‘한 알의 모래 속에서 세계를 보고 한 송이 들꽃에서 천국을 본다 ‘ 라는 시를 쓴 윌리엄 블레이크는 남동생이 폐결핵으로 죽었을 때 ‘기쁨의 박수를 치며 하늘로 올라가는 모습‘을 보았다고 할 정도로 상상력이 뛰어났다. 상상을 좋아하고 한 알의 모래 속에서 세계를 볼 수 있었으니 젊었을 때 그는 사람들에게 종종 미치광이나 몽상가 취급을 받았다. 그러나, 20세기에 들어서 그의 시는 예언자적 시인으로 극찬을 받게 된다.

사람에 대한 평가는 이토록 다르다. 누군가의 천재성은 생전에는 정신병자였을지라도 사후에 그의 진가가 보석처럼 빛나는 경우가 왕왕 있는 것을 보면 누군가의 평가는 한 사람의 삶을 말하기에는 턱없이 부족하다. 그런 것을 보면 우리는 늘 현재만 살 것 같지만 고귀함이 깃든 정신과 삶에 대한 평가는 현재만의 평가로 이루어지지 않음을 알 수 있다.

그러므로 현재의 나와 맞지 않는 사람이라해서 다른 이들의 평가도 그러할 것이라 판단하는 건 자신의 경험이 그만큼 편협하다는 방증이 아닐까.

하버드 대학을 나온 소로우가 자본주의에 물든 삶에서 벗어나 진정한 자유인이 되기 위해 월든 호수에서 손수 통나무집을 짓고 자급자족을 하지만 그러한 일들이 그 시대에는 어리석은 일로 비춰져 조롱거리와 차가운 시선들을 견뎌내야만 했다는 것을 보면 남과 다른 삶을 추구하며 살아간다는 자체는 매우 힘든 일인 것은 분명해 보인다.

 


그렇다면 나는 남과 어느 정도가 같고 어느 부분이 다를까. 다른 것을 같은 척하고 살아가지 못하는 나로서는 누군가의 평가에 별로 귀를 기울이지도 않는다. 초록은 동색으로 살아가는 것보다는 차라리 미치광이색으로 사는 쪽을 선택할 것이다. 허나 그러한 용기조차 없어 그저 범인 凡人에 머물러 있고자 한다.


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#영원히_산다는_저주
#자본주의사회에서_늙음이란

상품가치가 떨어진 제품들은 쓰레기가 되어 버려진다. 자본주의 사회에서 ‘인간‘은 물건처럼 상품화 된다. 소비로 존재의 가치를 증명하듯이 상품 가치가 떨어지면 인간 역시도 시장경제의 중심에서 시장 변두리로 분리 수거되듯 버려지는 것이다.

사회의 중심에서 외곽으로 밀려나가는 기분, 이런 것이 자본주의 사회에서의 늙음일지도 모른다. 지혜로운 사람은 도처에 불행과 비극이 도사린다는 것을 이해한다. 누구나 불의의 사고로 장애인이 될 수도 있으며, 갑작스런 사고로 사망할 수도 있으며, 시간이 흘러감에 따라 자본주의시장 중심으로부터 벗어나 교환 가치가 떨어진 노인이 될 수 있다. 말하자면 모두가 장애인이나 노약자가 될 수 있는 잠재적 존재라는 것이다.

그리스신화에는 영원히 죽지 않아 불행한 여인이 있다. 그녀의 이름은 시빌레. 훗날 시빌레는 무녀를 통칭하는 말이 되었지만 이름의 유래는 아름다운 한 여인의 이름에서 비롯되었다.

그리스신 가운데 유난히 여복이 없던 아폴론은 아름다운 여성만 보면 일단은 들이대고 봤다. 아름다운 시빌레를 보고 첫 눈에 반한 아폴론은 카산드라에게 처럼 자신의 구애를 받아만 준다면 소원을 하나 들어준다고 한다.

