교양 과학서의 고전 [1,2,3 그리고 무한]

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1,2,3 그리고 무한 - 칼링가 상 수상자 대표작 
조지 가모브 지음, 김혜원 옮김, 곽영직 해제 / 김영사 / 2012년 4월

[1,2,3 그리고 무한]은 빅뱅이론의 창시자 조지 가모프가 수학과 과학의 기본 개념을 통해 '과학이란 무엇인가? 우주의 생성 원리는 무엇인가?'에 대해 일반 대중들에게 쉽고 재미있게 소개할 목적으로 쓴 책이다. 총 4부로 나누어진 책은 1부와 2부에서 수 체계와 시간과 공간에 대한 개념을 정리하여 3부, 4부의 미시우주와 거시우주를 본격적으로 이야기 한다. 물리학의 기초적인 전체지형도를 그릴 수 있게 하여, 현대물리학에 본격적으로 입문하기 전 기초필독서로서의 역할과 가치를 지닌다.

어디에서 그리고 무슨 내용으로 만났는지 도무지 기억나지 않지만 분명히 필자는 '조지 가모프'의 이름을 들어봤다. 평소 SF를 좋아하다 보니 기초 과학에 대한 개념을 SF를 통해 심심치 않게 만나게 되는 편인데, 이런 SF 소설이나 영화를 이해하는데 반드시 필요한 것은 아니라고 하더라도 그에 대한 궁금증이 생기는 것은 어쩔 수 없었다. 그렇다고 새삼 대학이라도 가서 전공 강의를 수강할 수는 없는 노릇이라 일반교양의 수준에서 좀 더 기초 과학의 개념을 배울 수 있는 책을 찾던 중에 예스 24 리뷰어 클럽에서 서평 이벤트로 이 책을 만나게 되어 신청하였는데 감사하게도 서평단에 선정되었다.

그러나 솔직하게 고백하자면 필자는 이 책 [1,2,3 그리고 무한]의 내용을 절반도 이해하지 못했다. 같은 리뷰어 클럽 내에 '난쏘공(난해한 책을 향해 쏘아지는 공격적인 리뷰)'란이 있는데 필자의 기준으로 이 책은 '난쏘공'에 분류되어야 하는 책이 아닐까 싶다. 냉정하게 이야기하면 이것은 책이 어렵다거나 하는 문제가 아니라 필자의 수준이 문제인듯 하다. 책 자체가 일반인들을 위한 교양서로 쓰여졌고 실제 독자의 평도 쉽고 술술 읽힌다는 평인데다 직접 읽어본 느낌도 여러 재미있는 일화들과 함께 저자가 손수 그린 많은 그림들까지 더해서 비교적 쉽게 설명하고 있는듯 한데 왠지 필자는 전체 흐름을 매끄럽게 타지 못하고 계속 겉도는 기분으로 제대로 이해하지 못하겠다. 특히 중고 수준의 간단한 공식들이 등장할 때마다 고등학교 때 수학하고 물리공부를 좀 열심히 할껄 하는 후회가 마구 밀려든다.

책으로만 보자면 두툼하면서도 단단하게 잘 짜여진 양장으로 멋스럽다. 양장이라면 이렇게 나와 줘야 한다는 느낌이랄까? 내용 또한 위상 기하학, 4차원 세계, 상대성 이론, 원자화학, 핵물리, 엔트로피, 유전자, 진화, 우주론등 과학 전반에 대한 폭넓은 저자의 지식을 기반으로 수의 개념부터 공간, 미시우주, 거시우주로 점차 확장되는 식으로 전반적으로 논리적으로 진행되고 무엇보다 저자가 손수 그린 수많은 그림들에서 정성이 느껴진다. 50여 년 전에 쓰여진(1948년 초판 1961년 개정판) 책이 지금까지 살아남아 출판되고 있다는 것만으로도 가치를 알기에는 충분하지 않을까 싶다. 더불어 500여 페이지의 잘 빠진 양장의 정가가 1,4000원이니 가격까지 착하다.

외적으로도 내적으로도 우수한 책을 제대로 이해하지 못하는 것은 전적으로 독자인 필자의 문제다. 이번 주에 직장을 옮기게 된 필자의 어수선한 주변 상황을 핑계해 본다. 조만간에 마음에 여유가 생기면 다시 한 번 느긋한 마음으로 도전해 보리라 마음먹으며 부족한 리뷰를 마무리 하려 한다.

