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뉴욕 아티스트
손보미 지음 / 북노마드 / 2014년 2월
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아직 가본 적은 없지만 언젠가 꼭 한 번 뉴욕에 가보고 싶다. 뉴욕에 다녀온 사람 중에 비싼 물가와 언어, 문화 등의 차이로 고생하지 않은 사람 없고 힘들지 않았던 사람 없는 거 다 안다. 하지만 그런 사람들 중에 성공하지 않은 사람 없고 뉴욕을 나쁘게 말하는 사람도 없다. 힘들지만 그만큼 보상이 주어지는 도시, 꿈이 있고 노력하는 자에게는 모든 것이 공평한 도시, 세계의 중심, 온갖 인종과 민족의 샐러드볼. 그곳에 가보고 싶다. 언젠가 꼭 한 번.

 

 

손보미가 쓴 신간 도서 <뉴욕 아티스트>를 읽으면서 다시 한번 뉴욕에 가보고 싶은 열망이 들었다. 저자 손보미는 서울대 경영학과를 졸업하고 약 3년 간 존슨앤드존슨에서 마케터로 일했으며, 5년 동안 25개국을 여행하고 6개국에서 봉사 활동을 한 경험을 <세상에서 가장 이기적인 봉사여행>이라는 책을 냈고, 박원순 서울시장과 2012년 세계경제포럼으로부터 20대 글로벌 리더로 인정받은 어마어마한 경력의 소유자다. 모두가 부러워 할 '스펙'을 지닌 그녀는 현재 문화예술 마케팅 전문 기업 '프로젝트 에이에이'를 창업해 CEO로 고군분투하고 있는데, 이 책은 문화예술 산업에 관심이 많은 그녀가 뉴욕에서 직접 발품을 팔아 아티스트들을 섭외하고 취재한 결과물이다. 멋진 일을 하며 자유롭게 살고 있는 그녀도 멋있지만, 그녀가 만난 뉴욕의 아티스트들은 또 어찌나 멋있던지. 뉴욕, 아 정말 꼭 가보고 싶다.

 

 

나는 저자가 하는 일은 물론 예술과도 관계 없는 일을 하며 살고 있지만 공감가는 대목이 예상외로 많았다. 첫번째는 디올에서 VMD로 재직 중인 한국인 이유나씨의 멘트. 자신의 일을 무척 사랑하지만, '내 존재의 여부가 중요한 게 아니라 내가 일을 해내는 것이 문제인 곳'에서 나름의 쓸쓸함과 고독감을 느끼기도 한다는 그녀의 말을 읽으며, 나 역시 내가 하는 일과 공부를 사랑하지만 나의 존재따위 중요하지 않은 이곳에 계속 남아야 할 의의를 찾지 못해 힘들다는 생각이 들었다. 대체 어떤 일을 어느 정도로 해야 존재감을 가질 수 있을까? 어려운 문제다. 비슷한 이유로 뉴욕과 서울을 오가며 활동하고 있는 광고 아트 디렉터 토미 케인의 멘트에도 깊이 공감했다. 주변 사람들이 칭찬해주니까 신이 나서 계속 그림을 그렸지만, 막상 예술학교에 입학해 쟁쟁한 친구들과 재능 있는 사람들을 겪고 보니 나는 천재가 아니라 그저 조금 잘하는 것뿐이라는 사실을 알았을 때의 기분. 그 기분이 지금 내 기분이다. 그럼에도 불구하고 계속 그림을 그리다보니 우연한 계기로 주목을 받게 되었고 미국과 한국에서 동시에 찾는 작가가 되었다. 나도 이렇게 될 수 있을까?

 

 

재미교포 3세 작가 샤론은 내가 좋아하는 故 스티브 잡스의 명언 "경험이 하나의 점(connecting the dots)"을 언급하기도 했다. 그녀는 재미교포로서의 정체성과 전업작가가 되면서 해야 했던 모든 경험들이 현재의 자신을 만들었다고 힘주어 말했다. 나의 경험들은 지금 어떤 운명으로 나를 이끌고 있는 걸까? 명문대생에서 외국계 기업 마케터, 여행가, 작가, 그리고 문화예술 기업 CEO로 거듭 변신하고 있는 저자 손보미의 삶처럼 내 인생도 또 한번 탈피해야 할 시점에 온 것은 아닐까 하는 생각이 들었다.

 



 
 
 
카페에서 책 읽기 - 뚜루와 함께 고고씽~ 베스트컬렉션 39 카페에서 책 읽기 1
뚜루 지음 / 나무발전소 / 2013년 2월
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작년 말에 <카페에서 책 읽기2>를 읽었는데 재미있어서 내친 김에 1권도 읽었다. 채널예스에서 국내 최초로 카툰 형식의 서평을 연재하고 계신 뚜루 님이 쓰고 그리신 이 책은 만화 형식이라서 보기엔 쉽고 가벼울 것 같지만 막상 읽어 보면 결코 그렇지 않다. 김애란, 천명관 등 국내 작가들부터 무라카미 하루키, 필립 로스 등 노벨 문학상 후보 작가들, 우타노 쇼고, 미쓰다 신조 등 일본의 미스터리 소설 작가들, 줄리언 반스, 캐스린 스토킷 등 영미권 베스트셀러 작가들을 모두 아우르는 목차만 봐도 저자가 만만치 않은 독서 내공을 가졌다는 것을 알 수 있다(만화와 만화가를 우습게 보지 말자!). 