인간이었기에 오래 살고 싶었던 시빌레는 저 바닷가의 모래알 수만큼 살게 해달라 말한다. 그러나, 이 말에는 함정이 있었으니 그냥 오래 살고 싶다는 말만 한 것이다. 젊음이 쏘옥 빠진 죽지 않는 삶이란 축복이었을까, 형벌이었을까.

뒤늦게 자신의 실수를 깨달은 시빌레는 아폴론의 사랑을 거절하지만, 아폴론은 자신의 사랑을 거절한 시빌레의 소원만은 들어준다. (아폴론은 뒤끝도 작렬이다). 사랑을 거절한 댓가로 시빌레는 노쇠하고 쭈글쭈글한 육체로 오래오래 살았다. 그녀는 죽을 때까지 매일 죽게 해달라고 기도하였다고 한다. 하지만 아폴론은 늙고 병든 그녀의 기도는 들은 척도 하지 않았다.

노인이 된다는 것. 이것은 언젠가 누구에게나 찾아오는
필연적인 일이지만 건강하고 한창일 때에는 누구도 고민해보지 않는다. 영원히 살 것처럼, 영원히 삶의 중심에 있을 것 같고 늘 현역일 것만 같기에 시간과 열정을 낭비하며 살아가다가 한 살 한 살 나이가 들어가면서 노쇠해 가는 육체의 변화를 바라보는 일은 슬픔이자 고통이다. 그렇게 지난하게 이어지는 인생을 살아내는 일, 그것이 삶이다. 그래도 다행인 것은 우리에게 죽음이 있다는 것, 그건 분명 축복이 아닐까.


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#색계 #풍크툼 #인문

<색,계>와 롤랑 바르트의 풍크툼

삶은 색과 계로 이루어진 촘촘한 바둑판 위를 걸어가는 것과 같다. 개인의 욕망에 충실하려는 ‘색‘과 남에게 그럴 듯하게 포장하려 애쓰는 규범의 ‘계‘ 사이에서 끊임없이 갈등을 겪고 살아가고 있기 때문이다.

욕망이라는 색과 나를 둘러싸고 있는 계의 경계선, 이것은 영화 『 색 계 』를 보면 두 간극이 명징하게 다가온다.

대학에 들어간 새내기 왕차아즈(탕웨이)는 조용하고 눈에 띄지 않는 성격이지만 연극무대를 보면 가슴이 벅차오른다. 연극동아리에 들어가자 공산당원이기도 한 그들은 왕차아즈에게 친일파로 악명이 높은 ‘이(양조위)‘를 암살공모한다. 왕차아즈의 미모를 이용해 ‘이‘와 접선하여 살해하려 한 것이다. 연극단원들은 왕차아즈에게 ‘이‘의 모든 정보를 외우게 하며 연기할 ‘막부인‘을 위해 왕차아즈에게 섹스조차 가르친다. 이때까지 왕차아즈는 자신의 욕망과는 무관한 그저 타인이 시키는대로 하는 계의 사람에 속해 있다는 것을 보여주는 장면이다.

모든 것을 연극으로만 생각하고 오로지 악명높은 친일파를 죽이는 것외에는 아무 목적이 없었던 왕차아즈는 그렇게 ‘이‘를 암살하기 위해 기회를 엿보지만 어리숙한 이들의 아마추어 작전을 눈치를 챈 ‘이‘는 상해로 가버린다.

이후 4년이란 세월이 흘러 다행이 기회가 찾아온다. 왕차아즈는 돈많은 막부인 행세를 하며 ‘이‘의 부인과 마작을 즐기는 사이가 되면서 드디어 ‘이‘를 만나게 된다. 왕차아즈와 ‘이‘의 첫 만남이지만, 둘은 첫 눈에 은밀한 눈빛을 교환한다. 이때까지도 왕차아즈는 자신이 색보다는 임무에 충실한 계의 역할만 생각하고 있다.