미시적 시각으로 바라본 우리 근현대사

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이토록 아찔한 경성 - 여섯 가지 풍경에서 찾아낸 근대 조선인들의 욕망과 사생활 
김병희 외 지음, 한성환 외 엮음 / 꿈결 / 2012년 5월

이 책은 OBS 특별기획 프로그램 [세상을 움직이는 역사]에서 우리 근대의 변화상을 담은 여섯 가지 주제를 골라 엮어낸 책이다. 정확한 워딩은 기억나지 않지만 내용 중에 역사를 바라보는 관점에는 전체 흐름을 따라가는 거시적 관점과 어떤 사건과 이야기를 통해 시대상을 파악하는 미시적 관점이 있다고 했는데 [이토록 아찔한 경성]은 전형적인 후자의 경우라고 할 수 있으리라.

한국의 근대화는 일제 강점기와 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 있다. 얼마 전에 읽었던 한홍구 교수님의 [특강]에서 교수님 자신이 한국 근현대사 연구에서는 원로급이라는 이야기를 하셨는데 그만큼 실제적으로도 그리고 정서적으로도 우리의 근현대사에 깊이 접근하는 것에 일종의 터부가 있었음을 농담 섞인 말로 표현하신 것이리라. 그런 의미에서 이런 프로그램과 책이 나와 주는 것은 그만큼 반가운 일이 아닐 수 없다.

이 책에서는 TV 방영분중 총 6가지 주제를 정리해 놓았는데 살펴보면, 1부 '광고로 본 근대의 풍경'에서는 당시의 여러 광고를 보여주며 그 시대의 소비문화를 엿볼 수 있다. 2부 '대중음악으로 본 근대의 풍경'에서는 당시에는 어려운 노래였다는 트로트의 기원과 변천사를, 3부 '사법제도로 본 근대의 풍경'은 사법제도를 통해 일본의 수탈 중심의 식민지 사관을 잘 보여주며 나아가 현재에까지 이어지고 있는 식민지식 사법제도의 문제점을 꼬집고 있다. 4부 '문화재로 본 근대의 풍경'은 우리 문화재를 지키기 위해 노력하신 '간송 전형필' 선생님의 삶을 위주로 문화재의 수탈과 환수 문제를 이야기 하고 있고, 5부 '미디어로 본 근대의 풍경'에서는 신문, 라디오를 중심으로 당시의 언론 환경과 문화 그리고 일제에 이용당한 이야기들을, 마지막 6부 '철도로 본 근대의 풍경'에서는 철도가 놓이는 과정을 통해 우리 할아버지 할머니들의 삶의 애환을 이야기 하고 있다.

가장 인상 깊었던 이야기는 광고와 사법 그리고 미디어에 대한 이야기였다. 당시의 수많은 광고 사진들과 문구들이 상당히 재미있게 느껴졌을 뿐 아니라 그때나 지금이나 사는 사람과 파는 사람의 심리는 크게 다르지 않다는 것도 재미있었다. 사법 제도 편은 단순이 일본의 수탈을 목적으로 한 식민지 사관뿐만 아니라 일제 청산을 제대로 하지 못한 부작용이 지금에 사법 시스템에까지 이어져 우리의 삶에 얼마나 영향을 미치고 있는지 그리고 어떤 방향으로 나아가야 할지까지 많은 생각을 하게 해주었다. 미디어, 신문과 라디오라는 언론 매체의 이야기는 어떤 면에서 안타까운 감정을 느끼게 해 주었다. 지배의 도구로 사용하려던 목적 때문에 억압받고 왜곡될 수밖에 없었던 언론의 역사가 오늘날에도 재현되고 있는 듯 하니 안타깝기도 하고 답답하기도 한 느낌이랄까.

기본적으로 TV 프로그램으로 제작되어서 였는지 풍부한 사진 자료와 함께 시각적인 즐거움이 있는 반면 아무래도 차근차근 순서대로 문제를 짚어나가고 서술해 나가는 느낌보다는 핵심만 요약해서 이야기하는 느낌이라 다소 아쉬웠는데 각 챕터 말미에 '역사토크 만약에'를 통해 문답형식으로 여러 가지 역사적 가정을 통해 이러한 부분들이 보완된 느낌이었다.

