2월 짧지만 윤달이 있어 의미가 다른 달에 읽는 책

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2월 가장 짧은 달에 가장 늦게 글을 올리네요. 아! 이런... 어쩌자는 것인지. 사실 너무 소홀했던 게 아닌가 심히 부끄럽습니다. 늦었다고 해도 꼭 올릴 것!  약속은 꼭 지킬 것!

 문지에서 나온 인문예술잡지! 늘 볼 때마다 혹시나 하는 마음이 드는 잡지인데, 적어도 이 잡지만은 꼭 두고두고 꼭꼭 씹어먹으리라 다짐을 했습니다. 놓칠 수 없는 완소 책입니다. 늘 어디로 가야할 지 몰라 방황하는 이들에게 좋은 길잡이되어줄 책이라 믿어 의심치 않습니다.

이번 호 주제는 페티시네요. 그래서 더욱 끌린다고 한다면...

예술의 페티시, 페티시로서의 예술 (맹정현)
[크리에이티브 크리틱 리뷰(Creative Critic Review)]
감각과 사건 - 몸과 언어의 경계에서 (이수형)
지미와 함께 한 이백 일 - ‘이야기 속의 소리, 소리 속의 이야기’

(이상용)

같은 의미로 선택한 F3입니다. 재밌게도 3호 4호가 같은 달에 출간

되었네요. 흠... 사실 의도한 바라기 보다는 피치 못할 사정이 있으리

라 짐작하는 바입니다. 3호는 공연예술을 담고 있는데요. 평소 관심이 많은 분야라... 역시 눈길이 두루두루 갑니다. 적어도 두 권 중의 한 권은 꼭 뽑히길 기대합니다~.

2. 세상이라는 거대한 극장
- <작은 금속 물체>와 서현석의 퍼포먼스를 통해 본 장소특정적 연극 (조만수)
3. 콜롬비아 연극을 다시 읽다- <예언자 포폰>, <홀리 이노센트: 기이한 파티>를 중심으로 (안치운)
 

일본의 연극은 참 아기자기하면서도 우리의 것과 비슷한듯 독특한 향수를 자아내고는 합니다. 어쩌면 아이러니하게도 가장 아날로그적 예술인 연극에서 가장 활발하게 한국에 소개되고 있지 싶습니다. 따라잡기 힘든 번역판이며, 짧은 공연기간 등등... 물론 한국 연출가가 한국 배우들과 함께 작업하는 경우도 많지만 말이죠.

일본 희곡은, 우리 연극이 그렇지만, 현재 일본을 파악할 수 있는 좋은 단초가 되어줍니다. 희곡은 연극이 되기 위한 밑바탕이긴 하지만, 희곡으로 읽어도 재밌다는 점에 또한 장점이지요.

마침 반갑게 5번째 묶음집이 출간되었네요.

그렇다면 한국 희곡작가들의 작품 역시 빼놓을 수 없겠지요.

사실, 한국에서 희곡작가로 살아가기란... 시인으로 살아가는

현실만큼이 각박하기만 합니다. 국가 지원 등이 미흡하기는 하지만

그나마 공연 지원을 하는 경우가 있는데요. 이 책이 바로 그런 경우

를 묶어낸 희곡집이네요.

개인적으로는, 희곡작가 군이 넓지 않다보니 그 수준을 두고 마냥

칭찬할 수는 없는 입장입니다. 하지만 그들의 열정만큼은 인정을

해야겠지요. 전부터 눈여겨 봤던 작가가 눈에 들어오네요.

신년 새해! 새로운 시작은 여는 책들

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 서울과 영국 사이 그 차이와 협업을 다룬 책은 흔치 않은 듯합니다. 기획력이 돋보이는 책이라고 생각하는데요. 관련 업무에 관심이 많은 분들 외에도 두루 관심을 가질 만한 부분이라고 봅니다.

미술에 한정했고, 영국에 한정된 얘기지만, 시리즈로 다양한 분야와 다른 국가의 이야기를 다루어보는 것도 좋아 보입니다. 새로운 시작을 하는 첫 번째 책으로 참신한 아이디어가 눈에 띄는 이 책을 선택합니다~. 

연극에 관심이 많은 저에게 딱!!! 눈에 띄는 책입니다. 영화, 음악 , 미술 등 다른 장르와 다르게 찰라의 예술인 연극은 해외 수작을 감상하거나 하다못해 알 기회도 적은데요.

그리스 비극, 셰익스피어, 체호프, 입센, 그리고 한트케의 신작까지 공연 예술의 메카, 베를린에 펼쳐지는 뜨거운 연극의 현장!

이라는 문구가 정말 와닿네요. 한국 연극 수준이 세계적이라고 생각하지만 이런 생각이 우물안 개구리의 소견이 아님을 역으로 증명해줄 책이 아닐까 싶습니다.

