민주주의적 자본주의의 위기

민주주의적 자본주의의 위기
마틴 울프 지음, 고한석 옮김 / 페이지2(page2) / 2024년 4월

민주주의적 자본주의의 위기

민주주의적 자본주의란 무엇일까?

정치적으로는 민주주의, 경제적으로는 자본주의가 내가 태어나서 지금까지 살아온 과정에서 접하고 있는 사회에서 작용하고 있는 틀이다.

그러나 역사교과서를 보면 민주주의의 반대편에 독재, 또는 사회주의가 있고 자본주의의 반대편에 공산주의가 있다. 그리고 지금까지 역사는 어느 체제가 더 우위에 있는지 알려주고 있다.

아직까지 공산주의이면서 사회주의인 나라는 몇개 남지 않았고, 그중에 대표적인 나라가 북한이며, 북한과 남한의 지난 몇십년간 경제, 정치, 인권의 격차는 점점 더 벌어지고 있기 때문이다. 대한민국 사람이라면 누구나 피부로 느끼는 실상일 것이다.

그러나 현재 민주주의가 위협을 받고 있다. 세계 각지에서 독재자들이 인기를 얻고 있다. 독재의 틀을 갖춘 중국의 시진핑을 비롯하여, 우크라이나와 전쟁을 일으킨 푸틴도 제왕적 권력이 없이는 전쟁을 일으킬 수는 없었을 것이다. 그리고 민주주의의 선도국가인 미국에서도 트럼프라는 민주주의와는 결이 사뭇 다른 지도자가 출현하였다.

이 책에서는 이러한 자본주의의 위기시대에 어떻게 쇄신을 하고 어떻게 대응해야 하는지 그리고 문제는 어떻게 해결할수 있는지에 대해서 진지한 질문을 하고 있다.

덧붙임

1. 다수가 트럼프를 비판한다. 인격, 지성, 도덕성등이 부족하다는 평가가 많다. 그럼에도 트럼프가 인기가 있는 이유는 무엇일까?

2. 부의 불평등, 쏠림은 자가개선이 어려운 자본주의의 문제일까? 자정할수 있는 방법은 없을까?

3. 과유불급, 과하면 문제가 생긴다. 균형과 밸런스가 중요하지만 그것을 지키는 것이 쉽지 않다. 인간이기 때문이다.

에프터이펙트 2024

맛있는 디자인 애프터 이펙트 CC 2024 - 쉽게 배워 제대로 써먹는 모션 그래픽 영상 디자인 ㅣ 맛있는 디자인 시리즈
이수정 지음 / 한빛미디어 / 2024년 3월

에프터이펙트 CC 2024

디지털 시대가 도래했다.

디지털 시대에 활용할 수 있는 툴은 마치 전쟁터에서 사용할 수 있는 무기와 유사하다고 생각한다.

‘모션그래픽’은 현재 가장 트렌디하게 활용되는 분야가 아닌가 생각한다.

그러나 접근성이 쉽지는 않은 부분인데 이 책은 꽤나 도움이 될 것 같다.

바야흐로 영상의 시대, 초등학생들의 장래희망을 조사해보면 최상위권에 유투버가 올라온 현재의 상황이 낯설기만 한 아재이지만,

벌써 영상제작에 관심이 있고 입문하고 싶은 사람도 많을 것이다.

영상제작과 모션그래픽에 입문하기에 상당히 유용한 책이라고 생각된다.

왜냐하면 책속에서 상당한 분량의 실습이 병행되고, 책 외에도 영상등을 통해서 다양한 방법으로 책속의 내용을 직접 학습해 볼 수 있기 때문이다.

결국엔 학습은 의지의 문제이고, 이 책 자체는 좋은 길라잡이가 되어준다.

실습이 꼼꼼하게 이루어지기 때문에 내용이 상당히 많다.

500페이지에 달하는 분량을 자랑한다.

나도 아직 실습 2개정도 맛만 보았지만, 필요할때 꺼내보는 용도로도 활용이 될 것 같다. 페이지는 500여 페이지에 달하지만, 사진과 예제가 많아서 선별적으로 보기에 좋았던 것 같다.

덧붙임

1. 그래픽 툴의 발전은 확실히 전문가와 비전문가의 경계를 허물어 준다. 에프터이펙트와 같은 툴이 없었다면 언감생심 ‘모션그래픽’ 도전해 볼수 있었을까? 소소의 전문가의 영역으로 남아 있었을 것 같다.

2. 모션그래픽 자체가 상업적인 용도로 많이 활용되기에 발전의 속도가 더 빠른 것 같다. 시선을 끄는데 효과적이고 비용적으로도 효율적이다.