'비용'을 이야기할 때는 '이익'을 같이 이야기해야 한다. 분명 일제 강점기가 우리나라의 근대화에 많은 영향을 끼친 것은 사실이다. 하지만 비용에 이익이 따라가듯 일제의 근대화에 대한 공을 이야기 할 때는 우리가 지불한 '비용'또한 함께 이야기 되어야 할 것이다.

"우리가 역사에서 배우는 것은 아직도 우리가 배우지 못하고 있다는 사실뿐이다." 책의 서두에 실린 말이다. 개인적인 생각으로는 배우지 '못하고' 있는 것이 아니라 매우 '느리게' 배우고 있다고 생각한다. 그런 우리가 좀 더 '빨리' 배우고 역사를 통해 미래를 바라보기 위해 [이토록 아찔한 경성]같은 책과 [세상을 움직이는 역사]와 같은 다양한 관점의 역사 프로그램들이 많이 만들어 지는 것은 반가운 일이 아닐 수 없다.

추리소설에 대한 추리소설

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명탐정의 규칙 
히가시노 게이고 지음, 이혁재 옮김 / 재인 / 2010년 4월

"좀 더 연구하고 더 고민해서 쓰면 안 될까?"

[명탐정의 규칙]을 읽는 내내 킥킥거리며 새나오는 웃음을 참을 수가 없었다. 이게 추리소설이 맞기는 맞는데 뭐랄까 추리 소설을 비판하는 추리소설이랄까, 그것도 주인공으로 등장하는 형사와 탐정이 죽이 맞아 낄낄대며 비판한다. 등장인물이 자신이 등장하는 소설에 대해 독자에게 혹은 다른 등장인물에게 이야기 하는 방식이 ‘코믹’ 코드의 작품에서 결코 신선하다고는 할 수 없겠지만, [명탐정의 규칙]에서 ‘오가와라 반조’ 형사와 ‘덴카이치 다이고로’ 탐정이 소설에서 잠깐씩 벗어나 혹은 낄낄거리며 혹은 투덜거리며 자신들이 등장하는 소설에 대해 이야기 하는 것이 천박하지 않은 것은 그들이 하는 말에 공감이 가기 때문이며 그 안에 담겨있는 작가 ‘히가시노 게이고’의 추리에 대한 깊은 이해와 애정이 느껴지기 때문이다. 

첫 번째 이야기 ‘밀실 선언’부터 마지막 ‘명탐정의 최후’까지 프롤로그와 에필로그를 제외한 총 13개의 단편을 통해 작가 ‘히가시노 게이고’는 전형적인 트릭과 안일한 구성의 한심한 추리 소설에 대해 냉소를 던지고 있다. 매 편마다 한가지씩의 트릭을 소재로 이야기를 진행해 나감과 동시에 트릭에 대한 분석과 비판을 함께 하고 있다. 그러니까 이런 식이다.  

“이 나이에 밀실, 밀실 하며 떠들어 대는 것도 민망해. 자네에게 맡기지. 어차피 마지막엔 자네가 해결할 것 아닌가.”
“별 수 없지요. 결국은 제가 해결해야 할 일이니까요. 하지만 그때까지는 분위기를 띄워 주셔야 하는 것 아닙니까? 경감님이 이렇게 나오면 저도 힘들어져요.”
“그 마음이야 알지. 하지만 요즘 세상에 밀실로 소설의 분위기를 띄우라는 건 한심한 요구야.”
“불평도 많으시네. 고생은 제가 제일 많이 하잖아요.”
“그렇게 힘들어?”
“당연하지요. 밀실의 수수께끼를 푼다는 건, 정말이지 내키지 않는 일이에요. 또 미스터리 마니아와 평론가들에게 바보 취급당하겠네.”
덴카이치가 훌쩍거리며 울기 시작했다.
“이봐, 울지 마. 알았어, 알았다니깐. 에이 자네 말대로 하지.”
나는 자세를 바로잡고 말투를 바꿨다.
“음, 물론 밀실에 대해서는 이제부터 생각해 볼 작정이야. 하여간, 뭐랄까. 밀실은 엄청난 수수께끼 덩어리지.”
너무나 쑥스러워서 온몸에 식은땀이 줄줄 흘렀다.
“그렇습니다. 엄청난 수수께끼 입니다.”
  ……

이런 식이다. 결국 참다못한 ‘덴카이치’는 “트릭 따위로 독자의 관심을 끌겠다는 생각 자체가 시대착오 적이에요. 밀실의 비밀? 흥, 너무 진부해서 웃음도 안 나오네.”라며 불평을 터뜨린다.

