나는 내 것이 아름답다 학고재 산문선 16
최순우 지음 / 학고재 / 2002년 8월
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우리 것의 아름다움의 본질은?

우리 문화재의 진가는 어디에 있을까? 고려청자 연화문 매병, 고려와 조선을 잇는 청화백자, 임진왜란 후 일본인 극찬한 다완 등 오늘날 그 가치를 매기가가 어려울 정도로 귀한 대접을 받는 우리 문화유물에 깃들어 있는 진정한 가치는 무엇으로부터 기인한 것일까? 단지, 오랜 시간을 견뎌온 사람의 창작물이기에 주목받는 이유도 분명 있겠지만 그것보다는 그 창작물에 담긴 정신으로부터 찾아야 하지 않을까 싶다.

 

이런 명품을 만들어낸 우리 민족의 삶과 그들로부터 만들어진 창작물은 분리되어 생각해서는 그 진가를 제대로 알 수 없는 것은 어쩌면 당연한 것이리라. 일찍이 우리 것의 아름다움에 주목하며 그 진가를 널리 알리고자 노력했던 혜곡 최순우(1916~1981) 선생의 중심에는 아름다움이 있었다고 보인다. ‘무량수전 배흘림기둥에 기대서서로 우리 문화재가 담고 있는 아름다움이 무엇인지를 알려준 최순우 선생이 아름다움으로 우리 것의 본질에 관한 이야기를 담은 산문집이 나는 내 것이 아름답다.

 

나는 내 것이 아름답다여러 매체에 발표했던 글을 모아 엮어 낸 책이다. 최순우 선생이 아름다움에 주목하며 그런 아름다움이 어디에서 기인하는지를 생각하여 밝히고 있다. 최순우 선생이 주목한 우리 것의 아름다움은 특별한 무엇이나, 특정한 사물에 깃들어 있는 공통된 아름다움이다. ‘달 그림자 노니는 영창, 먼 산 바라보는 굴뚝, 서리 찬 밤의 화로, 가냘픈 연두빛 무순, 가을비에 촉촉이 젖은 낙엽의 스산함등이 그것이다.

 

최순우 선생이 세상을 떠난 지 20여년이 지났고 이 책이 출간 된지도 10여년이 훌쩍 넘었다. 이는 시간이 지난 이야기에기에 자칫 고리타분하거나 시대성이 뒤떨어질 수도 있음을 염려하는 것에 대한 우려가 있을 수 있으나 이는 기우임을 밝히고자 한다. 본질적 내용에 있어서 오히려 이 시기에 우리가 심사숙고해야 할 내용이 아닌가 싶다.

 

위에서 최순우가 주목했던 아름다움은 지극히 일상적인 삶속에서 누구나 공감하고 누릴 수 있는 것들이다. 그런 아름다움 속에서 살아온 우리 민족이기에 문화재 역시 필연적으로 아름다울 수밖에 없다고 본다.

 

"첫눈에 눈을 사로잡는 화려함이나 눈을 부릅뜨고 들여다봐야 하는 근시안적인 신경질이 없으며, 거칠고 성글어 보여도 한걸음 뒤로 물러서서 보면 시원하고 대범하면서 담담하고 조촐하다"

 

최순우 선생의 우리 것에 대한 이야기다. 자연의 일부이기에 자연의 조형미를 벗어나거나 억지로 헤치는 것을 삼갔던 우리 민족의 성정이 그들이 만들어낸 창작물에 고스란히 담겼을 것이다. 이는 또한 그들의 창작물이 어떤 곳에 놓고 보고 즐기려는 목적에서 출발한 것이 아니라 일상에서 사용하는 물건으로 만들어졌으며 그렇게 일상에서 추구하는 아름다움에 주목하는 것은 당연한 순리라 믿는다.

 

아름다운 자연 속에서 그 자연을 거스르지 않고 살고자 했던 우리 민족의 성정이 바로 아름다움의 근본이기에 나는 내 것이 아름답다는 여전히 그리고 앞으로도 우리의 아름다움의 전형이다.


