죽음을 넘어….

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 11월 2주 당첨자 발표

  좀 무거울 것 같은 소재를 갖고 영화 소개를 하게 되네요. 그런데 요사이 영화에선 죽음에 대해 예상 외로 많이 소개됩니다. 사실 예술에선 죽음이란 문제를 갖고 오랫동안 다루기는 했습니다. 우리 모두가 무서워하고, 자칫 어느 타인의 마음에 상처를 입힐 수 있기에 함구하고 외면하는 주제이긴 하지만 인간이기에 피할 수 없는 것이 생의 마지막이라고 생각합니다. 그래서 예술은 인간의 본질이나, 고독, 고통 등 부정적인 것을 형상화한 지 오래이며, 예술의 하나인 영화 역시 예외는 아닙니다. 좀 불운해 보이는 주제이긴 하지만 그래도 한 번은 참고할 만한 것이란 생각이 드네요. 영화 속에서 나타난 죽음이란 문제를 목도하면서 자신의 인생을 다시 한 번 되새겨 보는 것도 영화가 이루려는 목적이니까요. 그리고 그 속에서 자신의 생활을 더욱 풍요롭고 아름답게 가꿀 수 있지 않을까 하는 생각이 드네요. 여기선 우선 죽여야 할 임무를 수행하는 자인 교도관의 이야기를 다룬 [집행자], 자신을 죽여달라고 부탁하는 [Kill Me], 그리고 죽은 후에 그의 화려한 그 때를 추억할 수 있는 [This is it]이란 영화입니다. 
 

 

  사형수의 죽음을 강요하는 교도관의 비극과 우울함, 그리고 그 속에 있는 사회의 비정함을 적극적으로 비판하는 집행자는 영화의 주제가 무척 무겁습니다. 억지로 강요된 사형집행을 위해 그들이 겪게 되는 인간적 고통은 사형을 왜 다시 해야 하는가를 진지하게 질문합니다. 정치적 편의와 사회적 안정을 가장 쉽게 이룰 수 있다는 만용 속에 이루어지는 어느 면에선 폭력일 수 있는 사형제는 집행하는 자들의 우울함과 비극만을 잉태하며, 결국 교도관은 물론 우리 모두의 불편한 고충으로까지 확대할 수 있음을 뛰어난 연기력과 연출력으로 보여주고 있습니다. 영화 자체로도 강추입니다. 
  

 

  ‘킬미’는 ‘르와르가 될 뻔한 코미디’란 영화의 부제답게 즐거운 코미디물 같습니다. 그러나 그 뒷면에 흐르는 것들은 결코 가벼운 주제가 아닙니다. 남자에게 차이고 자신을 죽여달라고 킬러에게 부탁한 어느 여자에 대해 킬러이면 그냥 킬러답게 해결해도 되는데, 자살을 위해 이용됐다는 사실에 흥분하면서 의뢰 받은 것을 포기하죠. 둘 다 무척 기이하고 역설적입니다. 자살하겠다면 스스로 해도 되지만 남의 손을 빌려야겠다는 여자와 킬러면 킬러답게 의뢰 받은 데로 그냥 처리하면 될 것인데도 자살을 돕지 않겠다고 이야기하는 것은 완벽한 역설입니다. 죽음 대신 찾아온 사랑 이야기는 최근 힘들어서 죽음을 생각하는 젊은 분들에겐 조금이나마 희망이 됐으면 하네요. 아무튼 이런 역설적인 상황에서 시작되는 한 커플의 만남과 기이한 애정은 무척 흥미로우면서도 그 역설 속에 담겨 있는 진지한 인간관계와 삶의 문제를 즐거우면서도 한 번은 생각해 볼 수 있도록 이끄는 힘이 있을 것 같네요. 무엇보다 코믹 연기의 달인들이 캐릭터를 완벽하게 구사할 것 같은 매력이 있습니다. 
 

  ‘마이클 잭슨’의 사망 소식은 전세계에 엄청난 충격을 주었습니다. 그의 노래와 춤은 모든 이들이게 환상과 즐거움을 동시에 제공했습니다. 그리고 그의 화려한 모든 것은 영원할 줄 알았습니다. 어쩌면 그가 우리들에게 주었던 많은 행복들을 우린 놓치기 싫었을 것이고 그가 영원히 피터팬처럼 우리 모두의 행복을 만들어주는 마술사였으면 했습니다. 비록 여러 추문이 있었지만 그 어느 누구도 그것을 믿지 않을 만큼 그는 착한 이미지의 엔젤이었습니다. 그런 그가 죽었습니다. 그런 상실을 그나마 상쇄시켜 줄 수 있는 유일한 영화가 [This is it]이란 LA Staple Center에서의 모의공연실황을 재구성해서 세상에 나왔습니다. 이 영화를 통해 ‘마이클 잭슨’에 대한 아쉬움을 달래시고 고인의 편안한 안식을 기원함은 물론, 그의 위대한 예술혼과 매력을 다시 한 번 확인하기 바랍니다.