[명탐정의 규칙]이 그저 농담이나 저급한 냉소나 쏟아놓는 코믹 소설이 아닌 추리 소설이라고 할 수 있는 이유는 그 ‘웃음’ 뒤에 있는 작가의 이해와 애정에 더해 매 편마다 준비되어 있는 작은 반전 때문일 것이다. 물론 우리들의 유쾌한 두 주인공 ‘오가와라 반조’ 형사와 ‘덴카이치 다이고로’ 탐정의 공도 빼 놓을 수는 없으겠지만...ㅎㅎ

[명탐정의 규칙]을 읽으면서 느꼈던 또 하나의 감정은 ‘향수’다. 작가 ‘히가시노 게이고’는 매 편의 이야기마다 한가지씩의 전형적인 트릭을 소개하는데, 전형적이라는 것은 바꿔 말하면 전통적 이라고도 할 수 있지 않을까? 언젠가 한번쯤은 본 듯한 트릭을 만날 때마다 필자가 좋아하는 ‘셜록 홈즈’ ‘애거서 크리스티’ 시리즈들, 그 고전 추리 소설. 전통 추리 소설들이 떠오르는 것이다. 작가는 ‘흉기 이야기 - 살인의 도구’편에서 이런 이야기를 한다.

“명탐정이 수수께끼를 풀어 가는 장면 따위는 앞으로 점점 줄어들 거예요. 뭐, 어쨌건 우리 같은 사람들은 소설의 재미를 유지하기 위해 최선을 다하는 수밖에 없겠지요.”

과학 기술이 발달하고 수사 기법과 환경이 전문화 되면서 명탐정이 활약할 여지가 줄어든다는 것이다. 그도 그럴 것이 [명탐정의 규칙]에서도 몇 번이나 ‘오가와라’ 형사가 이야기 하지만 현실 세계에서 경찰이 탐정에게 시시콜콜 사건 정황을 이야기하고 공유하는 일 따위는 없는 것이다. 현실에서는 이제 ‘셜록 홈즈’나 ‘에르큘 포와로’같은 명탐정을 만날 수 없다는 이야기이다. 그렇다는 것은 현대 소설에서 또한 그들을 만나기는 힘들다는 이야기가 되리라. 명탐정의 시대는 아련한 추억으로만 남게 된다는 것이다. [밀레니엄], [쓰리 세컨즈] 같은 극 사실주의 미스터리를 불과 얼마 전에 신나게 읽은 주제에 고전 ‘명탐정’에 대한 ‘향수’를 이야기하기에 다소 민망한 것은 사실이지만, 그래도 그리움은 그리움이고 아쉬운 것은 아쉬운 것이다.

극 사실주의! 세계를 들썩이게 만든 '스웨덴' 미스테리 문학의 힘!

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쓰리 세컨즈 1 - 생과 사를 결정짓는 마지막 3초 
안데슈 루슬룬드.버리에 헬스트럼 지음, 이승재 옮김 / 검은숲 / 2012년 3월

리얼리즘! [밀레니엄] 시리즈부터 이 [쓰리 세컨즈]까지, 필자에게는 느닷없이 팝! 하고 튀어나온 것처럼 느껴지는 스웨덴 미스테리 문단의 기조가 이 리얼리즘이 아닐까 생각된다. [밀레니엄]을 읽기까지 스웨덴이라는 나라가 어디에 붙어 있는지도 몰랐던 주제에 그것도 고작 두 편의 작품만으로 거창하게 문단의 기조를 이야기하기에는 성급한 것이 사실이다. 하지만 그만큼 [밀레니엄]과 [쓰리 세컨즈] 두 미스테리에서 신선하고 강렬한 인상을 받은 것 또한 사실이다.