3. 툴이 발달해도 기본적으로 시간과 노가다가 많이 투입되는 영역이긴 하다. 영상이 쉽게 나오는게 아니다.

101가지 비즈니스 모델 이야기

101가지 비즈니스 모델 이야기 - 성공하는 스타트업을 위한, 2024 에디션
남대일 외 지음 / 한즈미디어(한스미디어) / 2024년 3월

비즈니스모델스토리 101

최근의 사회가 빠르게 변화하는 사회이다.

그래서 기업도 빠른 사회의 변화에 적응하고 대응하지 않으면 도태된다.

미국의 나스닥 상위 시가총액의 기업들인 구글, 마이크로소프트, 아마존, 페이스북, 테슬라등은 기존의 레거시 기업이 아니고, 대부분 생긴지 오래되지 않았거나 최근 10년간 시대의 트렌드에 맞게 급성장한 기업들이다. (애플정도만 유일하게 제외할수 있을 것 같다)

그러한 기업들의 공통적인 속성은 빠른 의사결정과 유연한 문화, 스타트업과정에서부터 성공한 DNA를 가지고 있다는 점이다.

(그래서 이 책의 부제가 성공하는 스타트업을 위한 101가지 비즈니스모델이야기 이다)

책의 제목처럼 이 책에는 101가지 사례와 101가지 기업이 나온다.

비즈니스모델을 101가지로 구분한다는 것 자체에는 개인적으로 동의하지 않는다. 모든 기업이 다 각자 비즈니스모델이 있을 것이고 최소한 비즈니스모델을 카테고리화 한다면 공통점을 뽑아내서 더 단순하게 해야 범주화의 의미가 있다고 생각하기 때문이다.

그러나 그렇게 까다롭게 접근하지 않고, 101가지 사례를 접한다는 마음으로 책을 읽으면 다양한 사례를 알게되는 즐거운 경험이 될 것이다.

또한 스타트업에서 이미 세계적인 성장기업, 유니콘이 된 회사들은 다른기업과 어떻게 다르고 차별점을 어떻게 성장시켜 나갔는지 사례를 통해서 배울 수 있어서 유익하다.

덧붙임

1. 워렌버핏은 비즈니스모델과 비즈니스모델 자체에서 경제적인 해자가 있는지를 중요한 투자포인트로 삼았다. 워렌버핏의 혜안이 돋보인다.

2. MBA에서 사례중심의 케이스스터디를 많이 하는데, 이 책은 딱 MBA에서 잘 활용될 만한 주제의 책이라고 생각한다(잘읽으면 미니 MBA를 한 효과)

3. 참 다양한 서비스를 제공하고 있다고 생각되고, 우리나라에도 속히 진출했으면 하는 서비스들이 있었다. 예를들면 드라이바, 성공가능성도 있다고 생각된다.

4. 요즘 자주 쓰는 캐치테이블, 식당예약앱인데 맛집이 많아서 자주쓴다. 그런데 비즈니스모델은 미국의 오픈테이블을 그대로 차용했다. 빠른 카피도 경쟁력이다.

전략적UX기획

전략적 UX 기획 - 프로덕트 매니지먼트와 서비스 기획을 위한 혁신적 프레임워크
후지이 야스후미 외 지음, 김영혜 옮김 / 유엑스리뷰 / 2024년 2월

전략적UX기획

오늘날 디지털이 중심이 되면서 모든 기업체마다 디지털사업부의 역할과 위상이 커지고 있다.

그에 따라 non-디지털분야에서도 디지털에 대한 이해도가 강제되고 있다. 왜냐하면 주변에 디지털을 바탕으로 소통하는 동료들, 이해관계자들, 의사결정권자들이 많이 늘어나고 있기 때문이다.

그래서 대부분 디지털적인 개념과 용어등은 많이 들어보았을 것이다.

그러나 그 의미를 명확하게 아는 사람은 많지 않다.

그중에 대표적인 것이 UI/UX이다. 두개념을 흔히들 UI/UX로 묶여서 많이 사용하지만 엄밀하게 말하면 둘은 상당히 다른 개념이다.

이 책에서는 그 중에서도 UX에 대해서 심층적으로 분석하고 있다.

즉 이 책은 'User-experience'의 개념을 비지니스 전략가, 기획자적인 입장에서 추후 어떻게 발전시킬지 쓴 책이다.

솔직하게 말하면 나도 UI/UX의 구분을 명확하게 하지는 못했다.