 

 

저자가 평소에 소설을 주로 읽는지 이 책에 소개된 책들 대부분이 소설이고, 일본 소설, 그 중에서도 미스터리 소설의 비중이 높다. 저자가 소설 편식(편독?)이 심하다면 나는 비소설 편식이 심한 편인데, 여기 소개된 책 중에는 고작 여섯 권밖에 못 읽었고(두근두근 내 인생, 1Q84, 에브리맨, 예감은 틀리지 않는다, 카모메 식당, 헬프) 나머지는 그나마도 이 책에서 제목과 내용을 처음 알았다. 우타노 쇼고라든가 덴도 아라타, 기리노 나쓰오 같은 작가들은 이름만 많이 듣고 읽어볼 엄두는 못 냈는데 저자가 강추하니 읽어보고 싶다. 사놓고 아직 읽지 못한 에밀 아자르, 헤르타 뮐러도. 아, 소설만 읽은 <카모메 식당>은 영화로 꼭 봐야지! 책보다 재미있는 서평집 <카페에서 책 읽기>. 앞으로 계속 나왔으면 좋겠다. 3권 기대할게요~



 
 
 
여행을 스크랩하다 - 10명의 여행홀릭 작가들이 소개하는 트래블 스크랩북
히라사와 마리코 외 지음, 박승희 옮김 / 인디고(글담) / 2013년 6월
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<여행을 스크랩하다>는 아트 디렉터, 콜라주 페이퍼 작가, 핸드메이드 작가 등 10명의 작가들이 저마다의 방식으로 여행을 기록한 트래블 스크랩북을 소개한 책이다. 일본은 실용 예술의 역사가 길고 디자인이 발달한 나라답게 이런 종류의 독특한 컨셉의 책들이 많다. 만듦새는 또 얼마나 아기자기하고 단정한지. 읽는 내내 눈이 즐거워 탄성이 절로 나왔다.


작가들은 태그, 클립, 폴라로이드, 숍 카드, 현지 신문 등 일상적이고도 여행지의 정서가 물씬 풍기는 다양한 소재를 사용해 스크랩을 만들었다. 나는 스크랩북이든 다이어리든 뭔가를 꾸미는 건 젬병이고 기껏해야 글로 끼적거리는 정도라서, 책을 보는 내내 작가들의 상상력과 꾸미기 실력에 감탄했다. 어쩜 이런 아이디어를 냈을까. 색감과 구성 또한 훌륭하다. '일상 예술화'라고 했던가. 자신이 두고두고 보는 것들을 이렇게 예쁘게 꾸밀 수 있다면 부러 작가나 아티스트가 되지 않아도 행복하고 뿌듯하겠다.



책 후반부에는 작업에 참여한 작가들의 인터뷰도 실려 있다. 예술에 관심 많은 사람으로서 예술가들이 어떻게 영감을 얻는지는 늘 관심사다. 예술을 비싼 재료와 기구들을 구입하고 대가로부터 수업을 받아야만 배울 수 있는 것으로만 생각하는 사람들도 있는데, 이런 작가들을 보면 예술은 돈이 아니라 관심과 재미에서 출발하는 것 같다. 좋아하고 즐거우면 돈을 안 들이고도 이렇게 아름다운 것을 만들 수 있다. 이것이 왜 예술이 아니겠는가. 칙칙한 일상에 예술이라는 양념을 뿌리고 싶을 때 훌훌 들춰보면 좋을, 여행보다 아름다운 여행 책이다.



 
 
 
메종 드 아티스트 - 그들은 왜 그곳을 사랑했을까?
정상필 지음 / 갤리온 / 2010년 10월
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프랑스나 이탈리아처럼 관광으로 유명한 나라들을 보면 참 부럽다. 긴 역사만큼 유적지 또는 명승지의 가짓수가 많기도 많지만, 그곳들을 잘 보존했거니와, 관광객을 유치할 만한 아이템을 적극적으로 개발하고 홍보하는 재주가 뛰어나기 때문이다. 우리나라에도 좋은 유적지, 명승지가 많이 있지만 홍보나 관리 면에서 아직 그들 나라에는 미치지 못한다. 조상들의 훌륭한 자취를 세계인들이 알려면 갈 길이 멀다.


새롭게 관광지로 개발할 만한 아이템이 있다면 '위인들의 집'을 들 수 있다. 우리나라 위인들의 집을 관광지로 개발함에 있어 참고하면 좋을 책을 찾았다. 바로 파리8대학 출신의 저널리스트 정상필이 쓴 <메종 드 아티스트>다.