은밀한 첫 만남, 드디어 이들은 계의 경계를 풀고 자신들의 욕망에만 충실한 색의 세계로 넘어간 것이다. 그 누구의 눈치도 보지 않고 경계를 넘어서 색의 세계로 들어서자, 둘의 황홀한 첫 정사가 시작된다. 거칠고 폭력적인, 강압적인 행위로 막부인을 굴복시키는 ‘이‘에게서는 왕차아즈의 영원한 복종을 요구하는 것만 같다. 실신 직전까지 가서야 행위를 멈춘 ‘이‘는 자신의 모습에 만족하는 모습을 보인다. 국민당의 고위 관리로 공산당을 피해 도망다니며 늘 암살의 위협을 느끼던 ‘이‘에게는 왕차아즈라는 여인은 규범과 이성에 길들여져 있었던 계의 세상을 깨뜨릴 정도로 치명적인 아름다움이었다.

누구나 의심하고 누구도 사랑하지 않았던 무표정한 ‘이‘의 얼굴은 점점 부드러워지고 자신이 항일단체 조직원으로 연기를 하는 것인지 진짜 사랑에 빠진 것인지도 몰랐던 왕차아즈는 마지막 정사에서 ‘이‘보다도 더 적극적인 자세를 취함으로 ‘이‘를 사랑하고 있음을 온몸으로 증명한다. 색과 계 사이 경계는 더욱 모호해진다. 결국 색에 굴복해버린 계 사이에서 왕차아즈는 한없이 흔들린다.

디데이가 코앞으로 다가온날, ‘이‘는 왕차아즈를 데리고 나가 쇼핑을 한다. 보석점에서 빛나는 다이아몬드를 선물하며 미소를 짓는 ‘이‘를 본 순간, 자신이 이 남자를 사랑하고 있다는 사실을 자각하게 된 왕차아즈는 조직원들의 암살로부터 그를 지켜낸다. 조직을 배신하면서까지 그를 살려내려한 그녀의 계의 세상이 무너져 내린 것이다.

누군가의 사랑을 받아 본 적도 없이 욕망(색)을 억누르며 살아왔던 무채색의 계에서 살았던 왕차아즈에게 사랑이란 색이 덧입혀지게 되자 세상은 크게 흔들린다. 그 누구도 이해하지 못하는 자신만의 경험이라는 풍크툼이란 투명한 아름다움이 가슴에 스며들자, 비록 상처를 입을지라도 목숨을 걸고 지켜주고 싶은 사람이 생긴 경험은그녀 전 생에 유일한 혁명이다. 존재의 증명, 그것은 나 아니면 안되는 사랑을 만났을 때 눈뜨는 오롯이 자신만의 풍크툼이다. 계의 세상에서 쌓아올린 망상의 벽돌은 사랑이라는 순식간에 허물어져 내린다.

모두가 처형당한 후, 보고를 받으며 그녀가 남긴 다이아반지를 바라보는 ‘이‘의 표정에는 말할 수 없는 고독감이 감돈다. 그녀의 희생에 절망하기보다는 사랑한다는 자신만의 풍크툼이 얼마나 소중한 것인지를 깨달은 숭고함이 도사리는 고독감이다.

욕망이라는 것은 억압할 수록 강해지는 색이고 계는 살아가면서 지켜야만 하는 규범의 세계다. 누구나 색을 갈구하지만 계의 세계에서 벗어나지 못한다. 누구나 욕망하고 싶은 세계, 그것은 색을 위해 희생을 각오한 왕차아즈가 보여주는 사랑에 있다.

<색,계>는 아무 일도 일어나지 않을 때는 그저 평화롭다 못해 권태로웠던 세상이, 돌이킬 수 없는 영혼의 상처를 입었을 때야 비로소 그 투명한 속살을 보여준다. 절대로 나을 것 같지 않은 상처, 그렇게 지독한 상처의 틈새로만 간신히 보이는 세계의 투명한 아름다움, 그것을 롤랑 바르트는 ‘풍크툼’이라고 불렀다.(시네필 다이어리) 오로지 개인에게만 열어주는 세계의 비밀이 바로 사랑이다.