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염불처럼 서러워서 작은숲 에세이 4
김성동 지음 / 작은숲 / 2014년 9월
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역사를 잊은 민족에게 미래는 없다

지난 시간의 기록인 역사는 철저하게 이데올로기에 물들어 있다. 승자의 기록이 역사라는 말이 이를 증명한다. 당대 승리한 자의 시각에서 그들의 행위를 정당화시키기 위해 자신들에게 불리한 사실을 축소, 삭제, 은폐, 왜곡 등의 갖은 방법을 동원하여 기록이라는 매체를 통해 자신들에게 유리한 기록을 만들고 남기는 것이다.

 

그것이 우리가 보는 역사 기록이기에 이를 볼 때는 엄격한 시각이 요구된다고 할 수 있다. 하여, 역사를 보는 데에 있어서 중요한 것이 사관이라고 할 수 있다. 무엇을 어떻게 볼 것인가에 따라 그 해석은 천지차로 달라질 수밖에 없기에 더욱더 그러하다. 그렇다면 무엇을 중심에 두고 바라봐야 정당한 역사해석이 될까? 올바른 생각을 가진 사람들은 그것의 중심이 시대정신과 맥을 같이해야 한다고 역설한다. 시대정신이란 결국 무엇이 옳은가의 문제와 결부되는 것이기에 당시에도 옳고 역사를 해석하는 시점에서도 올바른 것, 바로 의()가 아닐 수 없다.

 

여기서의 의()는 사람과 사람사이에 반드시 있어야 하는 도리를 일컬어 말한다. 그 속에는 나라와 나라, 집단과 집단 간, 개인과 개인 간의 의리 뿐 아니라 스스로 세운 자신의 뜻을 지켜나가는 것 역시 중요한 항목으로 포함된다. 그렇기에 안으로나 밖으로 자신을 나타내는 그 모든 것의 기준을 세움에 있어 바로 인간의 도리를 우선에 두었던 것이다. 이 의()를 중심으로 역사적 사실을 이해하고 이를 바탕으로 현실의 판단의 근거로 삼아야 할 것이다. 그렇다면 우리가 역사로 기억하는 많은 것들이 과연 올바른 기준에 근거한 선택과 해석이라고 부를 수 있을까? 역사적 사실이라고 믿어왔던 많은 것들이 사실과는 어긋난 것이라는 점을 알게 될 때마다 알 수 없는 울분이 치밀어 오른다.

 

이 책 김성동의 염불(念佛)처럼 서러워서도 같은 울분을 느끼게 하는 내용으로 채워져 있다. 김성동은 역사를 잊은 민족에게 미래는 없다는 마음으로 자신의 가족사를 언급하면서 역사에서 사라졌거나 축소, 왜곡되어 전해지고 있는 일들을 오늘의 주제로 불러오고 있다. 김성동은 오늘 우리의 현실을 직시하며 우리의 미래를 염려하는 마음에서 역사에 주목한 것이다. 바로 역사를 제대로 가르치지 않고, 그래서 역사를 기억하지 못하는 우리라는 현실을 극복하고자 하는 마음에서 출발한 어른의 가르침을 담은 이야기로 읽힌다.

 

김성동이 주목한 역사로는 패자들의 이야기를 담고 있다. 대륙백제, 궁예, 묘청, 신돈, 이징옥, 김개남, 김백선, 최서해 남로당 등이 그 대상이다. 이들의 공통점은 패배자라는 것이다. 기존 역사서에서와는 다른 이야기를 펼쳐나간다. 철저히 승리자의 시각에서 지워지고 왜곡된 기록으로 남은 사람들이기에 그들의 이면에 숨겨진 진실을 알지 못하여 잘못된 이해를 바탕으로 역사를 잘못 받아들이고 있다는 것이다.