 좋은 사진을 찍는 방법은 카메라 렌즈 안에 있지 않고, 사물을 바라보는 생각과 마음 속에 있겠지요. 스쳐 지나가는 이미지가 아닌 세상을 바라보는 시선으로 사진작가들의 작업을 되새겨보는 책입니다.

늘 사진으로만 말하는 작가들의 작품을 글로 읽는 재미가 제법이지 않을까 기대합니다. 그 사유의 힘에 기대어 저도 올해는 사진만이 아닌 세상을 보는 시선을 고루 갖추었으면 합니다.  

2011년 마지막 흔적으로 남을 책

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올해도 마지막 달이 돌아왔군요. 허허. 갈수록 헛한 웃음만 나옵니다. 올해가 지나고 나면 2011년은 내게 어떻게 기억에 남을까, 잠시 돌아봤는데요. 글쎄요. 여느 해와 다르지 않다, 라는 생각이 자꾸만 듭니다. 올해 있었던 그 수많았던 일들을 두고 말이지요. 그나마 적은 돈이라도 후원을 시작했다는 정도가 위안일까요. 섣불리 무슨 계획을 세우거나, 결심을 하기에도 내성이 생기지 않았나 싶습니다. 11월부터 새로운 일을 시작하기도 했지만, 신간평가단만 해도 벌써 허덕이니 말이지요. 그래도 예술은 늘, 저에게 위안을 주고 자극이 됩니다. 12월 도서를 뽑아봤습니다.

제목 만으로 끌린 책입니다. 애착의 대상이 점점 줄어들면서 마음을 비우는 대신, 어이없게도 자극적인 기사나 클릭하다가 시간을 보내는 요 사이를 생각하면 참 기가 막힙니다. 제대로 된 애착의 대상을 찾을 수 있다면 더할나위 없겠지요. 제가 문외한인 탓에 저자를 알지 못하지만 기호학과 소비문화를 다룬 이 책이 새삼 세상을 이해하는 작은 팁을 제공해주지 않을가 기대합니다. 

경계인으로 평생을 살아온 서경식 교수님의 글은 늘 가슴에 오래 남지요. 이번에는 서양음악순례로 찾아왔네요. 장르를 가리지 않는 그의 시선도 시선이지만 경계인으로 그의 삶이 곧 회화나 조각 등 미술이 아닌 휘발하는 예술 음악과 정서에서 잘 통하는 부분이 있다고 생각합니다. 머리가 검고 눈이 작은 동양인으로 태어났으나, 그의 열린 삶은 서양 문화를 받아들이는 데에 거리낌이 없으리가 봅니다. 역시 기대되는 책입니다. 

  반성을 하자면 요사이 <생각의 나무>에서 나온 예술 관련 서적을 거의 중고책 가격으로 두루 사곤 했습니다. 책을 책으로 보지 않고, 옷을 사듯이 세일 가격에 환호를 올렸지요. 여전히 꾸준하게 좋은 책을 선보이는 출판사입니다. 11월에 '라루스 미술사' 시리즈 7권을 한꺼번에  선보였는데요. 그중에서 저는 현대미술이 가장 궁금하기도 하고, 눈에 들어옵니다. 요사이 전시회를 몇 번 다니면서 현대미술에 대해 두루 관심을 갖기도 했구요. 세계 3대 미술출판사인 프랑스 라루스에서 낸 책이라... 프랑스 현대미술에 대해 좀 더 세심하게 알 수 있는 기회라고 봅니다.

시인 함성호가 쓴 조선시대 건축에 관한 이야기입니다. 시인이자 건축가인 저자의 시선이 감상에 젖은 여타 글과는 분명 다르리라는 기대를 해보게 합니다. 그이의 독특한 시세계에 참 이질적이면서도 이렇게 시를 쓸 수 있구나! 싶었던 게 벌써 10년이 훌쩍 지난 일이네요. 요사이 시를 읽지도 못했지만, 두루 산문으로 처음 시인을 만나는 인연이 되지 싶습니다. 온고지신이라, 과거에서 현실을 배우고 2012년을 준비하자는 의미에서도 읽어봤으면 하는 책입니다. 

그림 그리고 싶어질 그 날을 위해 준비하는 딱 한 권의 책

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그림 그리고 싶은 날 - 스케치북 프로젝트 
munge(박상희) 지음 / 예담 / 2011년 9월

그림 그리고 싶은 날 (스케치북 프로젝트)

회화의 정석 따윈 잊어라, 선만 그릴 줄 알면 무엇이든 표현할 수 있다! <그림 그리고 싶은 날> 카피이다. MUNGE 씨가 '나도 멋진 그림들로 스케치북을 가득 채우고 싶다''라는 작고 소박한 바람은 출간되면서 기획 카피로 나왔다. 많이 들었던 문구이다. 하지만 시선을 잡아끈다. 요 사이 공연을 즐겨 보면서 어느 순간부터 무대가 눈에 들어오기 시작했고, 자연스레 미술에 관심이 가던 참이다. 사서 쌓아놓은 미술 관련 도서만 몇 권이지 모르지만 주로 감상할 때 이해를 돕기 위한 책이지 내가 직접 손으로 그리는 경우는 생각을 하지 못했다.