영화 속의 고아들 이야기: 새로운 만남을 찾아서….

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >10월5주

[하늘과 바다], [여행자], 그리고 [귀향]

  [하늘과 바다], [여행자], 그리고 [귀향]이란 영화는 모두 고아들에 관한 영화이며, 기이하게도 서로 연관이 있는 영화들입니다. 마치 시간의 장난을 느끼듯. 그리고 고아가 된 이들의 도발적인 관계맺기의 모습을 볼 수 있습니다. 그런 관계 속에서 고통과 희망, 두 가지를 동시에 느낄 수 있는 감동이 있습니다.
  부모와의 이별만큼 이 세상에서 슬픈 것이 있을까요? 가장 의지를 하는 부모와의 관계가 순식간에 파괴된 이후의 고통은 일반인들로는 도저히 이해하기 힘듭니다. 그래서 얻는 정신적 고통은 갑작스런 성숙을 방해하던가, 혹은 어린 소녀의 마음에 어두운 인간적 심성을 심고 맙니다. 그래서일까요? 그들의 어두운 과거를 치유하기 위해 새로운 친구, 혹은 가족을 만드는데 있어 주저하지 않고 새로운 인간관계를 만듭니다. 해외 입양됐던 어느 남자의 한국으로의 귀향은 어린 시절의 해외입양과 그 이후라는 시간적 연속성을 보이기까지 합니다. 그러는 과정 속에서의 인간적 비극의 결말과 그것이 무한반복되는 우리들의 슬픈 여정을 보여줍니다.

하늘과 바다 

  24살임에도 정신적으론 6살에 머물게 된 ‘하늘’은 꿈 많고 별이 가득한 아름다운 세계 속에서 살고 있습니다. 하지만 언제나 웃고 바이올린을 연주하는 ‘하늘’의 마음 속에 내재하는 외로움이란 고통은 타인과의 관계 만들기에 조심스러우면서도 열심입니다. 반면, ‘새엄마’와의 갈등으로 인해 갑작스레 고아가 된 ‘바다’는 불신이 불신을 낳듯, 세상에 대한 분노와 짜증만을 보이지요. 물리적으로 만날 수 없는 하늘과 바다란 거리감이 영화에선 두명의 캐릭터로 사라지며 도리어 역설적인 둘은 만남을 즐깁니다. 이 둘의 기이한 동거는 가슴 아픈 고아들의 극적인 화해와 치유를 보여줍니다. 무엇보다 왜 장나라의 대종상 여우주연상 후보가 당연한 결과인지를 확인할 수 있습니다. 

여행자 

 

  사랑을 받아도 아쉬운 7살이란 어린 나이에 버림받은 고아가 되어버린 어느 가엾은 소녀의 이야기입니다. 해외입양을 원하는 아빠의 버림 속에서 고아원에 들어간 영화 속 주인공인 ‘진희’는 그곳에서 새로운 만남과 필연적인 이별을 경험하게 됩니다. 그 곳에서 느끼는 좌절과 분노로 인해 언젠가는 극단적인 선택을 하기도 합니다. 그러나 새로운 인생으로 자신의 의사와는 상관없이 가게 됩니다. 어쩌면 버림받아 해외 입양된 감독인 ‘우니 르콩트’의 분신일 것 같네요. 버림받은 어린 소녀의 연기를 완벽하게 보여준 ‘김새론’의 연기는 정말 믿을 수 없습니다. 무엇보다 버림받은 어느 소녀의 자책과 괴로움, 외로움과 그로 인한 세상과의 단절은 어느 비극도 표현하기 힘든 장면입니다. 이후 새로운 세계로의 관계를 만들기 위해 떠나는 모습에서 왠지 모를 우울과 기대감을 동시에 느끼게 합니다. 그녀의 미래엔 행복만이 있길 빕니다.   

귀향  

  해외입양이란 형태로 가족으로부터 그리고 사회로부터 버림받은, 두 가지 이름을 지닌, 어느 소년이, 성장한 이후, 한국으로 돌아와 자신을 버린 어머니를 찾는 것이 기본 줄거리입니다. 어느 모녀를 찾게 되면서 이야기는 버린 자와 버림 받은 자 간의 소통단절과 그 가혹한 고통을 극적으로 보여줍니다. 그들의 기묘한 관계 속에서 벌어지는 이상한 여정은 버림받은 자들의 마음이 얼마나 아픈지를 보여줍니다. 무엇보다 치유하기 힘든 그들의 마음을 어루만지지 못한 우리 모두의 비극을 형상화합니다. 그러면서 또 하나의 어느 여고생이 겪는 미혼모의 모습에서 어쩔 수 없었던 버린 자와 버림 받는 자와의 운명이 무한반복됨을 확인할 것입니다.