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설민석의 조선왕조실록 - 대한민국이 선택한 역사 이야기
설민석 지음, 최준석 그림 / 세계사 / 2016년 7월
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역시 설민석의 스토리텔링은 지루하지 않다.
연도별 정리도 잘 되어있고 실록의 시대를 이해하기 쉽게 설명해주고 있다. 조선왕조 개괄이 잘 되어있다.

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#노는_입에_염불이라도_외우면_재앙은_면한다.
#자랑은_화를_불러오는_비극의_씨앗이다.
#니오베의_바위
#카시오페이아의_별자리

불교에 '노는 입에 염불은 재앙을 소멸시킨다'는 말이 있다. 누구나 좋은 일이 생기면 자랑하고 싶어지는 것이 인지상정이다. 그런데 같은 자랑이라도 눈살 찌푸릴 정도로 분위기 파악 못하는 사람이 있다. 가령, 어제 아내 초상을 치른 사람앞에서 아내를 자랑한다거나 자식이 아파서 고통스러워하는 사람 앞에서 자식 자랑하는 사람은 자신의 자랑이 남에게는 상처가 된다는 사실을 모르기에 자랑을 한다. 그렇기에 자랑도 조심스럽게 해야한다. 자랑을 하는 심리적 기조에는 내가 남보다 낫다는 오만이 자리하고 있기 때문이다. 그래서 불교에서는 자기 자랑을 하고 싶거든 차라리 염불을 외는 것이 복 짓는 일이라 하는 것이다.

그리스신화에도 자랑을 하다 신들에게 노여움을 받아 비극을 맞이한 두 여인이 있다.

첫번째, 테베의 왕비인 니오베는 남부러울 거 없이 다 가진 여자이다. 좋은 가문에서 태어나 빼어난 아름다움을 가졌고 왕과 결혼했다. 게다가 자식도 아들 일곱에 딸 일곱으로 열네 명이나 되었다. 그러나 모든 것을 다 가진 니오베의 복은 오만으로 인해 산산이 부서진다.

예로부터 테베 사람들은 레토 여신을 섬겨왔다.
( 각지역마다 섬기는 신이 다르다) 축제일이 다가오자 테베 사람들은 레토 여신에게 제물을 드리기 위해 재단 앞에 모였다. 그때 니오베가 레토여신의 제단 앞에서 거만한 얼굴로 자식 자랑을 하기 시작했다.

‘여러분, 나에게는 아들이 일곱 명, 딸이 일곱 명이 있어요. 그런데 당신들이 섬기는 레토는 자식이 두 명 밖에 없는데도 레토를 추앙하나요? 나는 세상의 모든 것을 다 가졌어요. 제 아들과 딸이 내 미래를 보장해주잖아요? 어느 신도 나보다 행복할 수 없어요.
운명의 여신이 내 자식을 데려간다 해도 자식이 둘밖에 없는 레토보다 많을 테니 말입니다. ‘

니오베의 자랑을 듣던 사람들은 듣다보니 레토보다 니오베가 나아보이긴 했던 모양이다. 레토를 추앙하려 모인 사람들은 니오베의 말을 듣고 여신에게 재단을 올리지도 않고 뿔뿔이 흩어져 버린다. 그것을 본 레토는 당연히 .. 무시무시한 분노를 쏟아낸다.

사실 레토에게 두 자식은 아픔이나 다름없다. 헤라의 질투로 임신한 상태로 도망다녀야 했고 지칠대로 지쳐서 아스테리아란 섬에서 몰래 자식을 낳아야 했던 것이다. 제우스와 포세이돈의 도움이 아니었다면 쌍둥이인 아르테미스와 아폴론은 태어나지 못했을 상황이었다. 엄마의 고통을 알고 있던 전쟁의 신 아르테미스와 태양의 신 아폴론은 니오베의 오만한 말로 상처를 받아 눈물을 흘리는 어머니를 위해 니오베를 찾아간다.