곰곰이 돌이켜보니 한참이긴 하지만, 초등학교 5학년 때 스케치북 한 권을 내가 그린 그림으로 가득 채워 짝사랑하는 친구 누나에게 선물해준 일이 있었다. 요즘 말로 하면 일러스트 북이라고 부르려나, 다른 아이들이 베끼기 바쁠 때, 나름 독창적인 그림체와 캐릭터로 누나의 마음을 사로잡아 칭찬을 받았던 뿌듯한 추억이다. 뭐, 원하는 게 칭찬만은 아니었지만 말이다. 더 올라가면 7살 즈음, 집안 형편이 어려워지고, 딱히 놀만한 장난감이 없어 그랬나 모르지만, 단칸방 벽지를 온통 화폭 삼아 그림을 그려댔다.

하지만 현실로 돌아오면 단칸방보다 더 비좁은 출근길 만원 지하철에서, 그림을 그리기는커녕 두껍고 각진 이 책을 들고 있기도 버겁다. 스마트폰을 든 사람들은 혹시나 책 모서리로 치지나 않을까 경계하는 눈치다. 컴퓨터 자판이 익숙해진지 오래, 일하면서 마음만 바빠 적어대는 메모조차도 알아보기 힘든 괴팍한 흘림체로만 남았다. 이 책 한 권 읽었다고 내가 그림을 그리려나? 글쎄 당장은 어림도 없는 일이다. 그림을 그리기 위한 동기부여보다 실제 연습 과정과 독특한 나만의 스케치북을 만드는 과정을 담아 실습용으로 알맞은 책은 나와 거리가 멀어 보이기도 한다.

하지만 “자, 펜을 다시 잡아봐” 권유하는 책을 두고, 한때 만화 좀 그렸다는 애기를 들었다는 내가, 책 구성이 어쩌고저쩌고, 한글 함초롬바탕체로 다다다닥, 늘어놔봐야 헛일이다(라고 생각한다). 덕분에 가격이 솔찬히 올라갔을 성 싶은 양장판 구성은 오래두어도 변치 않는 모양새를 자랑하지 싶다. 분명 언제고 다시 집어 들어 보고 직접 시현을 해볼 때가 오리라 믿는다. 우선 주변에 재능 있는 새싹에게 대여 및 양도도 고려중이다.

연말도 슬슬 다가오고 두루 신경 쓸 일이 많은 30대 직장인 입장에서 이 책의 미덕은 글씨 대신 MUNGE의 작품을 마음껏 감상할 수 있다는 점이다. 작품집이라고 봐도 무방한데, 머리를 식히는 데에도 그만이니, 과하게 얘기하면 개인전 도록이라고 해도 좋다. 작품을 보면 그녀가 얘기하는 그림이란 호당 얼마씩 하는 미술관용 그림이 아니다. 마음이 이끄는 대로 어디로든 가서, 껌 종이든 포장지든 여백을 두고 그 감성을 담으라고 권유한다. 손으로 스윽슥 그리는 그림은 한편으로 쉼을 즐기고 기억하는 아이템으로도 좋다. 굳이 그림이 아니어도 그녀가 제안하는 방법은 다양하다.
‘가장 기초적이고 대중적인 아트워크’ 스크랩도 멋진 스케치북 프로젝트라고 귀띔한다. 그 자체로 한 장의 작품인 아티스트들의 명함도 좋은 수집 대상이다.  

 이외에도 스케치북 만들기 과정이나 드로잉 도구, 물감 등 그림을 그리기에 앞서 준비에 대한 친절하고 자세한 소개가 곁들여졌다. 기획사 직원들의 발품이 한몫 했겠지만 이 책 한 권으로 어느 정도 준비는 확실히 할 수 있을 듯하다. 소제목이 죄다 영어라 다소 거부감이 들기는 하지만 친근한 그림처럼 글도 그러하니 미리 주눅들 필요는 없다. 읽고 나면 평소 흔히 듣나 싶지만 헷갈리는 미술용어도 쉽게 이해할 수 있다. 모든 일이 그렇지만 남들과 다른 나만을 위해 용기를 내볼 때가 예상보다 일찍 찾아올 수도 있겠다.*
 

오색 단풍처럼 제각각이지만 11월에 읽고 싶은 책 몇 권

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 11월, 오랜 만에 신간평가단으로 오가는 길에서 책을 읽고 있습니다. 마음을 고루 다스릴 수 있는 책들이어서 좋았습니다. 11월은 영화, 음악도 그렇고, 많은 예술가들이 스스로 목숨을 던진 우울한 달로 기억하고 있지요. 마냥 피하는 게 대수는 아니라고 봅니다. 매일 해만 뜬다면 지구는 사막이 될 것이라는 얘기가 떠오르기도 하구요. 그 마음으로 가볍지만 가볍지만은 않은 그래픽노블 위주로 골라봤습니다.  