 

그 이유로는 부끄러울 수도 있는 과거를 올바로 청산하지 못한 점을 들고 있다. 청산해야 할 과거는 조선조 말 탐관오리와 아전배 친일파 미제국주의 세계 지배 전략인 반공 이데올로기로 무장된 친미파 오늘의 수구 기득권층으로 면면히 이어져 내려오고 있다. 이렇게 청산해야할 과거를 청산하지 못하고 오늘날까지 이어져온 것으로부터 많은 부분에서 덜미를 잡혀 이러지도 저러지도 못하는 현실에서 무엇을 올바로 극복할 것인가를 주목해야 한다는 것이다. 그렇기에 수백 명의 피지도 못한 목숨을 바다에 수장시키고도 그 책임자에 대한 처벌은 입에도 올리는 못하는 것처럼 우리의 발길이 붙잡힌 것을 개탄한다.

 

기존 역사에서 주목하지 않았던 역사를 김성동은 주목하며 그 사람들의 면면을 다시 밝힘으로써 패배자라는 이름으로 역사에서 밀려난 우리 선조들이 이루고자 하였던 세상이 어떤 세상이었던지는 알아야 한다는 것이다. 그들이 만들고자 했던 세상을 만들기 위해 어떻게 움직이다가 어떻게 그리고 왜 쓰러지게 되었는가 하는 역사의 진실만큼은 알아야 하는 것이 자손 된 도리라는 것이다.

 

하여, “기억하지 않는 역사는 사라지며, “역사를 잊은 민족에겐 미래가 없다는 것이다.


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오주석이 사랑한 우리 그림
오주석 지음 / 월간미술 / 2009년 4월
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그림은 읽는다는 것은 이런 것이다
누구나 자신이 보고 싶은 것을 본다. 살아가다 보면 이 말은 여러 가지 일에서 너무도 쉽게 확인된다. 하지만 나는 무엇을 볼 수 있을까 하고 생각해보면 그리 간단한 일이 아니다. 관심 있는 그림 한 점을 눈앞에 두고서도 그 속에 담긴 사람의 진솔한 마음을 볼 수 있는 것은 그리 쉬운 게 아니라면 것을 그림에 관심을 가져본 사람이라면 다 알고 있다. 보고 싶은 것을 보고자 한다면 그 분야에 필요한 기본적인 지식을 습득하고 이를 통해 자신 마음 속 울림과 어우러졌을 때 그때서야 비로소 가능해지는 것인지도 모를 일이다. 

나에게 이런 생각을 확인하는 기회가 있었다. 예전부터 그림에 관심이 있었고 특히, 우리 그림이 주는 묘한 매력에 빠져 관련 서적을 하나 둘 모으다 보니 겹쳐지는 저자가 있는 것을 발견한 것이다. 그 사람이 오주석이다. 오주석이라는 사람의 우리 그림에 대한 독특하고 감칠 맛 나는 그림 읽기를 보면서 그의 가슴이 얼마나 넓고 깊었을지 상상해 보곤 했다. 그의 우리 것, 우리 그림에 대한 관심과 사랑은 자신의 전문분야에 대한 탐구정신과 책임감을 넘어서는 무엇이 있다. 그 마음이 보여 그의 글을 보는 사람의 마음을 움직이고 있는 것이다.

오주석(吳柱錫)은 지금 볼 수 있는 사람이 아니다. 동양사학을 고고미술사학을 공부한 그는 조선시대의 그림과 단원 김홍도에 대한 독보적인 연구와 해설을 내 놓았다. 그는 학교 강단에선 학자로써 머물지 않고 자신의 연구 성과를 보다 많은 사람과 나누기 위해 노력했던 사람이다. 49세 젊은 나이에 요절한 그를 기리는 사람들의 마음이 모여 유작 ‘오주석이 사랑한 우리 그림’이라는 책이 발간되었다.

‘오주석이 사랑한 우리 그림’에는 조선시대의 그림이 중심이다. 누구나 알만한 한번쯤은 보거나 들었을 우리 옛 그림 27점을 그 만의 시각으로 해설하고 있다. 그가 선정한 그림에는 김홍도, 신윤복, 강세황, 김정희, 이인문, 정선, 강희안, 김명국 등 조선시대를 주름잡았던 당당한 화가들의 그림이 담겼다. 이러한 그림을 해석한다는 것은 워낙 유명한 그림이기에 전공자로써 부담스러운 점이 있을 수 있었을 것이다. 이미 화가와 그림을 해설한 기존 학자와 전공자들의 글이 있었기 때문이다. 