아폴론과 아르테미스는 니오베의 아들들을 찾아가 화살로 맏아들을 먼저 쏘아 죽이고, 도망가던 아들들을 차례대로 쏘아 죽인다. 아들들이 죽은 장면을 본 암피온 왕은 슬픔을 이기지 못하고 그 자리에서 목숨을 끊는다.그러나 오만한 니오베는

아직도 나에게는 일곱 명의 딸이 있다! 아직 너보다 많은 자식이 있다구!’ 하며 소리를 질러댔다. 그러나, 화살은 계속 날라왔다. 마지막 남은 막내 딸을 안고 그제서야 통곡하며 막내딸만은 살려달라고 통곡하며 빌었지만, 이미 화살은 활시위를 떠난 뒤였다.


남편과 자식들이 죽어가는 것을 보다가 정신을 잃은 니오베는 그제서야 자식 자랑을 한 것을 뼈저리게 후회한다. 자랑거리였던 자식들이 모두 죽고 나자, 니오베는 슬픔으로 눈물만 흘린다. 이제는 돌이킬 수 없는 일이고 레토 여신의 상처를 건드린 오만이 너무 크다는 것을 깨닫고는 그 자리에서 바위가 되고 말았다.

물이 흘러나오는 바위, 사람들은 그 바위를 ‘니오베의 바위’라고 부른다. 니오베의 슬픔이 얼마나 큰지 테베에 있는 ‘니오베의 바위’에서는 아직까지도 눈물이 흘러 나온다고 한다.

두 번째 왕비는 에티오피아의 왕비 카시오페이아다. 무남독녀로 얻은 딸이 너무나 예뻤는지 카시오페이아는 매일 딸의 미모를 자랑하기에 바빴다.

‘세상에서 우리 딸이 제일 아름다워요. 내 딸은 바다의 요정들보다 백 배는 더 아름답죠 .' 라며 .. 늘 딸자랑을 입에 달고 살았다. 허나, 이 얘기를 들은 바다요정들은 불같이 화가 나 바다의 신 포세이돈에게 카시오페이아를 혼내달라고 간청한다.



바다요정들의 부탁을 받은 포세이돈은 괴물 고래를 에티오피아로 보내는데 바다 괴물이 일으킨 홍수와 격렬한 파도로 많은 사람들이 죽고 도시가 폐허가 될 위기에 놓이게 된다. 이에 에티오피아 왕은 예언자를 찾아가게 되는데 세상에서 가장 아름다운 왕의 딸을 바다 괴물의 제물로 바쳐야 신의 분노가 가라앉는다는 신탁을 내놓는다.

결국 카시오페이아의 입방정으로 귀하디 귀한 딸 안드로메다를 제물로 바쳐야 한다는 것을 알게 된 왕은 의자에 앉아있던 왕비를 발로 걷어차 바다로 빠뜨린다. 결국 왕비는 그 모습 그대로 하늘로 올라가 카시오페아 별자리가 된다. 지금까지도 의자에 거꾸로 매달려 벌을 받고 있는 것이다. 그래서 카시오페이아는 허영심과 잘난 체 하는 사람의 대명사로 불리게 된 것이다.

 

나에게는 자랑거리이지만, 남에게는 상처일 수도 있다.
지금의 복이 훗날에는 비극의 씨앗을 잉태할 수 있으니 노는 입에 차라리 염불을 외라는 말은 틀린 말은 아닌 것 같다. 니오베와 카시오페이아의 비극은 특히 할 말 없을 때 자식자랑과 남편자랑, 아내자랑으로 시간을 떼우는 사람들에게는 정신이 번쩍들게 할 만한 이야기가 아닐까.


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