주요주제가 디지털이다보니 UI/UX 모두 단순히 고객입장에서의 바라보는 디지털적인 화면구성과 이어지는 화면의 흐름등에 대해서만 초점을 맞추었던 것이 사실이다.

그러나 UX는 훨씬 더 넓은 개념이다.

이 책에서는 '밸류저니'라는 새로운 개념을 언급하고 있다.

그리고 '밸류저니'를 UX의 주요 전략으로 삼고 있다. 단순히 상품을 제공하는 것이 아니라 '밸류저니'를 통해 고객의 라이프사이클에 더 개입하는 것이 중요하다고 보고 있는 것이다.

어떻게 보면 오늘날 플랫폼기업들이 고객의 정보를 실시간으로 많이 획득하여 고객의 니즈에 맞는 상품을 제공하는 것, 그리고 다른 기업들이 그 플랫폼기업과 고객을 공유하기 위해 협업등 러브콜을 보내는 것도 비슷한 맥락이라고 생각된다.

덧붙임

1. '밸류저니'라는 개념은 좋지만, 초거대 기업이 아니고서는 그렇게 밸류를 확장할수 있는 자원이 있는 회사가 얼마나 될까?

2. 나이키의 NRC은 나도 잘쓰고 있지만, 특별히 나이키에 인식을 조금 +한 것 외에 실질적인 재무적 효과를 준 것은 없긴하다.

3. 애플은 논외로 하자면 밸류저니는 초대형기업의 성공스토리를 사후적으로 맞췄다는 첼린지를 받을 수도 있을 것 같다.

4. 생각나는 실패사례도 많다. 브랜드엑스코퍼레이션는 운동복인 젝스믹스의 성공을 통해 다이어트식품과 헬스장까지 밸류저니를 확대하려 했지만 재무적 손실만 보고 접었다.

패션앤아트

패션 앤 아트
김영애 지음 / 마로니에북스 / 2024년 1월

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패션앤아트

패션과 예술이 어떤 공통점을 가지고 있을까?

또는 어떤 부분이 두 영역에서 교집합을 이루거나, 시너지를 낼 수 있을까?

패션과 아트는 모두 개념적인 명사라서 두가지 개념을 싱크하는 것은 어떻게 가능할까?

직관적으로는 우리 모두 연관성이 있다고 생각이 되지만, 그것을 개념적으로 연결하기는 쉽지는 않다.

이 책도 유사하다. 개념적으로 접근을 하는 것은 아니고, 세계적인 명품 패션 브랜드들이 각자 어떤 컨셉과 목적으로 아트의 영역을 아우르고 있는지를 케이스별로 설명해준다.

그래서 이 책을 읽고 나면, 패션와 아트의 연관성을 개념적으로 시원하게 설명을 하기는 어렵겠지만, 관념적으로 어떻게 맞닿아 있는지 체화할수는 있다.

책에서는 디올, 에르메스, 파라다, 루이비통등 현존하는 최고의 명품브랜드와 그 브랜드의 이면에 있는 대표 디자이너들, 그리고 그 브랜드 또는 디자이너가 어떻게 예술을 접근하고. 대중적으로 풀어나가는지 알 수 있다.

교과서에서 배웠던 르네상스시대, 인상파화가등 역사적인 예술영역외에 현재에도 이러한 활동들은 아마 후대에 예술의 영역으로 편입되어 역사에 기록 될 수 있을 것이다.

덧붙임

1. 12개의 명품 브랜드들에 대한 소개 및 현재 트렌드는 지적 호기심을 채워준다.

2. 명품브랜드 뒤에는 시대별로 획을 그은 디자이너들이 있다. 패션 쪽은 한두명의 천재가 이끌어나가는 산업이라고도 생각된다.

3. 패션산업은 점점 더 극과 극으로 달리는 것 같다. 명품브랜드는 나날이 매출이 늘어나고, 유니클로/H&M등 SPA브랜드들이 합리적인 가격으로 시장을 늘리고 있는 중, 중간 브랜드는 점차 소멸하고 있는 듯 하다.

4. 그 과정에서 명품브랜드는 수익으로 더 높은 브랜드가치를 만드는 여러가지 활동을 하고 있는데, (산업적으로 보면) 예술영역에 확대도 그 방편이라는 생각이다.

본문의 내용을 일부 인용하면,

놀랍게도 구찌는 일부러 'Guccy'라는 틀린 로고를 새긴다. Gucci와 Guccy는 모두 진짜 구찌다. 틀린 로고개 새겨진 제품도 진짜 구찌의 것임을 알아볼 정도로 브랜드에 대한 정보에 환한 이들만이 진정한 구찌 팬이라는 감각을 느낄 수 있는 것이다.