하지만, 오주석의 그림 읽기는 전공자의 박식함이나 전문성을 넘어선 무엇이 있다. 그는 전공자로써의 전문지식에 우리 그림을 사랑하는 마음이 가득 담긴 가슴으로 읽는 따스함으로 그림을 읽어주고 있다. 그림을 읽어간다는 것은 그림을 그린 사람이 어떤 마음이었을지 짐작하는 것이 우선일 것이다. 그것으로부터 시작한 그의 그림 읽기는 그림 속 무엇 하나도 놓치는 법이 없다. 그림을 그리는 화가의 마음과 그 그림을 읽는 독자의 마음이 하나로 만나는 지점을 찾아내 감동을 바탕으로 하는 소통의 기회를 안겨주는 것이다. ‘감상은 영혼의 떨림으로 느끼는 행위인 만큼 마음 비우기가 중요하다’고 한 이유를 알만하다.

오주석은 ‘우리 옛 그림 안에는 우리가 지금 이 땅에 사는 이유, 그리고 우리인 까닭이 들어 있는데, 우리는 여전히 내가 사랑하는 우리그림 하나 대기가 힘들다’는 현실의 안타까움이 들어 있다. 그의 가슴과 눈을 통해 발견하는 우리 그림 매력이 한 층 더 살아나는 것은 결코 우연이 아닐 것이다. ‘아는 것은 좋아하는 것만 못하고, 좋아하는 것은 즐기는 것만 못하다(知之者 不如好之者 好知者 不如樂之者)’는 말의 진가를 그의 그림 읽기에서 확인한다. 그가 그토록 좋아했던 우리 그림에서 발견한 감동을 모든 이웃과 함께 나누고 싶었다던 마음이 너무도 쉽게 발견되기에 생전에 좋아했던 화가 김홍도의 ‘소림명월도(疏林明月圖) : 차고 맑은 가을, 성근 숲, 달이 뜬다.’을 읽어주는 오주석의 마음을 알 것도 같다.

‘오주석이 사랑한 우리 그림’은 그림을 읽는 것은 이런 것이다 의 모범답안 같다. 그림을 좋아하는 내 마음이 오주석의 그 마음을 따라가고 싶다.


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그림 보는 만큼 보인다 - 개정신판 손철주의 그림 이야기
손철주 지음 / 오픈하우스 / 2011년 10월
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그림, 가까이 더 가까이

가을이 깊어간다. 가을하면 가장 먼저 떠오르는 것이 문화라는 단어다. 문화가 유독 가을에 어울리는 것으로 다가오는 것은 스산하지는 날씨와 떨어지는 낙엽에 있는지도 모른다. 이유야 어떻든 가을이라는 계절이 담고 있는 특성과 문화가 잘 어울리는 것으로 자리 잡았고 이 가을에 각종 전시회를 비롯하여 공연 등이 줄을 잇고 있다. 이럴 때 그림을 전시하는 갤러리에 들러 느긋한 마음으로 그림에 빠져드는 것도 좋을 것이다.

 

하지만, 막상 그림을 눈앞에 두고서 막막해 지는 마음인 것은 어쩔 수 없다. ‘그림 난 잘 모르는데로부터 출발한 그림에 대한 마음의 장벽은 의외로 커서 다시는 그림을 찾게 만들지 못하는 경우가 대부분이다. 이런 사람들에게 그림 아는 만큼 보인다로 이미 많은 독자를 확보하고 그림과 사람들의 간격을 좁히기 위해 친절하게 안내하는 사람이 있다. 손철주가 그 사람이며 이 책그림 보는 만큼 보인다의 저자이기도 하다.