저자는 예술가가 살았던 집이 작품보다도 예술가 개인의 삶을 더 잘 보여준다고 생각하여 이 책을 썼다. 책에는 '세계의 수도'로 불렸던 19세기 프랑스 파리에 거주했던 예술가 열여덟 명의 집이 소개되어 있다. 르누아르, 모네, 들라크루아 같은 화가부터 프루스트, 빅토르 위고, 발자크, 뒤마 같은 문인, 로댕 같은 조각가까지 분야도 다양하다. 유명한 인물들임에도 불구하고 몇몇 빼고는 개인적인 삶에 대해 알지 못했는데, 저자의 바람대로 그들이 살았던 집의 모습을 봄으로써 그들을 아주 잘 알게 된 듯한 기분이 들었다.


이들 대부분이 당시로서는 급진적이고 혁명적인 사상을 가지고 있던 터라 유명세와는 별개로 다사다난한 삶을 살았다. <레 미제라블>의 저자인 빅토르 위고가 그렇고, 발자크, 뒤마, 에밀 졸라, 보들레르 같은 이들 모두 그랬다. 그러니 그들에게 집은 단순히 잠을 자고 밥을 먹는 공간 내지는 작업실 그 이상의 의미였을 것이다. 유일하게 이해받는 안식처이기도 했고, 몸을 숨기는 도피처이기도 했고, 어린 시절의 상처와 열등감을 극복하기 위한 치료제이기도 했다. 예술가들의 삶을 더 자세히, 여실히 알기 위해서는 그들이 살았던 집을 보아야한다는 저자의 생각이 이해가 된다.


우리나라 위인들은 어떤 집에 살았을까? 그 집에서 어떻게 생활하고 어떤 사람들과 교류했으며 어떤 꿈을 꾸었을까? 그것들을 찾아 연구하고 복원해 알린다면 우리 문화도 한층 더 발전할 수 있지 않을까? 한국판 '메종 드 아티스트'를 꿈꿔본다.




 
 
 
밤하늘 아래 마스다 미리 여자 만화 시리즈
마스다 미리 지음, 조은하 옮김 / 애니북스 / 2013년 12월
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<밤하늘 아래>는 수짱 시리즈 등 여성의 삶과 고민을 주로 그려온 마스다 미리의 기존 작품 세계와는 조금 다르다.

'거대한 우주 속의 작디작은 존재지만 우리에겐 각자의 소중한 이야기가 있습니다'라는 저자의 말대로, 이 책은 운석, 로켓, 별똥별, 은하수 등 보이든 보이지 않든 우리 머리 위에 언제나 펼쳐져 있는 우주와, 그 아래에서 살고 있는 평범한 사람들의 이야기를 아름답게 엮어냈다.

전형적인 문과생인 나는 이과 대부분의 수업을 좋아하지 않았고, 특히 지구과학은 지금도 잘 이해가 안 된다.

그러다가 처음으로 우주에 흥미를 느낀 건 대학교 1학년 때. 교양 과학 시간에, 그 옛날 우주를 관찰하고 연구한 과학자들에 대해 배우면서 생애 최초로 관심이 생겼다. 서울에서 태어나 지금까지 도시에서만 쭉 살았던 나는 별은커녕 밤하늘을 떠다니는 구름도 어쩌다 한 번 보는데, 그 옛날 과학자들은, 마치 현대인들이 영화나 드라마를 보듯 밤하늘을 바라보고 이야기를 찾아냈겠지. 그 생각을 하면 지금도 신기하고 가슴이 뭉클하다.

"야근하고서 우연히 전철역까지 같이 걸어간 적이 있었어요.
초승달이 뜬 밤이었는데 별이 너무 예뻤어요. 그때 불쑥 이런 생각이 들더라고요.
이 밤하늘 위에 있는 우주에 대해 알아보려고 했던 사람들이 있었구나, 하고요." (p.50)

그러나 그것도 한 때, 수업이 끝난 후로는 우주에 대해 생각할 일도, 시간도 없었는데,

몇 년 전 부천 국제 판타스틱 영화제에 갔다가 영화 <우주 형제>를 보고 다시 한번 우주와 만났다. 밤하늘을 보며 우주 비행사가 되는 꿈을 꾸던 두 형제가 실제로 우주 비행사가 되는 과정이 얼마나 흥미진진하고 감동적이던지. 언젠가는 나도 우주에 갈 수 있을까?


"근데 화성에는 언제 갈 수 있다는데?"
"2030년이었던가?"
"아직도 멀었네."

"그나저나 그땐 우리 몇 살이지?"
"에휴~ 그게 더 무섭다!" (p.131)

책에는 사쓰마센다이 시 센다이 우주관에 근무하는 안도 카즈마의 해설과
저자 마스다 미리가 직접 다네가시마 로켓 발사를 견학한 이야기도 실려 있다.

로켓 발사 견학이라니! <우주 형제>에도 로켓 발사 견학을 하는 장면이 나오는데,
그게 영화가 아닌 현실에서도 가능하다니 신기하다.
내가 우주를 몰라도 너무 모르는 건가?



 
 
 
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