간의 현재성에 대한 탐구'에 맞는 이미지가 아닌 '순수의 전조' 이미지라서 좀 황당한 느낌입니다.

근데, 뭐 두 주제를 같이 걸어 놓게 되어서 그냥 그러거니 생각합니다. 혹시 홍대 주변에 거주하시는 분이 계시면 한 번 둘러보시는 것도 좋을 듯합니다. 작년에 새로 오픈한 마포리움은 도서관과 미술관 그리고 휴계 공간의 복합공간이라 매우 이색적인 장소입니다. 

책도 보고 미술품도 감상하는(누워서 책보는 공간도 곳곳에 만들어 놨습니다) 색다른 곳이라 한번 쯤 방문해 보는 것도 좋을 듯싶어요~ 마포구 평생학습관 5층 마포리움입니다~

[덧]

1. 런던 아트페어 개인전 부스 하라고 해서 부담스러워서 고사했는데, 개인전을 이렇게 이른 시일에 하게 될 줄은 몰랐네요~ㅎㅎ

2. 이번 전시는 소품 위주입니다. F3 사이즈가 주된 크기고, F6 2점, 10S 1점 등입니다.

3. 4월 20일에 에드워드 호퍼 전시회에 당첨됐습니다..ㅎㅎ 뭐, 지인에게 양도 받긴 했습니다만..ㅎㅎ

호퍼 전시는 우리나라 첫 전시인만큼 모두 매진됐다네요..^^;; 개인적으로 아주 좋아하는 화가 중 한 명이라 기대가 만빵입니다~

에드워드 호퍼 전시

전시회 참가하게 됐어요!

드디어 올 해 전시회에 참여하게 되었습니다. 개인전은 무리라 판단되어 단체전에 참여하기로 했어요. 아직 시간이 있지만 아래 작품을 포함하여 5점 정도 생각하고 있습니다. 출품 기한은 2월과 5월 입니다. 해외에서 1번 국내에서1번. 생각보다 이르게 전시회에 참가하게 되어 고무적이에요. 모두 응원해 주신 결과입니다!ㅎㅎ

<작가 노트>

비트겐슈타인은 “말할 수 없는 것에는 침묵해야 한다.”고 했다. 하지만 그 조차 ‘말할 수 없는 것’에 대한 신비함과 관심은 죽을 때까지 함께 했다고 한다. 다만 저서로 남기지 않았을 뿐인데, 그의 사후 프랑스에서 ‘말할 수 없는 것들’에 대한 논의들이 풍성해졌다. 아마도 베르그손의 사상부터이지 않을까한다.

나의 작업은 사실 오래전부터 구상되어 왔다. 비트겐슈타인에 관심을 갖고 베르그손의 철학에 빠져들면서 ‘말할 수 없는 것들’이 어떻게 언어적 육체를 갖고 형상화되는지 보았다. 실로 놀라움 그 자체였다. ‘시간’에 대한 베르그손의 탐구는 실제하지만 눈에 보이지 않는 대상을 ‘지속’과 ‘기억’이라는 개념을 통해 멋지게 보여주었다. 그래서 데이비드 호크니가 “시간은 실재하며, 공간은 환상이다.”라고 말했을 때 나는 그 의미하는 바가 무엇인지 바로 알 수 있었다.

그리고 칸딘스키는 내가 무얼 해야 하는지 그 지점을 <예술에 있어 정신적인 것에 대하여>를 통해 알려주었다. 그것은 바로 내 몸을 통해 지나간 시간, 즉 기억을 색채로 표현하는 것이다. 전에는 그 생각의 도구가 언어였다면, 지금은 그 도구가 색채가 됐다.

-기억의 편린-

기억의 편린 시리즈를 주로 그리는 이유는 내가 베르그손의 텍스트를 그림으로 구현하고자 열망하기 때문이다. 우리의 몸은 태어나서 죽을 때까지 시간에서 자유로울 수 없다. 인간은 곧 시간으로 이루어진 존재라고 해도 과언이 아니다. 시간은 우리의 몸과 정신을 통과해 나가는데, 그 증거가 기억이다.

기억은 현재의 기억이 과거의 기억 위에 차곡차곡 쌓인다. 모든 기억은 나름의 사건들을 가지고 있다. 다시 말해 나름의 색깔을 갖고 있다. 우리의 현재적 삶의 이미지는 과거로부터 축적되어 온 시간의 이미지의 아주 작은 지점에 지나지 않는다. 시간이 쌓이듯이 기억은 겹겹이 쌓인다.

쌓인 기억은 단순한 과거가 아니라 우리의 현재다. 다시 말해 우리가 살아가는 현재는 시간(기억)이라는 거대한 빙산의 가장 작은 윗부분에 지나지 않는다. 빙산의 거대한 아랫부분은 무의식에 잠겨 보이지 않는 것처럼 보일 뿐이다. 과거의 기억은 절대 빙산 아래에서 과거에만 머물러 있지 않는다. 항상 현재에 개입한다.

최근에 쌓인 기억들 밑에 과거의 기억이 깔린다고 하더라도 과거의 기억은 언제나 현재와 관련을 맺고 생생하게 현재에 개입한다. 자라보고 놀란 가슴 솥뚜껑 보고 놀란다고 과거의 기억은 과거에 묻혀 잊혀지는 게 아니다. 트라우마처럼 무의식 속에 잠재해 있다가 현재 비슷한 상황이 발생할 시 언제나 현재로 불쑥 개입하게 된다.

그래서 우리의 ‘현재적 순간’이란 과거 기억과 그것을 불러온 현재의 사건이 만나 현재의 시간을 구성한다. 그것이 순간을 살아가는 우리 삶의 모습이다. 나는 이런 현재와 과거를 오르내리는 기억의 작용을 화폭에 담아보고자 시도한다. 그 결과물이 <기억의 편린> 연작이다.

<기억의 편린, 6F, 캔버스에 혼합, 2023.01.>

[그림설명]

‘기억의 편린’이라는 시리즈의 주제를 갖고 작업을 한 결과물 중 하나이다. 무수한 우리의 기억은 하나의 색깔이고, 이 색은 여러 중첩을 갖고 있다.

그래서 하나의 색에 다른 색이 믹스되겠끔 표현했다. 순수한 기억보다는 믹스된 기억을 중점적으로 표현했고, 과거의 기억은 사라지는 것이 아니라 하나의 사태를 통해 현재에 개입할 수 있는데, 이를 구현하기 위해 색의 중첩을 통해 아래의 색이 발현될 수 있겠끔 작업했다.

과거의 기억들이 서로 중첩되게 섞이면서 무의식의 단초를 표현했고, 아울러 덮인 색이 덮은 색을 통해 발현되게끔 해서 현재의 순간이 과거의 기억들이 무의식 속에서 현재 어떻게 개입되어 떠오르는지 보여주는 작품이라 하겠다.