여행, ‘성숙’과 ‘치유’라는 소중한 가치를 깨닫게 하다.

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >10월4주

인생을 여행에 비유합니다. 시공간의 변화 중 겪게 되는 다양한 경험, 그 속에서의 새로운 것에 대한 걱정과 염려, 도착지에 대한 묘한 기대감, 그리고 그 과정에서의 수많은 만남 등은 여행에선 필연적이며, 그것은 삶의 성숙을 이끕니다.  

동시에 여행은 치유의 힘이 있습니다. 외롭지만 혼자만의 시간을 갖고 그 속에서 자신의 진실과 맞서며, 자신을 객관화하는 과정 속에서 성찰과 성숙을 할 수 있기에 그런 치유의 힘을 느끼나 봅니다. 이런 것들을 통해 ‘성숙’과 ‘치유’란 여행의 소중한 가치를 느꼈으면 합니다.  

그리고 희망을 되찾길 빕니다. 
  

 

 [여행자]란 제목에 어울리지 않게 여행하는 사람은 없습니다. 버림받았기에 다시 새로운 인생을 시작할 수 있는 고아원에서의 어느 소녀의 내면의 갈등, 관계, 외로움, 그리고 새로운 출발 등은 정말 가슴 시리고 충격적입니다. 인간의 인생 자체가 여행이란 인식을 갖는 이 영화는 버림받은 소녀의 내면적 고민, 갈등, 만남과 이별, 그리고 새로운 출발을 보여줍니다.  

아마도 감독 개인의 경험이 영화의 원천이어서 그런지 감정 표현의 현실성은 너무 뛰어납니다. 가슴이 아플 정도. 그 속에서 성숙과 내면적 고민의 치유를 확인하시기 바랍니다. 또한 ‘김새론’이란 어린 주인공의 이중적이고 역설적인 얼굴은 세상의 모든 것을 보여줄 만큼 인상적입니다. 그녀의 매력을 한껏 느끼길 바랍니다.

 

암 말기 환자의 마지막 선택에 관한 영화입니다. 영화엔 주인공의 독백과 그 인식에 따른 ‘의식의 흐름’ 기법을 통한 구성도 인상적입니다. 또한 주인공이 자신의 삶을 정리하고 자신의 정체성을 얻기 위한 캐나다 서부로의 여행은 그의 치열한 고민과 선택, 그리고 자유의 의미를 다시 한 번 생각하게 합니다. 또한 삶의 가치가 어디에 있는지를 자문하는 시간을 갖게 될 것입니다.  

마찬가지로, 그 속에 흐르는 인간의 소중한 관계도 무척 가치 있다는 오래된 주제를 확인합니다. 마지막 시간에 자신의 갈등을 극복하고 새로운 성숙으로 성장하는 주인공의 모습은 많은 것을 느끼게 합니다. 또 하나의 매력이라면 캐나다의 아름다운 매력을 역시 확인할 수 있을 것입니다. 
 

 

최고의 황금기를 맞이한 어느 순간 무너진 축구선수와 사랑에 버림받은 어느 여인의 동행을 다룬 영화입니다. 주인공은 두 명이며 과거의 버림받은 자신의 비참한 인생을 서로 위로해 줄 수 있는 상대를 만난다는 점에서 이 영화의 결말은 분명히 긍정적일 것입니다.  

그런 점에서 내면적 Trauma를 극복하는 두 연인의 만남은 성숙을 위한 치유의 과정을 생생하게 확인하는 자리를 마련해 줄 것입니다. 또한 둘만의 바다로의 여행은 그 자체로 흥미로우며 그 여행 과정에서 둘 사이에 있을 서사를 통해 우리들 속 어디선가 숨어있는 희망을 다시 되살릴 수 있는 기회를 얻을 것입니다. 그것은 매우 아름다운 모습일 것입니다. 
  

먼 타국에서 온 이주노동자의 죽음으로 시작된 히말라야로의 여행은 이 영화의 다양한 매력을 보여줍니다. 망자의 재를 가족에게 전달하기 위해 히말라야의 어느 마을로 가는 장면은 인생의 고통스러움을 상징하는 것입니다. 또한, 가족에게 이야기하지 못하고 주저하는 주인공의 모습에서 망자를 사랑하는 가족에게 슬픔을 전달하기 힘든 주인공의 고뇌도 느껴집니다.  

사랑과 믿음이 사라져가는 자신의 가족과 비교하면서 느끼게 되는 비애감 역시 영화가 원하는 주제가 무엇인지 깨닫습니다. 사랑의 소중함을 느끼며, 다시 귀향하는 주인공의 모습에서 내면의 갈등을 치유한 어느 인간의 성숙을 느낄 수 있습니다. 