 

저자는 손철주는 이 책에서 갖가지 장애요소로 인해 그림과 친해지기 어려웠던 사람들에게 '백문불여일견'며 직접 보고 많이 보기를 권한다. 한발 나아가 보는 것에서 그치는 것이 아니라 보고 느낌 바를 이야기하라고 까지 한다. 여기서 전재되는 것은 오독일 수 있다는 것을 받아들일 때 비로소 자신의 느낌을 피력할 수 있게 된다는 것이다. “모든 감상은 편견이자 독단이기에 각각의 그림 해설 속에 숨겨진 저마다의 독단편견을 간파하는 것이 가장 중요한 독도법이라고 말한다. 화가의 의도는 개의치 말고 느껴지는 대로 보는 것부터 시작한다면 그림은 언제고 친구가 될 수 있다는 것이다.

 

네 꼭지로 구성된 이 책에서는 저자의 그림에 대한 욕심이 그대로 드러난다. ‘앞섶을 끄르고’, ‘앞섶을 여미고등으로도 모자라 프롤로그 - 마음껏 떠듭시다’, ‘에필로그 - 사라지고 싶구나와 같이 그림 앞으로 사람들을 다가서게 하기 위해 할 수 있는 모든 것을 하고자 하는 것으로 보인다. 그림을 읽어주는 책으로보다는 그림에게 다가서는 방법을 안내하는 것에 중점을 둔 책으로 보이기에 충분하다.

 

산수는 산과 물이다로 시작되는 본격적인 그림 읽어주는 것을 보면 작품 하나에서 보이는 것만을 설명하는 것에 그치는 것이 아니라 주제에 맞게 여러 작가의 그림을 통해 그림 속에 담긴 화가의 마음과 이를 바라보는 독자의 마음이 어떻게 교감할 수 있는 지를 실감나게 설명하고 있다. 강희안의 고사관수도, 정선의 박연폭포와 내연산삼룡추, 심사정의 선유도, 마권의 수권도 등을 같은 주제로 비교분석하여 그림 속의 내밀한 정서를 밝혀준다.

 

그렇다고 저자의 그림 읽어주는 독자에 대한 배려가 만만치 않다. 한국화, 동양화, 서양화를 넘어서 사진에 도자기를 비롯하여 각종 예술작품을 망라하여 섬세한 이야기를 풀어가고 있다. 저자의 그림에 대한 발걸음은 그림을 넘어 책으로까지 넓혀진다. ‘그림 속은 책이다가 그것이다. 이는 어떻게 하면 그림 앞에 장벽을 치워 사람들로 하여금 보다 더 그림과 친근하게 만들 수 있을까?에 대한 저자 손철주의 배려로 보인다.

 

저자 손철주의 그림을 읽어주는 글맛이 아무리 좋더라도 자신이 직접 그림을 마주하며 느끼는 공감과는 비교할 수는 없다. 그래서 '백문불여일견'임을 다시 한 번 확인한다. 이 책을 통한 저자의 응원에 힘입어 이제 발걸음을 미술관과 갤러리의 전시장으로 옮겨 직접 그림과 친구하는 일이 남았다고 본다. 장벽 넘어 먼 그림에서 즐겨야 할 대상으로 그림을 볼 수 있게 만들어주는 길잡이로써 그림 보는 만큼 보인다는 충분히 활용되어야 할 책이다.


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오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 2
오주석 지음 / 솔출판사 / 2006년 2월
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옛그림, 보이는 것은 넘어서 되살려내기

그림 한 폭에 담긴 이야기는 무궁무진하다. 그림을 그린이나 그 그림을 보는 이나 같은 것을 보지는 않을 것이다. 이 사이, 틈이 존재하기에 수많은 상상의 나래를 펼치는 것이 가능해진다. 그린이가 무엇을 담고자 했는가도 중요하지만 그보다 더 중요한 것은 보는이가 무엇을 보는가에 달렸다고 봐도 지나친 말은 아닐 것이다.