필자가 [쓰리 세컨즈]를 만나게 된 것은 예스 24의 이벤트를 통해서이다. 영화 [무간도]의 이야기부터 여러 미스테리 문학상 수상 내역 등 작품에 대한 온갖 찬사와 치장의 말들 가운데 필자의 눈길을 끈 것은 ‘스티그 라르손'의 뒤를 이을 작가라는 문구였다. 신간 소개야 워낙에 칭찬 일색인데다가 조그만 것도 마구 부풀리는 과장이 일반적 이다보니 기본적으로 소개 글은 무시하는 편이지만 [밀레니엄]을 워낙 재미있고 인상 깊게 읽었던지라 관심이 끌리지 않을 수 없었는데 결국 4회 연속 이벤트의 맨 꼬다리에서 간신히 당첨되어 책을 받아보게 되었다.

책은 뭔가 비밀이 숨겨져 있는듯한 음산한 분위기의 교도소 복도를 배경으로 하는 표지 디자인의 소프트 커버에, 종이 질이나 내부 편집도 괜찮고 가독성도 좋은 편이다. 일단 이렇게 외관에는 높은 점수를 줄 만 한데, 가장 중요한 내용은 어떨까?

아마 [무간도] 이야기가 나왔을 때부터 대충 눈치 채셨겠지만 [쓰리 세컨즈]는 경찰 정보원의 이야기 이다. 처음에는 다소 지루한 느낌이었다. 스웨덴 이라는 필자에게는 낯선 나라의 생소한 지명과 이름들이 계속 새로 등장 하는데다 이걸 또 시시콜콜할 정도로 세밀하게 묘사하고 있어 적응하기가 결코 쉽지 않았다. 등장인물들의 심리까지 너무 늘어놓는게 아닌가 싶은데 이렇게 주저리주저리 늘어놓은 이야기들이 페이지를 넘어갈수록 마치 직소 퍼즐처럼 하나씩 하나씩 짜 맞추어져 커다란 그림을 완성해 나간다. 튼튼한 건물을 짓기 위해 기초를 깊고 단단하게 다지는 느낌이랄까. 이런 느낌은 중후반으로 갈수록 더욱 강해진다. 초반의 낯선, 그래서 다소 지루했던 배경에 일단 적응하고 나면 이야기의 조각이 하나씩 맞춰질수록 기어도 한단씩 올라가듯 점점 속도를 더해가다 클라이맥스에 이르러 전체의 그림이 완성되는 순간 꽝! 하고 폭발하는 느낌이다.

서로 연관성이 없는 듯 흩어져 있던 이야기들이 시간이 지날수록 하나의 점을 향해 자석처럼 달라붙어 빨려 들어가는 이 느낌, 이 흥분되는 느낌이 [밀레니엄]에서 느꼈던 바로 그 느낌이다. 이러한 이야기의 흡인력, 그리고 폭발력은 이 리얼리티, 극도의 사실성에 있다는 것이 필자의 생각이다. 가끔 지나치다 싶을 정도의 세밀한 묘사와 설명으로 보여지는 현실감, 실제 경험해 보지 않은 사람은 절대 알 수 없을 그 사실성이 기반이 되어 전체 작품에서 독자를 사로잡는 힘으로 뿜어져 나오는 것이다. 작가는 민간 정보원의 이야기를 통해 사회와 경찰의 정의에 대해 진지한 질문을 던지고 있는데, 이러한 진한 문제의식 또한 더해져 작품의 완성도를 높여주고 있다.

이러한 사실성과 치밀한 구성 그리고 진지한 사회 인식까지, 왜 [쓰리 세컨즈]의 작가 ‘안데슈 루슬룬드'와 ‘브리에 헬스트럼'의 콤비가 ‘스티그 라르손'에 비견되는지 알 수 있는 장면이라고 생각한다. 물론 ‘리스베트 살란데르'가 있는 이상 [밀레니엄]의 아성이 쉽게 무너질 리는 없겠지만 ‘살란데르'같은 매력적인 캐릭터가 아무렇게나 쉽게 나올 수 있는 캐릭터가 아닌 만큼 이를 기준으로 비교하면 [쓰리 세컨즈]에는 억울한 일이 되리라. 이야기가 나온 김에 얘기 하자면 [쓰리 세컨즈]의 캐릭터도 매우 좋다고 생각한다. 각각 개성도 있고 역할도 있다. 불필요하게 등장해서 뻘쭘하게 서있는 캐릭터는 없다. 무엇보다 생동감이 있다. 고집 세고 까칠한 노형사 ‘에베트 그랜스', 필요하다면 살인도 주저하지 않을, 하지만 아내와 아이들을 너무 사랑하는 냉혹하고 냉정하면서도 인간적인 정보원 ‘피에트 호프만', 노형사의 변덕을 익숙하게 받아주며 그의 손발이 되어주는 유능한 형사 ‘스벤'과 ‘마리안나' 등등……. 누구 하나 꼭두각시처럼 작가의 손끝에 조종되고 있다는 느낌을 주지 않는다. 문장부호와 행간을 호흡하고 그 순환계에는 잉크가 흐르는 생명체인 것이다.