나를 대리하는 또 다른 나: 써로게이트, 게이머, 9

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >10월3주

내가 아니면서도 내 모든 것을 대리하는 대리인(Surrogate)을 갖는다는 것은 좋을 수도 있지만 불행히도 위장된 사회에서 살게 될 것이며, 이로 인해 거짓된 인간관계를 맺게 될 것입니다. 자신을 감추고 오직 멋진 모습만 보여주려는 마음은 이해하지만 상대의 본 모습과 마음을 알 수 없으며, 결국 서로를 불신하게 됩니다. 이것은 자신의 걱정과 고민거리를 솔직하게 표현하지 못하기에 같은 집에 살면서도 상대가 어떤 상태에 있는지 모르는 상황까지 이르게 됩니다. 부부까지도. 그래서인지 누군가는 정신치료를 받아야 할 만큼 심적 고민을 갖게 될 것 같네요. 그런 불안한 미래를 보여주는 Surrogate는 정직한 만남과 그로 인한 인간의 진정한 인간미를 느낄 수 있는 문제작입니다. 이 영화를 보면 혹시 자주 못 뵌 분들의 가치가 새록새록 느껴집니다. 
 

자기의 몸이면서도 타인에 의해 조종되는 인간 Gamer들의 모습을 보면서 착잡할 때가 있습니다. 경기에서 승리하기 위해서 둘이 뭉쳤지만 그들의 관계는 불평등할 뿐만 아니라 누군 즐거움을 위해 경기하지만 누군 목숨을 걸고 합니다. 이런 불평등한 관계는 우리가 살고 있는 주변에 널려 있죠. 이런 불평등한 경기 룰을 만들고 통제하는 게임 창조자의 사악한 마음은 미래의 불안한 우리 위치를 드러내는 문제작이 아닐까 생각되네요. 다행히 가족과 사랑의 회복으로 끝나지만 보고 나면 좀 씁쓸합니다. 이런 사회가 오지 않도록 우리 모두 진심으로 노력해야 합니다. 그리고 인간애를 회복해야 하구요. 
 

인간의 탐욕을 막지 못해 발생한 인류의 멸망 이후, 어느 인간 과학자에 의해 탄생한 아홉 개(?)의 헝겊 인형 로봇들은 인간을 대신해서 앞으로 지구에서 살아갈 것입니다. 그들은 과학자의 열망을 실현시키기 위해 탄생한, 인간의 성격을 갖고 있는 인형 로봇입니다. 인간의 마음을 지닌 채, 지구에서 살아갈 운명을 부여 받죠. 그들은 사실 인간들이죠. 인간의 한계와 단점을 극복하려는 과학자의 의도가 얼마나 충실히 지켜졌는지 모르지만 인간을 대신해서 인간처럼 살아야 하는 그들의 운명은 어쩌면 인간의 근본적 희구를 담고 있습니다. 평화롭고 절친하게 서로를 아끼면 살았으면 하는 바램이 그것입니다. 인간이 그러지 못했기에 인간은 자신들이 하지 못한 것을 이 인형들에게 희구하며 그들을 만들었습니다. 그 바램이 현재 살아있는 인간들에게 구현됐으면 하는 바램입니다.

숫자 나오는 SF 영화들 : 디스트릭트 9, 파이널 데스티네이션 4, 그리고 9

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >10월1주

  이 영화, 정말 어이가 없을 만큼 황당하고 기막히다. 극장에서 물구나무 서서 봐라! 그래도 재미없는지!.  기발한 상상력은 웃어야 할지 울어야 할지 모르게 만들고, 인간의 변함없는 탐욕에 진저리를 칠 것이다. 그리고 과연 우린 외계인을 포함해서 이방인과 잘 지낼 수 있는지도 자문할 것이다. 다르니까 틀리다고 생각하는 것은 아닌지... 또 하나, 다음 월드컵 개최지인 남아공을 미리 볼 수 있는 절호의 기회가 기다린다.   

  미래를 좀 앞서 보면 위험을 막을 수 있을까? 그리고 좀 더 다르고 안전한 미래를 얻을 수 있을까? 그리고 앞선 미래를 볼 수 있는 자의 마음은 어떨까? 괴롭고 고독하지 않을까? 미리 앞서 동료들의 미래를 안 다는 것은 어쩌면 고민의 시작이 아닐까? 

  인간이 주인공은 아니다. 인간은 공멸했으니까. 이 영화는 인간의 입장에선 전혀 긍정적이지 않다. 조롱했다는 편이 더 어울리는 그런 영화. 그나마 인간이 만든 헝겊데기들이 열심히 살아가는 모습을 보면 좀 위안이 될 수 있을 듯... 그리고 어떻든 파멸은 막아야 한다는 엄숙한 진리를 잊지 말기를...