 

물아일체(物我一體)라는 말이 있다. 외물(外物)과 자아, 객관과 주관, 또는 물질계와 정신계가 어울려 하나가 됨을 나타내는 말이다. 옛 사람들이 대상을 바라보는 기본적인 생각이었다. 그렇게 바라본 대상에는 자연을 비롯한 이웃이나 벗 등 나와 구분되는 모든 것이 포함될 것이다. 이렇게 대상을 바라본다면 시끄러운 세상살이에 번잡하기만 하는 내 마음이 대상에 의해 이렇게 저렇게 변덕을 부리지는 않을 것 같다.

 

옛사람들은 그렇게 세상과 자신을 보았다. 학문하고 여가를 보내는 일상이 바로 그것이었기에 그들이 가슴에 담을 뜻을 표현할 때도 마찬가지였으리라. 시를 짓고 그림을 그리고 벗들과 풍류를 즐기는 모든 것에 그런 정신을 담았으니 오늘날 전해지는 시, , 화의 모든 것에서 그 정신을 찾을 수 있을 것이다.

 

우리 것의 소중함과 가치를 찾아가는 길을 다양하다. 우리 그림에 대한 한없는 애정을 보이며 그림 속에 녹아 있는 옛 사람들의 정서를 느끼고 공유하고 싶어 하는 사람 오주석 같은 사람들이 노력으로 우리 조상들의 숨결이 현대에서 살아나고 있음은 그나마 햇살 비추는 봄날처럼 사람들의 마음에 온기를 전하고 있다.

 

김홍도의 송하맹호도마상청앵도’, 정선의 금강전도’, 정약용의 매화쌍조도’, 민영익의 노근묵란도’, 그리고 작자미상의 이채초상에 대한 설명을 담고 있는 오주석의 옛그림 읽기의 즐거움 2’는 우여곡절 끝에 발간된 책이다. 저자 오주석이 병고 끝에 유명을 달리한 이후 그를 사랑하는 사람들에 의해 발간되었기 때문이다. 그렇기에 목차에는 들어가 있으나 저자가 완결 짓지 못한 일월오봉병日月五峰屛에 대한 글들은 빠졌다고 한다.

 

여섯점의 그림에 대한 책치고는 분량이 만만치 않다. 그만큼 그림을 이해하는데 필요한 요소들이 많다는 점이다. 툭히 눈길이 가는 것은 김홍도의 송하맹호도정선의 금강전도에 대한 저자의 풍부한 해설이다. 송하맹호도에서는 우리나라 호랑이가 우리 민족에게 차지하는 의미에서부터 호랑이의 습성과 일제치하 이후 사라진 배경에 이르기까지 상세하게 설명하고 있다. 또한, ‘금강전도를 해설하는 이야기에는 감히 엄두도 나지 않은 주역을 바탕으로 정선이 금강전도에 담고자 했던 조선의 현재외 미래에 대한 전망까지를 알 수 있게 한다.

 

한 점의 그림에 대해 연관된 그림과 그 그림을 이해하는데 필요한 다양한 요소들을 자세하게 설명을 담은 대중서는 많지 않을 것이다. 그렇다면 왜 오주석 이런 욕심을 부린 것일까? 한마디로 오주석의 우리 옛그림에 대한 애정으로 볼 수 밖에 없다는 결론이다. 오주석은 조선의 땅에서 살아온 조선의 화가들, 문인들, 그리고 그들의 작품에 깊은 애정의 눈길을보낸다. ‘글씨든 그림이든 오랫동안 관찰하며 작품세계에빠져들고, ‘깊고 넓은 통찰력으로 그림 한 점 한 점을 아름다운 운율로드러낸다. 이렇게 하여 스스로 읽은 모든 조선 그림이 옛 모습 그대로 생생하게되살아나게 만들기 위해서다. 출간에 부쳐 글을 쓴 미술사학자 강우방의 말이 더더욱 와 닿는다. ‘제 모습을 보지 못하였던 조선 그림의 세계를, 뒤에 오는 그 누군가가 그 정신을 이어받아 펼쳐나가기를 마음 깊이 바랄 뿐이다.’


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