‘스티그 라르손'이 작고하여 더 이상 [밀레니엄]의 이야기를 만날 수 없는 아쉬움을 달랠 길 없던 필자에게 [쓰리 세컨즈]는 가뭄에 단비 같은 작품이 아닐 수 없었다. ‘엘러리 퀸'처럼 ‘안데슈 루슬룬드'와 ‘브리에 헬스트럼'의 콤비도 부디 오래오래 살아남아 앞사람을 뛰어넘는 좋은 작품을 많이 남겨주기를 기대해 본다.

한결같은 색채의 '팀 버튼' 그의 환상의 콤비 '조니 뎁'

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'팀 버튼' '조니 뎁' 환상의 콤비가 의기 투합.

마녀 하나 잘못 건드린 죄로 200년간 생매장당한 바람둥이 뱀파이어를 부활시키다!

'위드 블로그'의 [다크 섀도우] 캠페인에 당첨되어 시사회를 다녀왔다. 장소는 영등포 CGV. 몇 년 만에 나가본 영등포인지……. 모두 그대로인 것 같은데 엄청 바뀐 것 같기도 하고 아무튼 여전히 사람은 무지하게 많다. 붐비는 곳을 싫어하는 필자에게는 그저 악몽일 뿐…….ㅠㅠ. 특히 타임스퀘어 내에 있는 영등포 CGV는 지금까지 다녀본 CGV중에 인구 밀집 최강이 아닐까 싶은…… 줄 서서 입장해 본 것이 얼마만인지, 심지어 팝콘 하나 사려는 데도 부스마다 줄이 늘어서 있어서 포기하고 결국 편의점에서 콜라 하나 사들고 입장. 비교적 공간이 넓긴 했지만 그만큼 사람이 빼꼭히 들어차 있어서 한쪽에서 [다크 섀도우] 코스튬 이벤트를 하고는 있는데 이건 뭐 존재감도 없고……쩝. 시간도 딱 맞춰 가서 사진도 두어 장 밖에 찍지 못했는데 그나마 영 엉망이라 올리기는 포기……ㅠㅠ. 그나저나 시사회 표는 어디서 받는지 그 넓은 플로어를 아무리 둘러봐도 보이지 않고, 결국 안내 데스크에 물어 보고 6층으로 이동. 6층에 가서 또 어리버리 다른 사이트 부스에다 물어보고 헤매다가 간신히 득표. 바로 옆에 입장객이 줄 서서 있기에 거기서 보나 했더니 상영관은 4층 4관. 또다시 아래층으로 이동해서 간신히 표 끊고 들어갔더니 이번에는 상영관 입구가 헛갈려서 (아 글쎄 3,4관 입구가 붙어 있드라니까요……ㅡㅡ;) 헤매고, 아~ 정말 오랜만에 시사회기는 했지만 이렇게 헤맬 줄이야. 완전히 서울 촌놈된 기분이었다.

좌우지간 어쨌거나 애니웨이, 맨 앞 A열 중앙에 떠억~하니 자리 잡고 - 늦어서 그랬는지 아니면 솔로인걸 아셨는지 맨 앞자리 표를 주셨더군요. 불감청(不敢請)이언정 고소원(固所願)이라고 워낙에 걸리적 거리는거 싫어하는 제 입장에서는 그저 감사할 뿐……^^; - 미리 준비해간 양파링을 씹으며 느긋하게 [다크 섀도우]를 감상할 수 있었다.