'스파이더맨 시리즈'는 늘 그 위태로운 한 줄 거미줄이 인생을 잘 보여주는 듯 합니다. 그 안에 숨겨진 악마성도 그렇구요. 요 사이 괜찮은 그래픽노블이 많이 출간되네요. 한편으로 만화세대이기도 한 30~40대 어른들을 위로하면서도 현실과 아주 다르지 않은 상상의 세계를 보여준다고 생각합니다.   

<베놈 vs. 카니지>는 그 스파이더맨보다 더 인기가 많다는 캐릭터들입니다. 어쩌면 지금 내가 사는 세상도 그렇고, 내 자신도 그렇고 내 자아가 아닌 누군가 조정하고 잇는 건 아닐까요? 멋진 그래픽이 일품인 책입니다. 

사실 만화를 무척좋아하는 편이지만 <엘제양>이라는 만화는 낯섭니다. (이제 막 발간하기도 했지만요.) 작가 마누엘레 피오르 (Manuele Fior) 씨도 처음 듣는 이름이구요. 어디에서도 만화 얘기를 하면 대화를 나눌 정도라고 생각했는데요.  

그러고보면 늘 일본만화, 우리만화, 미국만화로만 만화를 판단했던 게 아닌가 싶습니다. 만화 만큼 특정 국가에 편중된 장르가 있을까 싶어요. 그래서 미메시스 출판사에서 야심차게 시작한 유럽 만화 시리즈를 응원하고 싶습니다. 가을 단풍처럼 왠지 표지 그림이 마음을 이끕니다. 

  

앙토냉 아르토는 그의 저서 <연극과 그 이중>에서 ‘잔혹연극’이라는 자신만의 독특한 연극이론을 확립한다. 그러나 근친상간, 존속살인의 무대는 평단과 대중으로부터 외면당했고, 이후 발작 증세를 보이던 아르토는 정신병원에서의 긴 기간 수용 끝에 사망했다. 저자는 30년 넘게 연구해 온 아르토의 연극과 인간관을 한 권에 담아 보여준다.  

소개에서 알 수 있듯이 그는 자신의 생각을 머리에서 꺼내 무대에서 구현하여 세상의 가식을 한꺼풀 벗겨내려고 한 작가입니다. 연극이 상대적으로 영화에 비해 예술로 남을 수 있는 몇 가지 이유를 발견할 수 있는 책이지요. 연극을 워낙 좋아하는 이유도 있지만, 전에도 썼듯이  '지만지 출판사'에 대한 신뢰에서 비롯한 선택입니다.  

그래도 버릴 수 없는 욕구랄까요. 분량이 신간평가 기간 내에 읽고 삭혀서 쓰기가 부담스럽기도 하겠지만, 언제고 읽어야할 책이 아닐까 싶어서 선택했습니다. 그림의 이해나 도상학 관련해서 책을 두어 권 읽은 게 다지만, 이미지를 해석하고 분석한 책은 늘 흥미롭지요. 이미지란 곧 이성과 감성이 압축된 결과일테니 말입니다.  

이미지의 모든 것을 통찰한 위대한 명저
올컬러 도판 수록한 정식 한국어판 출간
수만 년간 힘을 발휘해온 이미지의 위력은 무엇인가 ―
그것은 어떻게 인간사회를 결속시키고 흩어놓고 파괴하는가
이미지를 움직이고 활용하는 자들의 신학, 정치학, 미학. 

다소 거창한 소개지만 한 번 믿어보려고 합니다.  

 사진집이 보통 그렇지만, 가격이 만만치 않습니다. 흠... 10월 31일 딱 10월에 맞춰 출간되기도 했군요. 알라딘 MD의 선택! 그 선택을 우선 지지합니다. 퓰리처상은 언제고 화제에 오르는데요. 삶의 기록으로 구태의연하나 대체할 수 없는 무엇이 그 안에 담겨있으리라 봅니다.  

요 사이-어느 정도 먹고 사는 나라 얘기일 수 있지만-휴대폰이고, 카메라고 워낙 많은 사진들을 찍어 실시간으로 올린다고는 하지만 역시 중요한 건 어떤 시각과 어떤 시선으로 어디에서 가서 찍느냐가 가장 중요하겠지요. 딸 설명이 필요없는 플러쳐상 사진의 모든 것을 담은 책입니다.