필자에게는 [가위손] 이후 처음 만나는 '팀 버튼'과 '조니 뎁'의 콤비. 필자가 '팀 버튼'이라는 감독과 '조니 뎁' 이라는 배우를 처음 만나고 좋아하게 된 것도 이 [가위손]을 통해서 였다. 특히나 동화 같으면서도 컬트 적이고 선명하면서도 몽환적인 '팀 버튼'만의 색으로 채색된 세계는 그의 영화를 만날 때마다 영화의 새로운 면을 만나는 듯, 언제나 매력적으로 다가 왔었다. 이렇게 한결같은 그만의 색깔을 [다크 섀도우] 에서도 유감없이 보여줄는지 기대가 되지 않을 수 없었는데…… 과연!?

영화는 전반적으로 가볍고 유쾌한 느낌이었다. 비록 '코믹 호러'의 코드를 갖고는 있지만 그렇게 포복절도하는 웃음을 선사하지도 기기묘묘한 장면들을 보여주지도 않는다. 선명한 원색의 색채로 채색되어 있지만 왠지 파스텔 톤의 몽환적인 이미지를 느끼게 하는 영상처럼 영화는 한껏 과장된 그러나 '절제된' 배우들의 연기로 담담하면서 유쾌하게 진행된다. 이렇게 엽기 코드를 가지고 있으면서도 자극적이지 않고 과장되면서도 천박하지 않은 면이 '팀 버튼' 영화의 특징이 아닐까? 그래서일까? 그냥 보고만 있어도 왠지 실실 웃음이 나올 것만 같은 '조니 뎁' 특유의 무표정. 그 특유의 어눌한 듯한 무표정만으로 온갖 감정을 표현해 내는 연기는 '팀 버튼'과 환상의 궁합이 아닐 수 없다.

[다크 섀도우]의 또 하나 즐거운 볼거리는 매력만점의 여배우들이 아닐까 싶다. 도자기 같은 피부의 요염한 마녀 '안젤리크 보우차드'역의 '에바 그린' (실제로 나중에 피부가 도자기처럼 부서진다…… 으으읔), 당당한 안주인 '엘리자베스 콜린스'역에는 '미쉘 파이퍼', 항상 술에 취해 있는 매력적인 정신과 의사 '줄리아 호프만' 역의 '헬레나 본햄 카터', 바람둥이 '바나바스 콜린스'의 마음을 휘어잡아 종국에는 마녀의 저주로 뱀파이어가 되는 원인이 되는 순정녀 '빅토리아 윈터스'역의 '벨라 히스코트', 마지막에 뜬금없이 '늑대인간'으로 등장하는 비뚤어진 하지만 매력적인 10대 소녀 '캐롤린 스토다드'역의 '클로이 모레츠' 어디에 내놓아도 빠지지 않을 다섯 미녀의 매력을 보는 것만으로도 영화는 시간 가는줄 모르게 즐겁다. 무엇보다 필자는 15세의 '클로이 모레츠'의 매력에 푹 빠져버렸다. 영화 [휴고]에서 처음 봤을 때부터 굉장히 선명한 미인이라고 생각했었는데 이번 [다크 섀도우]에서는 그 선명함에 10대라고 믿기지 않을 정도의 오묘한 분위기와 요염한 매력을 더해 얼마 되지 않는 등장씬마다 자신의 색으로 화면을 물들이며 인상적인 캐릭터를 연기해 내는 것이다.

여느 '팀 버튼'의 영화가 그랬듯 어찌 보면 [다크 섀도우]는 흥행 코드와는 그리 맞지 않을지도 모르겠다. 기가 막힌 액션이나 화려한 효과도 없고 정신없이 몰아치는 속도감도 없다. 코믹 호러 코드에 맞지 않게 빵 터지는 웃음도 모자라다. 한마디로 관객을 들썩들썩하게 만드는 자극은 부족하다. 그러나 한결같이 변함없는 자신의 색깔을 가진 '팀 버튼'만의 담담하면서도 유쾌하고 몽환적인 이야기는 온갖 효과가 난무하는 영화 시장에서, 영화 팬들에게 또 다른 영화의 가능성과 세계를 보여주는 선물이라고 생각된다.

필자가 좋아하는 감독과 배우가 또 한번 콤비를 이룬 [다크 섀도우]. 흥행에서도 선전하기를 진심으로 기원해 본다.

그냥 보고만 있어도 실실 웃음이 나오는 '조니 뎁' ㅋㅋ

바라만 봐도 즐거운 [다크 섀도우]의 매력적인 여인들

10대라고는 도저히 믿을 수 없는 마력을 한껏 뿜어내는 '클로이 모레츠'